本书针对钢琴考级中所遇到的问题提出解决的办法，对每一级应该注意的事项，和规定曲目的如何演奏作了说明。

这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力是为了一个目标-无论单声部本还是合奏本，它都应该是最好的。我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析和论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。从结构上讲，一套真正的管乐团队系列教程并不等于泛泛的写十几本书。重要的是横向的技能、调序、音型等进度的协调统一和纵向的格式、体例、设置的统一，为管乐团整体的训练成长打好基础。

这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力只是为了一个目标——无论单声部本还是合奏本，它都是应该最好的。我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到自学的教学效果。《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课合奏课内容。并提供了合奏课教程的分谱，为合奏课的展开提供了极大的方便。在这里，我们也由衷地感谢曾经关心、支持和给予热情指导的各方专家、前辈和各界朋友们。并特别感谢中国音乐协会主席傅庚辰先生给予我们的肯定和支持。

《中国古筝教程（下）》包括练习曲，传统曲目，创作曲目，蝶式筝曲目，协奏曲，重奏、合奏曲目等六部分。主要介绍了综合技法练习曲，各主要筝艺流派特有技法的传统练习曲等等。

这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从而最大限度地克服了由于资料缺乏等因素所造成的教学规范方面的问题。《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课后奏课内容。并提供了合奏教程的分谱，为合奏课的展示提供了极大的方便。从横向看，演奏能力、调序、音型进度的协调同步，从结构安排上解决了个人演奏程度与合奏训练程度的一致性问题。这既保证了合奏训练内容的顺利展开，又可以使合奏课的训练对个人单技练习起到及时调整和补充的作用。

这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。.本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从而最大限度地克服了由于资料缺乏等因素所造成的教学规范方面的问题。..《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课后奏课内容。并提供了合奏教程的分谱，为合奏课的展示提供了极大的方便。从横向看，演奏能力、调序、音型进度的协调同步，从结构安排上解决了个人演奏程度与合奏训练程度的一致性问题。这既保证了合奏训练内容的顺利展开，又可以使合奏课的训练对个人单技练习起到及时调整和补充的作用。...

从教学角度上来讲，石膏像素描是解决从静物到人物转换的断层跨度的问题。因为它既有静物的静止状态，又有人物的复杂结构和鲜明的个性特征，所以石膏像写生主要是研究对象的结构，用点、线、面和黑、白、灰等平面元素来塑造复杂的立体对象的特征和神情，在平面的纸上表现虚拟的三维空间，做到形神皆备。为了更好地达到这个教学目的，教学上一直选用几个基础石膏像来作为教学和考核的对象。这几个石膏像作为雕塑本身都具有非凡的艺术价值，就造型准确性来说也是无可挑剔的。这对我们的整体艺术修养和造型能力的提高都有着非常重要的启迪作用，能使我们更川页利地进入到真人头像的艺术创作中去。从艺术角度上来讲，世界上的万事万物都可以成为艺术家创作的源泉，同样，石膏像也可以成为艺术家表现和再现的对象，千万不要把石膏像素描看作是单纯的模拟。1.无论是教学的目的还是考核的重点，对石膏像的描绘都是围绕着形进行的，所以学生作画最重要的是形准。形准在绘画中包括比例准确、结构严谨、特征鲜明等等。为了达到形准，可以运用立体分析法和解剖学来理解比例结构，也可以运用平面的剪影法来寻找体面的外形、比例，还可以运用负形来反证和核对你所描绘的外形。2.除了形准外，塑造也是十分关键的。在塑造上应尽量追求整体完整、空间关系准确，克服在绘画过程中容易碰到的板、碎、花、平、腻、灰等弊病。3.画面完成后，对整体效果的把握也是至关重要的。作画者应根据当时对客观对象的感受，主观地来把握画面的最后效果。

《和声分析（新版） 》所选用的音乐作品均出自名家笔下。因侧重于和声分析，所选谱例的规模大都属于小型曲式结构。曲目共80首，分类归为十章。编排顺序大致参照传统和声学的进程，由浅入深、由简至繁，力求易读易懂。和声学中有些较重的内容，如和弦外音、持续音等，《和声分析（新版）》末设专章分析，但它存在于每首乐曲之中。《和声分析（新版） 》的出版，既是教学经验的积累，又是教学科研的成果。《和声分析：新版》的内容显示了：1.对于名作引用的独立思考，力图克服他国教师片断摘取的弊端。2.开辟和声分析的新方向，不局限于和弦辨认，序进辨认，调性辨认，而自觉地把和声分析引向与其他技法要素配合关系的探寻，引向技术结构与艺术表现协调关系的把握。3.不仅提供了完整的谱例，节约了学生查找谱例的时间，而且提供了分析方法的范例，具体引导学生学会和声分析的新方法。4.技术结构与审美内涵相联系相统一的和声分析新方法，对于学生的创作构思将有重要的启发，使其逐渐习惯于在艺术构思过程中自觉地运用和声技法手段。

参加本联合目录的共有37个图书馆，收录图书5000余种。

天津音乐学院校外音乐水平考级已开展了四年，包括钢琴、电子琴、小提琴及二胡、琵琶等乐器的业余考级已全面展开。手风琴专业于1996年成立了考级专家委员会，并于当年开展了考级工作。仅96年暑期就有几千人参加了手风琴考级。华北、东北地区的考生对天津音乐学院手风琴考级报以极大的热情。这说明了天津音乐学院的手风琴专业在社会上具有广泛的影响，也说明手风琴这种乐器具有广泛的群众性。我们在编辑这套教材时，借鉴了国内几家考级单位的成功经验，推出了这套1-10级教材。在选编这套教材时，我们本着这样三个原则：一是强调系统化，使各级之间在程度上循序渐进；二是强调群众性，尽量选择比较通俗的作品；三是强调新颖性，借本次教材的出版，尽可能推出一些鲜为人知的作品，从而为业余手风琴教学推出一批优秀教材，以丰富学生们的曲目开阔他们的视野。这套教材也适合音乐艺术院校做为教材使用。需要说明的是，该教材每级只设一套曲目，学生可在考级时选择练习曲、古典乐曲、中国乐曲、外国乐曲各一首。考虑到儿童学琴的特点，一、二级不设古典乐曲（复调）。基本练习在考级时抽测（基本练习将另册印发）。在我们所编入的曲目中，有些曲目是为键钮琴和自由低音琴而作的。有这两种琴的学生可直接按谱演奏。如果只有传统低音手风琴，个别曲目的音域会有超出，教师可根据情况指导学生调整音位。在所选择的一些国内曾出版过的曲目中，我们发现了一些问题，在本教材中我们进行了修改。