本书共分为探寻·先秦时期的海洋创世神话、觉醒·秦汉时期的海洋意象探知、勃发·魏晋时期的海洋诗赋创作、怒放·隋唐时期的海洋传奇情韵、远航·宋元时期的多姿海洋情愫、归途·明朝时期的海洋文学曙光、梦醒·清朝时期的海洋文学余晖和新潮·现当代的蔚蓝海洋之魂八章内容，以不同的历史阶段为框架，对各阶段海洋文学的发展进行梳理、阐述和分析，以期展现出中国海洋文学的发展风貌和成就。

本书主要梳理、描述了西藏当代文学的发展历程，从整体上探究、发掘西藏当代文学的审美趋向和社会文化内涵，多角度、多层面阐释西藏当代文学的文化建构功能。并介绍了西藏当代作家的创作概况，研究和评述西藏当代作家、作品。目的在于揭示诸多个体作家各自的审美追求和作品的风格特点，发掘、揭示个体作家代表性作品的艺术内涵和审美意义。

本书主要研究《西游记》的英文译介史。全书分为六章，第一章为绪论，介绍了选题意义和研究范围等，主体部分按照译者身份、翻译目的、译本形式、译本影响，以及译者对《西游记》的阐释与解读，将这部小说在英语世界的翻译分为四个阶段，每个阶段为一章，包括传教士汉学家对《西游记》的译介研究、《西游记》在英语世界传播的启蒙期、《西游记》在英语世界的译介繁荣期、当代《西游记》英译的学术转向。第六章为结论，总结了研究的发现、不足之处和后续研究的设想。本书通过研究不同译者笔下《西游记》英译本的差异，探索这部小说的译介特点和规律，从而了解影响中国古代文学对外传播的诸多因素，为这部小说乃至中国文学在英语世界的传播提供参考。

《杜诗学通史》由张忠纲主编、多人撰写，分为《唐五代编》《宋代编》《辽金元明编》《清代编》《现当代编》《域外编》六册，系统梳理自唐迄今、涵盖中外、长达1300年的杜诗学发展历程，探讨杜甫对后世的影响、后世对杜甫的研究等重要问题。《清代编》由孙微执笔。在杜诗学史上，清代是继宋代以后的第二个学术高潮期，成果丰硕，名家辈出。本书大体以时间为序，分“清初的杜诗学研究（顺治—雍正朝）”、“清中期的杜诗学研究（乾隆—嘉庆朝）”、“清代后期的杜诗学研究（道光—宣统朝）”三个时段，对每一时段的著作、学者加以评述，总结每一时段杜诗学研究的特色、得失及其时代背景。全书资料丰赡，体系完整，论证扎实。

《杜诗学通史》由张忠纲主编、多人撰写，分为《唐五代编》《宋代编》《辽金元明编》《清代编》《现当代编》《域外编》六册，系统梳理自唐迄今、涵盖中外、长达1300年的杜诗学发展历程，探讨杜甫对后世的影响、后世对杜甫的研究等重要问题。本书由綦维执笔，内容大体围绕杜诗学著作，依次论“现存元代杜诗学著作”、“元代散佚杜诗学文献”、“现存明代杜诗全注本”、“现存明代杜律注本”、“明代散佚杜诗学文献”等，又按专题设立“金人论杜”、“元人论杜”、“明人论杜”、“元曲与元诗中的杜甫形象”等章节，还对元好问、方回、胡应麟等重要人物进行个案研究。本书内容丰富，体系完整，对辽金元明杜诗学史作了系统全面的梳理。

