本书可谓俄罗斯20世纪钢琴家简史，书中介绍了28位俄罗斯学派的代表――著名钢琴演奏家。他们以不同的演奏风格，表现了共同的学派艺术思想。无论他们属于古典主义、浪漫主义，还是表现主义类型的钢琴家，均以传达作曲家意图为主旨，深深挖掘作品的内在本质，最大限度地反映作品的真实内涵，同时以俄罗斯学派特有的精湛技艺――优美圆润、柔韧如歌的旋律加以表现，从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐、统一。书中的28位钢琴家，有些人是出自音乐世空，有些人则不是，但他们都是从童年起，就置身于良好的艺术环境之中。因此，他们的音乐天赋能够被及时发现，他们的天性能够得到最大限度的开启，他们的才华能够得以充分施展，最终成为音乐天才。通过他们的自述，我们可以感悟到他们具有怎样的艺术观、教育观（在俄罗斯，音乐演奏家同时又是教育家，这似乎已成为传统），乃至世界观。更重要的是，他们的经验和观点可以引起我们的深国，可使我们做自我对照，或许使我们在思维方式上和学习方法上，会产生新的飞跃，向正确的音乐之路迈近一步。<

《书林清话文库》全套第一辑分6册，包括6位专家学者的著作。虽然每册书均有自家的侧重，但大家探研古今书籍、藏书文化，典籍聚散的精神内涵却气息相通。他们的文章既有学术性、又有趣味性，读者在品味个中清话、清谈的同时，又感受着文化沧桑。《书林清话文库》涵盖读书、淘书、著书、评书、藏书和卖书等儒雅话题，是读书人能各取所需的系列书，而且可读性很强，颇得学界青睐。信息大量电子化后，传统的图书受到挑战，现代生活方式的大量开掘，也令传统的文化接受形式有些黯然。图书，曾雄霸天下的文化产品，如今也在现代商品的冲击下有些危然自立。然而，确信者自当确信，无论人类怎样使用高科技装备自己的生活，做为纸质的图书，仍将在人类文化中扮演重要角色。这套丛书的编辑出版，就旨在从喧嚣的世俗浪潮中撑一根杆子，挂一面旗子，一面为纸质书的光荣史呐一声喊，一面缅怀那些从纸质书的世界打出一片天下来的雄才大杰，一面还慰安那些继续浸淫于纸质书、并将要续脉于纸质书的高人韵士们。自然，此前三联书店等诸出版前贤也已有过类似努力，我们愿与所有同好共同维护我们心灵的家园，那些永涵墨香的朴素而古老、坚韧而高贵的书的世界。《蓝村读书录》从书话谈到书的命运、又从藏书楼延伸至近代图书馆，内容既随意又连贯。谢灼华是武汉大学教授、图书馆学专家。书中介绍许多有关读书著作的人和事、古籍典章、藏书制度、藏书楼兴衰和古今文人在书的收藏等轶事，实属一幅历史文化长卷。这些文字，一句话，离不开书。因为谈到书，就有古今载籍的命运，所以，书的收藏、整理和利用，书楼的设置和主人的命运，往往又连成一个整体，构成一幅历史文化的图卷。我在这一组文字中，由书话谈到书的命运，又由谈藏书楼伸展到近代的图书馆，因为这些都牵涉到图书的传承、文化的兴替。插入一组纪念书业前辈的文章，则正是为了说明，只有这种世代传承，才能使关于图书的研究、藏书的探讨得以发扬光大。

