《Final Cut Pro核心技巧精讲》深入介绍了Final Cut Pro的核心技巧，针对有一定基础的Final Cut Pro用户，帮助读者快速、高效率地学习和使用软件，在工作中游刃有余。《Final Cut Pro核心技巧精讲》结合经典的范例讲解Final Cut Pro的使用技巧，让读者学习起来更加轻松。在《Final Cut Pro核心技巧精讲》中，您会意外收获许多教程类书籍中没有涉及的功能强大的技巧，除了介绍软件的正常使用功能之外，还进行了更深层次的探讨，以便您能够彻底掌握Final Cut Pro这个软件。《Final Cut Pro核心技巧精讲》针对Final Cut Pro的中、高级用户，也适合作为高等院校相关专业师生的参考书。

《计算机音乐制作技术与实例教程》涉及计算机音乐制作相关的音频和MIDI基础知识，在对关于计算机音乐制作技术的发展状况及相关知识点作系统、全面剖析的同时，有选择地对几个常用的主流计算机音乐制作软件作简单介绍；并在了解理论的基础上，用大量篇幅着重以实例及详细操作步骤引导读者学习计算机音乐制作。作者接触计算机音乐制作多年，坚持“从实践中来，到实践中去”、“技术与艺术相结合”的学习思路和工作方法，介绍了一些实用操作技巧和实例制作经验。实例内容广泛，形式多样，涵盖了计算机音乐常用的制作方法和基本要求，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识和使用技巧，达到学以致用的目的。考虑到初学者硬件配置上的限制，《计算机音乐制作技术与实例教程》实例内容以软件使用为主，对硬件的配置无特别的要求。《计算机音乐制作技术与实例教程》主要内容分为两大部分：第一部分是当今计算机音乐制作技术与应用基础，共分五章。第二部分是实例演练教程。《计算机音乐制作技术与实例教程》可作为计算机音乐制作初学者及爱好者入门教程和技术辅助用书，也可作为音乐创作、影视广告配乐、多媒体设计、动画音效制作等各类人员的实验教学参考用书。

《卡通漫画原创设计（含光盘）》基于Photoshop cS4软件讲解卡通漫画的创作和绘制方法，重点突出，语言简洁，并配有美术设计理论中的造型基础和色彩应用，在讲解各种功能和使用方法的同时，带领读者学练结合，在实践中逐步学会设计和绘图方法，能快速提高读者的设计技巧和综合运用能力。本书不仅可作为高等学校计算机专业学生的教材，也可作为计算机技术培训教材。在本书的光盘巾为教师教学提供案例实验、电子题库、教学大纲、教学计划、教学课件、实验指导、卡通漫画原创设计案例等资源服务。

实现国家高技能人才队伍建设中长期战略目标，造就数以千万计的高技能人才，搞好培养和培训是基础。为了更多更好更快地培养技师和高级技师，我们在技工院校培养高级工的基础上试点探索培养预备技师，创新培养模式，在提升高技能培训质量的基础上，大力扩展高技能人才后备资源。预备技师职业功能模块课程体系四个专业的教材正是在此背景下，按照试点的指导思想编写出版的。可谓适逢其时，应运而生。党和国家高度重视高技能人才队伍建设，近日下发的《国家中长期人才发展规划纲要（2010—2020）》，从适应新型工业化和产业结构优化升级的需要出发，明确提出到2020年高技能人才队伍总量要达到3 900万人，其中技师和高级技师要达到1 000万人左右。从现有的培养基础和培养能力来看，要实现这个目标，创新培养模式是不二选择。预备技师职业功能模块课程体系教材的出版，正是创新培养理念和培养模式的产物。它的实施必将成为实现国家中长期高技能人才培养目标的助推力。近几年来，我国的高技能人才队伍建设在规模和质量上都取得了可喜成效。但与我国经济发展的要求相比仍然存在着数量短缺、结构不合理的矛盾。特别是经历国际金融危机的冲击后，加快转变经济发展方式，必将带来对高技能人才的新一轮更大需求。预备技师职业功能模块课程体系教材，必将为我国高技能人才培养提供有力的技术支撑服务。预备技师职业功能模块课程体系的开发与研究，是人力资源社会保障部高技能培训联合委员会汇聚全国行业（企业）专家、课程开发专家及全国技工教育培训的高端资源，历时两年，坚持理论与实践相结合，历史与现实及未来发展相结合，国内经验与国外借鉴相结合的原则，组织研究和开发的，终成正果，这也是推进校企合作培养模式迈进深层次的一个重要标志。

《数字校色》作者Steve Hullfish有20多年的制片及在线剪辑师的工作经验。通过他的公司Verascope Pictures，Hullfish为诸如环球影城、NBC电视台、 Tumer电视网、HIT Entertainment及VeqqieTales等客户提供咨询，制作节目。 《数字校色》包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示了后期专家们如何将他们的艺术创作再上一个台阶。通过在多个不同校色软件上（如苹果的Color、Synthetjc Aperture的Color Finesse、 Avid Xpress Pro以及其他软件等）演示调色技术，《数字校色》将长久以来直被误解的“黑色艺术”变成了任何有心的剪辑师或动态图形设计师都能学习掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念解释，《数字校色》将向大家介绍以下内容： ·如何处理曝光不佳或出现色偏的画面； ·如何创造影像风格； ·如何匹配画面； ·如何掌握二级调色的技能； ·如何通过调色来推进故事。 《数字校色》分析了掌握此重要艺术创作所需的技能，讲述了大师们的技艺及灵感，荟萃了十几位业界专家在调色处理中的经验，并回答了当中“怎么做”以及“为什么”的问题，将会帮助大家提高调色的艺术和手艺。那些希望磨练自己技能的调色师可以跟着大师，一步一步处理随书所附光盘中的相关练习视频。