《台港澳暨海外华文文学教程 第2版》横则为华文文学在世界地理上的分布图，纵则为当代华文文学的发展史，对整个中国文学史的意义十分重大。前二篇所论乃台湾、香港、澳门三地，与大陆贴近，地理上像是“一环”。第三篇在地理上还是我们常说的“南洋”，也是华人移民密集的地区，像是“二环”。台、港、澳三地并列合称，乃当代政治所形成。移民南洋的大势，乃经济、贸易所促进。值得注意的是：三地也好，南洋也好，除了泰国是例外，其他各地都曾经被殖民统治。台湾曾为日据，香港曾为英领，澳门曾为葡属。被殖民统治当然是祖国之痛，民族之耻，但在历史的回顾中，台湾的文学曾受日本文化的影响，某些作家能直接读日文原著，而不少作家也受惠于日文作品的中译。香港的西化背景与英文教育，对当地作家的启发也不容低估。台湾作家于日本背景之外，更受美国文化的激荡。香港作家不但吸收英国文化的养分，更透过英国得以亲炙欧陆。这些机会都是大陆作家欠缺的，尤其是在“文革”的岁月。至于第四篇所列的欧、美、澳洲的华文文学，更直接接受到所在各国文化与语文的考验与冲击，真正是在欧风美雨的大气候中修炼而成的。在西方社会的生活压力下，一颗中华的心灵怎样观照、适应、超过异国的环境，并认识自我与祖国，而且用母语表现出来，是比较文学甚至比较文化具体的主题。其实，一切西化与回归的心路历程，都是“西游记”，悟空与八戒都是唐僧的另我分身。这么说来，该书要说的故事，正是无数敏感的中华心灵在华山夏水的边缘如何寻找自我，为自我定位，为民族反省，为华文的世界开拓出更宽阔、更生动的空间。对中原的十多亿人说来，台、港、澳三地加海外的几千万“华人”只算少数，但其中产生了多少杰出的作家，为“正统”、“嫡系”的中原文学增添如许光彩。减去这光彩，当代中国文学史就不够立体、不够多元了。屈原、韩愈、孔尚任、曹霑，恐怕从未想到，他们的子孙有如此的文采吧？

每位武侠迷都是“江湖百晓生”，每位武侠迷的心中都有自己的《兵器谱》。 本书综合精彩程度、文学水准、思想精神等因素，为金庸小说做个全面的解读与合理的排名，以此遥寄“侠之大者”。

本文以王维诗歌语篇风格互文现象为考察对象，在认识语言风格相对稳定、又不断发展这一本质属性的基础上，结合互文性理论的核心理念提出“风格互文”概念，将风格互文视为一个完整、开放的统一整体，从系统、层级、关系出发审视风格互文在语篇系统不同层级的互涉关联。依据语篇系统的结构层级构拟出王维诗歌语篇的篇内、篇际风格互文系统，探讨风格互文在不同语篇系统不同层级的建构。通过对风格互文现象、互文表征、互文类型及其实现机制的分析考察语言风格互文生成演变的规律，通过语义流动与语篇结构的密切互动来审视风格互文的生成与变化，归结出风格互文生成与演变的普遍规律、深层机制及研究路径。

本书汇集了30多组活跃在建筑、室内、时尚、产品、平面设计等领域设计师们的最新作品，编著者独辟蹊径，以“提问”的方式记录着中国当下的设计现场，问题围绕视觉经验与实体经验、个人与社群、工作室与工厂、地方与世界四个方面，希望在外界的不确定、混乱与偶然中架起一条钢索，找寻出路并开辟蹊径。参与回答的设计师们从各自的思想与实践出发，展开属于他们的回应。本书是在上海当代艺术艺术博物馆（PSA）举办的“观念的撞击：中国设计现场2022”的展览图册，共包括四个单元，以精美的版式、高质量的图片、多种文本形式展示了“中国设计”的样貌、价值和意义。

本书为第二届“‘聊斋学’高层论坛”的论文集，收录了37位聊斋学研究专家的33篇论文，涉及文献学、叙事学、社会学、传播学，以及聊斋俚曲、辞赋等各个方面的研究。较有代表性的如孙大海《从“雅言”到“句典”：〈聊斋志异〉清代经典化的语句维度》、李桂奎《〈聊斋志异〉“梦幻”叙事之文本意蕴》、王平《论〈聊斋志异〉诉讼叙事的当代意义》等，集中展示了聊斋学研究的最新成果。