北京的饮食文化，同全国饮食文化一样，是一个博大精深的话题。介绍它，不是一本小册子所能够承担起来的。采取从最具北京饮食文化特色的地方入手，窥一斑以见全豹。似乎是一条较为便捷的道路。烧烤，是北京饮食文化中的一朵奇葩。本书定名为《京城烧烤》，其主旨是：介绍烧烤熏烙食馔在北京的悠久历史；论述它在北京以及全国饮食文化中的地位和作用；剖析它在发展进程中，溶合各民族各地方烹饪方法的经验；介绍主要烧烤食馔的品种和制作方法，同时，展望在新技术条件下，二十一世纪中北京烧烤的发展方向。在撰写过程中，努力将从事烧烤食馔的著名老字号作为主线，以串成一部北京烧烤史话。北京老字号，是联系全国各地饮馔特色和经验的纽带，像一颗颗璀璨的明珠，成为饮食文化领域中的瑰宝。他们都有长远办店历史，形成独特风格和特色食品。其制作方法具典型意义，有质量恒久稳定、货真价实、讲究信誉的好传统。有成功的经营管理经验。因而，按照理论与实践相结合的原则，通过这些老字号，生动具体地介绍北京饮食经济全景和北京饮食文化传统，将是一件有意义的事。

《虎丘》主要详细介绍了虎丘各处著名的景点，同时包括虎丘艺术赏析以及该地的特色旅游，名人与名胜，诗词荟萃，美文集锦等内容。

背景：梵高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，先后被写成小说和拍成电影。格列佛在1899年写了《梵高传》，斯通所写的梵高传记小说《生之欲》于1934年出版，根据《生之欲》改编的电影《梵高传》（寇克道格拉斯饰梵高、安东尼昆饰高更），在世界各地放映，得到很高评价。1972年荷兰政府建立了梵高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多彩多姿的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。梵高（1853～1890年）是一位天才型的画家，他与拉斐尔一样，去世时才三十七岁。梵高的画家生涯没有超过十年，但这位极端孤独。无比热情的艺术家，留下大约八百五十件油画，和几乎同数目的素描，以及洋溢情感的大批书简——寄给他弟弟提奥的亲笔信。曾在梵高画中出现的嘉塞医生说过：“梵高的爱，梵高的天才，梵高所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。”梵高在他的书信里写道：“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。”他的画，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界。我曾两度到过阿姆斯特丹的梵高美术馆，最近到俄罗斯普希金美术馆和艾米塔吉博物馆也见到梵高的十多幅油画名作，他的绘画的确耐人欣赏，也让人感动。本书选辑他一生不同时期重要代表作，几下重现梵高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

《王家大院主要内容包括一、王家大院与古镇静升；二、王家大院建筑风格与民俗文化心理；三、王家大院民居建筑雕刻艺术等。

为与英文区虽开来，本书中的汉语拼音字母均用斜体。本书中的汉语词汇，一般都译出对应的英语对等词；有的采取先用汉语拼音直接音译，而后再译出对应的英语。目录已将文物和旅游词汇分类编排。

中国的文明史，同古埃及、巴比伦、印度不相上下，某些方面或许更早一些。由于文化沉积深厚，历史遗址和文物古迹几乎遍布中国各地，仅统计在册的便有5000多处。到中国来的外国旅游者，常常会睁大眼睛，惊愕于自己的“发现”。本书介绍了中国的著名旅游景点，图文并茂。

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比 诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年 出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟， 博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋 成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的 巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类 题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐 美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和 《花园中的圣母》（ 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成 的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由 圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体 态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高 大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅 中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈 皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重 显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅 绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制 的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像 《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神 态突出于画面。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子 像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现 得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下 的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地 表现了生活中的女性。1520年春，他已患重病，仍在绘制 《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人， 气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”《海鸥》之后，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。同时，把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。在这个时期，斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色。《三姊妹》中的韦尔希宁，《底层》中的沙金，《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生（《人民公敌》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克鲁季茨基（《智者千虑必有一失》）等。十月革命后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。他在1922～1924年率剧团在美国巡回演出时，写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。

英格丽·褒曼，这位被众多影迷深深热爱着的，四十年代好莱坞的“第一夫人“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽·褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。1948年，英格丽·褒曼观看了意大利导演罗伯托·罗塞里尼执导的影片《罗马-不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐蒙生爱意成了情侣，她和彼得·林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托·罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。1957年，褒曼以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后，这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。六十年代以后，英格丽·褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。七十年代中期，英格丽·褒曼不幸患乳腺癌，但这并没有挫败她的精神和精力。不论她病得有多厉害，她都宛尔笑到：”舞台就是良医“，一幕起时她永远精神饱满地站在台上。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。但对许多影迷来说，英格丽·褒曼永远活着：和贾利·古柏一起在积雪的西班牙山头，或者和加利·格兰特一起在间谍充斥的里约热内卢。不过，也许最让人觉得她音容宛在的角色还是《卡萨布兰卡》中的伊尔莎。在那部片子里，英格丽坐在钢琴边喃喃地说： "山姆，看在老朋友份上请再弹一遍‘时光流逝’"；在亨弗莱·鲍加举杯时盈盈浅笑；在薄雾机场上黯然送别......

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