本书为“伍蠡甫中国画研究文集”系列之一本，为艺术家专题论，收录伍蠡甫八十年代所写的中国画家论，所论画家包括董源、赵孟頫、董其昌等，以及 代表性的画家勾连中国绘画之发展脉络。其中有画家之生平考略，画学思想之溯源评析，亦有对其代表画作的赏析品评，品读此书，能从画家及其作品身上窥见一时代艺术之脉络走向，进而串联起中国艺术史的发展。全书论述丰富，语言通俗易懂，是了解我国传统绘画之代表画家、代表性风格的 指南。

《沽水流芳艺脉长》一书重点介绍天津儿童艺术剧院、天津杂技团、天津曲艺团、天津京剧院、天津交响乐团、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院、天津青年京剧团、天津评剧白派剧院、天津评剧团、河北梆子剧团等一批老艺术院团，这些市属院团为河西文脉增添了厚重的底色，彰显出高度的文化自觉和坚定的文化自信，激发出河西百姓的文化自立和区域的文化自强，因此本书列入了2022年的“海河西岸记忆丛书”。较以往推出的《河西老街道》《河西老工厂》《河西老医院》“海河西岸记忆丛书”相比，该书进一步发掘了海河西岸的历史变迁、风土民俗、名人轶事等诸多方面史料，充分发挥出区政协文史资料存史、资政、团结、育人的作用。广泛宣传河西历史文化，提升了城区文化软实力，积极打造书香政协，深化书香内涵。

本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前南普喜剧发展面临的困境，分析了发展南普喜剧困难的深层原因，提出解决问题的策略。全书体例结构完整，逻辑严谨，论述清晰，是了解南普喜剧难得的著作，对学习研究南宁甚至广西地方戏剧以及地方文化有重要的借鉴价值。

本书 章为皮影戏概述，分别从皮影戏的定义及起源、皮影戏的历史沿革及发展、皮影戏的地域分支三方面展开深入论述。本书第二章讲述了皮影戏艺术特色及其民俗文化融合研究，分别对陕西皮影戏、山西皮影戏、河北皮影戏、河南皮影戏展开了深入的研究与分析。本书第三章为乡村振兴视域下皮影戏的创造性转化，主要从剪影的自制及其多重价值开发、剧目的多样化表述、新时代皮影表演的新模式、构建多维传播体系四方面进行论述。本书第四章为乡村振兴视域下皮影戏的创新性发展，主要从文旅结合模式下皮影戏的保护与传播、数字化背景下皮影戏的保护策略、皮影戏融入学校教育三方面进行论述。本书第五章是新时期皮影戏传承与发展的保障措施，分别从建立政府 的保护与传承制度、培养乡村 皮影戏保护传承的专业人才两方面展开了全面论述。

国学名师、诵读专家联袂 闫学 知名教育学者， 语文特级教师，杭州师范大学硕士研究生兼职导师，浙江省名师名校长工作站导师，儿童绘本阅读课程创生者与主持人。多年来潜心于课程改革、儿童阅读推广与教师专业成长研究，在多个教育领域均有建树。2006年名列《中国教育报》评选的年度中国推动读书十大人物。宁海江苏省朗诵协会会员、泰州市朗诵协会副秘书长。曾获得江苏省 广播剧一等奖、市级多项播音主持 作品一等奖。精编课外 篇目，发扬国学育人效能从 发布的1－12年级中小学生 古诗文中精挑细选，以80首古诗、60首诗经、60首宋词、60篇戏曲、30段声律作为诵读素材，290篇 代表性的国学精粹在孩子心中留下国学积淀，唤醒文化基因，培养孩子对传统文化艺术的兴趣和欣赏能力。有了背诵与理解的基础，孩子达到一定的年龄，便会自通其义，主动汲取传统文化的精髓，健全性格，塑造品德，在生活、工作中自如运用！名师课堂零距离，赠价值188元解读音频课随书配套 知名教育学者、 语文特级教师录制的 解读音频课。一篇一码，精选篇目＋详尽讲解＋生僻字注音，既是一套高质量的亲子共读国学读本，也是一套不可多得的优质课程资源。 一课，让清朗的诵读之声传遍家里的每个角落，促成融洽亲厚的亲子关系、健康向上的良好家风。名画家手绘，诗画交融，给予孩子美的熏陶“文者无形之画，画者有形之文”，上海美术电影制片厂水墨动画设计师领衔绘画，诗画交融，立体呈现古文之美。纯手绘国风彩墨画淋漓尽致展现“水墨丹青，意在笔先”的意境和神韵，一篇一跨页的绘本式构图赋予经典国学作品独特的灵魂，用适合儿童的方式介绍和传承 传统文化，给予孩子传统美学素养的提升。中国“ 的书”设计者操刀设计，匠心力作，尽善尽美中国“ 的书”设计者操刀设计，窗、扇、瓷器……精选五大古典元素融入设计，打造镂空精美封面；全彩印刷，技术升级，充分还原原画质感；采用环保纸，手感温润，柔和不伤眼，阅读感受 。