动画是美术与影视紧密结合的艺术形态，任何一部成功的动画片都离不开流畅的视听语言。动画视听语言从剧本创意、分镜头脚本绘制，到动画制作、后期合成，贯穿动画制作流程的全过程，是动画制作的基础和核心之一。本书通过生动翔实的经典范例和通俗易懂的理论分析，将动画视听语言的相关概念、元素、结构、方法等系统地展现给读者，深入浅出地引导读者按步骤掌握知识要点。全书共有9章，前8章是理论讲述，分别是动画视听语言概论、动画镜头、动画画面造型、动画轴线、动画场面调度、动画声音、动画蒙太奇、动画剪辑。第9章选取动画片《飞屋环球记》中的经典片段综合分析动画视听语言在动画片创作中的具体应用。本书可作为高等院校动画专业的教材，也适用于动画爱好者参考。

本书适合InDesign CS4软件的初学者快速提高软件操作及排版设计能力，也适合桌面出版、平面设计、包装设计和网页设计等相关从业人员使用，还可作为各类电脑培训学校、大中专院校的教学辅导用书。InDesign是由Adobe公司推出的集版面编排、设计、印前输出工艺于一体，整合了多种关键技术的专业排版设计软件，具有功能强大、界面直观、操作便捷、容易上手等优点，备受桌面出版和专业设计人士的青睐。因为它具有一流的版面编排和灵活的文字处理功能，所以在排版设计领域应用尤为广泛。《职业之路：InDesignCS4 排版设计师进阶必备手册》是一本讲解InDesign的基础类图书，由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe InDesign CS4的基本操作以及应用技巧。全书共分为18个单元。单元O介绍了排版设计师必须要掌握的知识。单元1～单元13对InDesign CS4的基础知识进行具体介绍，包括文档的创建和管理、图层的创建和编辑、文本的添加和处理、框架的编辑和使用、图形的创建和编辑、路径的绘制和处理、排版艺术的应用、表格的导入和设计、页面的编辑、书籍的排版、印前交互式输出的设置等内容。之后的单元14～单元17综合运用前面单元的基础知识介绍了产品宣传海报、书籍封面、杂志内页和房产DM单4个案例的设计和制作方法，通过实例的形式进一步巩固基本知识。本书配1DVD多媒体视频教学光盘，内容丰富，具有极高的学习价值和使用价值。光盘提供了书中全部实例的原始文件和最终文件，以及播放时间长达210分钟的17个重点操作实例的视频教学录像。

《网店装修一点通》是“网店宝典”系列丛书的一个分册，以通俗易懂的语言、精挑细选的实用技巧、翔实生动的操作案例，全面系统地介绍了网店装修的相关知识，内容包括：认识装修工具、了解装修流程、拍摄商品照片、处理商品照片、制作店标、制作公告栏模板、设计分类导航、设计商品描述模板、设计店铺、设计个人空间、细节装修和淘宝旺铺装修等，并对各个环节进行了手把手的指导，操作性强，易于实践，帮助读者快速掌握网店的装修技巧。《网店装修一点通》面向电脑初级和中级用户，适用于想在网上开店创业的初学者，同时也适合已经开办了网店，想进一步掌握网店装修技巧的读者参考阅读。

Painter将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来，成为了一款专业的、极具优秀的仿自然电脑绘画软件。本书从专业绘画的角度出发，全面而深入地介绍了Painter的相关知识点以及各种功能的使用方法和技巧。全书共分25章，第1章-第14章主要介绍了Painter 11的基础知识，包括界面、菜单、基本工具、颜色的使用、图层、艺术材质、画笔、滤镜效果、马赛克、脚本与动画、参数设置等。第15章-第25章通过10个不同风格的图画的绘制来讲解Painter 11在绘画过程中的应用。本书配套光盘中不仅提供了书中部分实例的素材、效果文件和教学视频，同时还赠送了一些作品的效果文件，供读者参考和学习。本书适合于Painter软件的初、中级读者阅读，同时还适用于专业数码摄影师、平面设计创作人员、数码影楼从业者以及数码摄影爱好者的学习和参考。

《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：三维动画设计：动作设计》是一本系统的关于三维角色动画设计的教学书籍。全书以Maya为基础操作软件，从基础动画制作开始，逐步进入到高级角色动画设计，由易到难，案例丰富生动，内容涵盖全面，几乎涉及三维角色动画设计的所有要点。相较其他同类教材，《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：三维动画设计：动作设计》更加重视二维动画基础的讲解，重视二维与三维的衔接，并且详细讲解了表情动画制作设计，凸出了表情动画制作设计在三维动画设计中的核心地位。此外，在介绍基础制作流程的同时，《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：三维动画设计：动作设计》还为读者提供了一些简单有效的制作技术，也就是所谓的窍门，以便于简单而快速出效果，提高学习的兴趣。