本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承， 章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段。第五章为浙江“非遗”戏曲、曲艺传承系统，从传承谱系、代表性传承人两方面展开论述。第六章为“非遗”视域下浙江戏曲、曲艺的保护与传承，主要介绍了非物质文化遗产保护工作的实践与思考、非物质文化遗产传承现状及对策建议、经济 化冲击下传统戏曲曲艺文化面临的危机、现阶段杭剧的濒危状况与抢救措施、政府 下的传承与保护、民间传承路径、高校传承路径七个方面。

本书汇集了于涌先生在2012-2022年期间创作的综艺舞台作品，作品内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在 、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验。

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考。

《中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与接受—以元明清戏曲为中心的考察》一书以元明清时期的中国传统戏曲为媒介，对于中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与研究进行了深入探讨。本文共分为八章，包括中国传统戏曲的形成与发展、元明清戏曲在20世纪英语世界的传播、元明清戏曲在20世纪英国的译介与接受、元明清戏曲在20世纪美国的译介与接受、中国传统戏曲在海外传播的相关问题研究、中国戏曲在海外的“文化利用”和“文化认同”、中国传统戏曲舞台演出剧本的英译与研究部分地方戏曲与少数民族戏曲在20世纪英语世界的译介与研究以及中国传统戏曲与20世纪西方戏剧的互动。

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

《京剧盔头研究》：本书以硬盔头为研究对象，通过对大量京剧照片与历史文献的分析，阐示了盔头的发展脉络，梳理了盔头的演进源流，解析了盔头的使用制度，展现了盔头的制作工艺，并订正了既有资料的诸多讹误。本书以丰富的图片史料、详实的文献考证、精美的盔头图片，呈现出京剧艺术视觉造型的优美华丽、文化底蕴的厚重深邃和气韵风姿的庄重恢弘。

采茶戏是戏曲类别之一，也是各地各种采茶戏的统称，主要流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区。尤以江西为 ，支派众多，如抚州采茶戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏、宁都采茶戏等。而广东采茶戏，则有韶关的粤北采茶戏和梅州的粤东五华采茶戏。采茶戏历史悠久，大多有二三百年以上，其艺术风格同花鼓戏、花灯戏等相近。五华是采茶戏 流行的地区。本书系统梳理了五华采茶戏的源流、声腔、剧目、表演艺术、保护现状等，为我们认识、接受和传播这些濒危剧种奠定了坚持的基础。

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明代宫廷戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的体制。宫廷戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，宫廷戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代宫廷戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的宫廷戏曲是如何表现、反映当时中国与其他 间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经历了从“中国的中国”到“亚洲的中国”再到“世界的中国”的转变。与历史文献以文字、图片或实物等进行客观记录不同，宫廷戏曲中所呈现出来的天下观、华夷观 倾向于“天子”意志的主观表现。本书以时间为序，对明代宫廷戏曲及其与外交的关系进行了探赜。洪武至宣德时期，明代经定鼎、靖难、迁都等后政治统治渐趋稳定，逐步建立起系统的礼制、乐制和戏曲承应制度；正统至隆庆时期，宫廷戏曲的承应渐趋繁荣，其中的一些具有明确的礼乐性质，反映了当时的中外交往状况；万历至崇祯时期，明祚如溃瓜，但崇祯之外的万历、天启两朝宫廷戏曲承应却呈现出与时局相左的鼎沸之势；南明享祚较短，且与清朝存在政权上的短暂对峙和时间交叠，故本书对弘光之后的隆武、绍武、永历时期暂未探究。

本书所选剧目，上起公元前五世纪，下迄二十世纪初，来自西欧、南欧、北欧及俄罗斯等。本书不是从宏观的角度去梳理文学发展的历史规律，只是从微观的角度去把握每一具体文本的具体艺术特征。本书是带有学术性的欣赏性论著，希望因学术性而提高本书的品位和理论深度，因欣赏性而加强本书的可读性和细致人微的艺术悟性。戏剧，可以通过舞台演出去欣赏，也可作为案头读物去领略，去作灵魂的冒险。本书基本上是一种阅读心得的记录。这是它的特点，也是它的缺点。从演出角度对欧洲戏剧做精微的剖析，则有待方家。本书从汗牛充栋的欧洲传统戏剧佳作中选择了二十余个剧本，尽量显示欧洲戏剧发展的轨迹，除了学界研究的热点，本书欲竭力扩展研究的领域，对虽非热点却不容忽视的戏剧现象给予适当关注。