根据循序渐进的教学原则并结合了新考级要求精编各曲，既强调基本功练习的针对性，又富于弹奏的趣味性。大量的教学提示及系统的音乐素养训练，对提高学习质量并顺利通过考级将来带积极的意义。每级第十课为全国电子琴考级第三套规定曲目。学好这三首作品及基本练习部分，第7-9级加考视奏与编配，即可参加各级考级。本书适于已入门一期的第一至九级或程度相当的钢琴、电子琴学员学习。亦可作为系统培训教材。每级教学计划大致为一个学年完成，即达到该级别程度，亦可报考该级。

本书首先介绍了小提琴的来历与构造、演奏姿势、常用记号等基本知识，然后介绍了小提琴的基本技术练习，最后是总复习。

齐如山（1875-1962）是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕业于同文书馆，曾两次去过欧洲，一九一三年回到北京后，开始研究戏剧，著有《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在"正乐育化会"为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云（艺名几霄），以及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀擅长做戏，既有天赋又能发挥，"确是一块好材料"（当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。齐梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。一九一三年梅兰芳在天乐茶园演《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外唱"家住绛州县龙门"那一大段时，饰杨迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息了。（老先生都是这么教的）这一大段唱词正是薛仁贵在叙述当年与柳迎春结合的经过，柳迎春怎么可以丝毫没有反应呢？于是他便写了一封长信给梅兰芳，阐明他的看法："假使有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来了，自己不相信、叫他叙述身世，这是对他的考核。岂能对方在滔滔不绝地叙说着，自己却漠不关心呢？虽说老先生是这样教的，但是损坏了剧情，戏剧是永远不允许演员在台上歇着的，何况这一段是全剧的关健，妻子听了丈夫叙述旧情，决不会无动于衷的，如果要想成为一个大演员，非有改革之心不可。"齐如山还在信中，把他设想的动作，按照薛仁贵的唱段，逐句具体写了出来，供梅参考。旬日后，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去看戏时，梅已完全按照他的设想作了艺术上的加工、修改，并且获得了一阵阵喝彩声。据说散戏后，演薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，他并没有耍腔何来众多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。由此可见，梅在青年时代（当时不满二十岁），就能虚心接受意见，从善如流。不久，梅兰芳就叫跟包的送一封信给这位台下看戏的老观众，请他见面叙谈，从此两人订交。 辛亥前后，梅已崭露头角，例如一次为"正乐育化会"办的小学校筹备经费义演，谭鑫培压台，杨小楼唱倒第二，倒第三是梅兰芳和王惠芳的《樊江关》，那天梅有三处堂会，赶不过来。谭、杨自信有他们坐镇，少梅一人无足轻重，不料杨小楼刚一出场，台下就人声嘈杂哄了起来，说是非要看梅兰芳的戏，否则退票，主持人只好派人催梅赶来参加，台下才告平息，害得杨小楼草草终场，大为不快，当时梅兰芳风头之健，可见一斑。但是曾几何时，第一舞台约来了南派名旦林颦卿，大演海派新戏，使人耳目一新，座无虚席。而在东城吉祥戏院演出的梅兰芳，却大受影响。齐、梅合作之处女作是《牢狱鸳鸯》，这个故事是吴震修从前人笔记中找来的，执笔人是齐如山，演出后，大为轰动。 齐如山又从古画中为梅设计了古装打扮，并把古代各种不同的舞姿，帮助他安放到戏中去。首先是《嫦娥奔月》，继之又有《红线盗盒》、《天女散花》、《廉锦枫》等等，这些戏李释戡、罗瘿公也曾出谋献策，但总其成者是齐如山。 二十年代，是京剧鼎盛时期，当时都中名角荟萃，各张一军，杨、梅、余称"三鼎甲"最为突出，俟"四大名旦"形成，各自编排新戏为号召，竞争尤烈。当时程有罗瘿公、金晦庐，荀有陈墨香，尚有金菊隐，而梅之新戏皆多半出于齐如山之手笔，尤以当时齐为梅从古装剧而神话剧而言情剧，排演了脍炙人口的《俊袭人》、《洛神》和连续上演的四本《太真外传》，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。 一九二八年《晨报》（北平出版）附刊的《星期画报》第一二九期上，刊有顺德罗瘿公所作（俳歌调齐如山）一诗，抄录之下： 齐郎国四十未为老，歌曲并能穷奥妙；结想常为古美人，赋容恨不工颦笑。可怜齐郎好身段，垂手回身斗轻软。自惜临风杨柳腰，终惭映日芙蓉面。颏下蒹蒹颇有须，难为天女与麻姑。恰借梅郎好颜色，尽将舞态上氍毹；梅郎妙舞人争羡，苦心指授无人见。他年法乳看传衣，弟子程郎天下艳。北方已再得倾城，晚有芬芳播玉京；舞衣又藉齐郎授，共道前贤畏后生，双秀门前好桃李，曹穇善才那有此？奇福真堪骄傲世人，封万户侯宁足比；潜光必发待我诗，送尔声名日千里。