本书 章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当代校园戏剧的创作、传播和接受三个方面对当代校园戏剧的创作与传播进行了研究。本书第五章，从校园戏剧的发展前景概述、校园戏剧教育的创新趋势、校园戏剧的发展模式创新三个方面对校园戏剧的未来发展趋势进行了研究。本书具有较高的学术价值和实际应用价值，适合高校戏剧艺术专业的师生、中小学戏剧教师，以及社会各界对中国校园戏剧感兴趣的读者阅读。

《戏杂志》是20世纪20年代初期在上海创办的一份综合性的戏剧杂志，自1922年4月首刊“尝试号”出版，至1923年12月第九期止，前后共出版9期。《戏杂志》相对固定的栏目主要有“铜图”“京剧”“昆剧”“新剧”“戏剧新闻”“游艺附录”等。该刊对于诸多戏剧形式并没有太多的门户之见，兼容并蓄。加之《戏杂志》的主编姚民哀本人又是说书艺人出身，故而对一般不入常人法眼的大鼓书、滩簧等游艺场中的曲艺也情有独钟，较为完全地保留了20世纪初期上海整个戏剧界的资料，文献价值极高。《戏杂志》还是一部十分重要的早期话剧文献。该刊由于年代较久，查阅困难，故而不为学者所重视。但正是在该刊中，对于中国话剧运动的源起和发展轨迹给出了明确的答案。此外，20世纪20年代的戏剧运动，学界关注的重点是爱美剧运动——以“戏剧协社”为代表，至于游艺场所、笑舞台等处的话剧运动则鲜有关注，而该刊则为研究那一历史时期的戏剧运动，提供了丰富而翔实的文献资料，值得高度重视。

本书目的是将白字戏的 剧目进行汇编，并对 剧目进行介绍，并揭示各剧目的传承历史、演出特色等。本书可以为研究传统戏曲、特别是岭南传统戏剧的学者提供研究资料；可以作为艺术类院校或相关专业的参考教材； 可以为该剧种的从业人员、非遗传承人了解自己剧种的历史、 剧目的特色提供凭借。

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是程派的伴奏教程。本书收录了程派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《锁麟囊》《六月雪》《荒山泪》《碧玉簪》《春闺梦》《贺后骂殿》《三击掌》《武家坡》《大登殿》九个剧目。这九个剧目都是程派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且 流派特色、个性风韵 ，是真正的民族艺术精品

《西方生态戏剧批评研究》是我国 部关于“生态戏剧批评”研究的著作。该著透过生态批评的视角，以生态整体主义哲学为思想基础，详细梳理西方生态戏剧批评的历史渊源、发生语境与演进趋势，并涉及对戏剧文本、剧场空间、舞台表演三大戏剧要素的批评实践，论述戏剧作为一种关注与探讨生态问题的媒介，以及干预与解决生态问题的手段，在关于 生态危机的反思中，它已经做了什么？它能够做什么以及必须做什么？笔者认为，这是西方生态戏剧批评焕发出强大生命力的基本前提。因此，本研究兼具戏剧批评与文化批评的性质，一方面，用戏剧的力量来阐明人