全国通用考级教程 考级委员会指定教材。本书和《中国新筝考级教程》配套出版。本教材制定了考级办法、考级标准；突出了艺术创新；对高级考级曲目进行了曲目注释；对高级考级曲目系统地提出了演奏理论要求等。

近些年来，社会上对青少年、儿童的艺术素质培养越来越重视了，特别是众多的家长看到了音乐艺术的作用，非常热衷于让自己的孩子选学一项音乐技艺，使他们受到艺术的熏陶，具有一定的艺术修养和一技之长。面对管乐吹奏事业发展的今天，如何以科学的态度，规范而实用的方法来提高管乐队的整体素质，就显得十分重要了。这个问题确是一个非常迫切和非常实际的问题。针对这个问题本人将自己长期进行管乐队整体训练总结出来的一些经验和方法，经提炼、汇集成这本《管乐队整体训练基础教程》，希望能够给广大管乐爱好者和从事管乐队训练的指导老师一新的启迪和友谊的帮助。愿管乐吹奏事业更加蓬勃发展，成为艺苑中的一支奇葩。

为了使更多的人学习和掌握单簧管、萨克斯管双吐演奏技术，现将我多年来所探索的演奏方法和刻苦练习的经验总结出来，撰写成册，献给广大的单簧管和萨克斯管爱好者，很希望广大的单簧管、萨克斯管爱好者通过学习此书能掌握双吐演奏艺术。

《中国古筝教程》（上）是上海音乐学院民乐系古筝教授何宝泉、孙文妍合作编写的一套适合于艺术院校及广大古筝爱好者使用的专业教材。内容由浅入深、丰富多样，使用起来比较方便，自学起来也很适用。全书采用简谱和五线谱对照的方法，可适合各种古筝爱好者学习备用。

本教程是为单簧管的初学者，特别是少年儿童业余学习者编写的，其中的第一章至第六章尤其适合小学一、二年级学生吹奏bE调小单簧管使用。本教程的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起。开始学习是从左手的5个音孔开始的，然后加入右手3个音孔，进而增加到双手的9个孔键，此时，识谱和乐曲的构成也随之由六度——九度扩大到十一度。程度由浅入深，节奏和音乐技术要求也由易到难，这就如同是在为学习者构筑一级级循序渐进的“台阶”，使大家都能较省力气，较平衡地拾级而上。本教程的另一个特点是，每一个单元的练习都有技术程度难易不同的练习曲并存，初学者可以根据情况选择适合自己的曲目进行练习。能力较强并具下功夫的学习者，可选择较难的曲目练习；一些基础较好的学习者也可以跳跃前进，教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。

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《声乐艺术心理学》一书，是高师声乐理论课教材。这本声乐理论教材为声乐学科揭示了歌唱与发声的内在规律，为声乐教学拓宽了新的思路，为声乐艺术理论的研究将提供参考。《声乐艺术心理学》主要论述演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用。歌唱这个乐器是人的自身。人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等是歌唱这个乐器不可缺少的组织部件。那么， 些歌唱器官受谁来支配呢？只有受大脑通过神经来支配，再不可能受任何其他什么东西来支配了。如果任何人都不能否认这一点的话，那么歌唱与发声是受心理调控的这一理论即已形成。