《书林清话文库》全套第一辑分6册，包括6位专家学者的著作。虽然每册书均有自家的侧重，但大家探研古今书籍、藏书文化，典籍聚散的精神内涵却气息相通。他们的文章既有学术性、又有趣味性，读者在品味个中清话、清谈的同时，又感受着文化沧桑。《书林清话文库》涵盖读书、淘书、著书、评书、藏书和卖书等儒雅话题，是读书人能各取所需的系列书，而且可读性很强，颇得学界青睐。信息大量电子化后，传统的图书受到挑战，现代生活方式的大量开掘，也令传统的文化接受形式有些黯然。图书，曾雄霸天下的文化产品，如今也在现代商品的冲击下有些危然自立。然而，确信者自当确信，无论人类怎样使用高科技装备自己的生活，做为纸质的图书，仍将在人类文化中扮演重要角色。这套丛书的编辑出版，就旨在从喧嚣的世俗浪潮中撑一根杆子，挂一面旗子，一面为纸质书的光荣史呐一声喊，一面缅怀那些从纸质书的世界打出一片天下来的雄才大杰，一面还慰安那些继续浸淫于纸质书、并将要续脉于纸质书的高人韵士们。自然，此前三联书店等诸出版前贤也已有过类似努力，我们愿与所有同好共同维护我们心灵的家园，那些永涵墨香的朴素而古老、坚韧而高贵的书的世界。《书乡漫录》是学人曹培根先生记述中国藏书之乡常熟的有关藏书情况，内含四章，计“虞山书人”一章，“藏书盈邑”一章，“琴川书事”一章，“学人书品”一章。各章所述各有所重，然皆考辨钩沉，无有虚处，此正是学人为学之风范。而所彰显之常熟，略可判为东南文化重镇，其与历史上之常熟亦相吻合。若有谁欲知常熟何以名重古今，阅过此书，当得究竟也。曹培根的《书乡漫录》是对常熟藏书文化的梳理，同时亦波及周边地区的书人书事。作者为常熟理工学院的研究员，堪称常熟古今书事掌故的研究专家，况且常熟为吴中腹地，有厚实的文化底蕴，尤其是明清两代多出学人，钱谦益、毛晋、瞿绍基、陈揆、张金吾、顾祖禹、潘祖荫、黄摩西、曾朴、吴双热、姚名哀等不胜枚举。更何况还有官府及众多书院和寺庙的藏书。因而，该书不仅可为普通读书人接受，还能得研究常熟文献学、史料学、档案学、谍谱学等专业人事的青睐。

我国的现代文明建设除了要继承和发扬优秀的民族遗产以外，还需广泛借鉴和吸收包括犹太文明在内的其他各民族的宝典精神财富。由于种种原因，对犹太民族及其文化的研究在我国长期没有得到足够的重视，这与其实际价值和对世界文化的伟大贡献颇不相称。近几年来，随着改革开放的不断深化和中以两国外交关系的建立，人们已经认识到认真研究这个伟大而奇特的民族的必要性和迫切性。正是为了适应这种需要，我们组织翻译了这套丛书。所谓了解和研究一个民族，最主要的莫过于把握其民族精神。犹太民族的精神寓于其文明的各个方面，尤其寓于其宗教和哲学中。因此，翻译犹太教和犹太哲学方面的著作就自然成为我们的首要任务。当然，我们也考虑到了犹太历史、政治、风俗习惯诸方面，但由于丛书的规模所限，这方面的内容就相对少了一些。此外，我们还注意了如下几点：首先，选择的宗教著作乃是学者们关于犹太教的论著，而不是犹太教的原典——《圣经·旧约》和《塔木德》。第二，我们认为，犹太学者对自己民族文化的理解往往比外族学者更为准确和深邃，其著作更具有权威性。第三 ，虽然犹太研究在国内尚处于起步阶段，迫切需要一般知识性的著作，但我们还是考虑到了必要的学术性。

澳大利亚对东亚的认识经历了由隔绝、逐步认识、走近以至面向和融入，再到目前的有所疏远的过程，其东亚政策的形成和演变也就反映了澳大利亚对东西认识过程中的这种变化。自建国到二战全面爆发，澳大利亚的对外政策是依赖英国保护其完全，无独立的对外政策，遑论成型的东亚政策。但这一时期澳大利亚人所固化的殖民主义者心态是其后来形成僵化的东亚政策的重要根源。二战全面爆发后，英国无力保证澳大利亚的安全，遂发生了澳大利亚对外政策历史上最重大的转折：从依赖英国转向依赖美国，这次转折奠定了澳大利亚至今乃至于未来很长埋藏东亚政策的基础。同时也开始其转向以亚太国家尤其是注重与东亚国家进行交往的进程。美国在越南战场上的失败导致澳大利亚相应调整其东亚政策，而与中国等社会主义国家建交标志其在二战后首次具有了完整意义上的东亚政策。……总体而言，二战后澳大利亚的东亚政策发生了三次大的转变：一是二战期间，标志是与美结盟打击日本。转变的原因主要是国家安全受到日本法西斯的直接威胁。二是20世纪70年代初，标志是与中国建交。转变的原因主要是东西关系的缓和、美国在亚太地区战略力量的收缩以及东亚经济的持续增长。三是20世纪90年代中期，标志是与东亚地区有所疏远，重新倾向欧美。转变的原因主要是澳大利亚对其地区认同产生了犹疑，而产生这种地区认同危机的原因在于缺乏自信、种族主义以及价值观的冲突等。<

本书的目的在于试图对从泰勒士到维特根斯坦的西方哲学史作一总览，并且附上一些本书得以展开的相关历史背景的提示。为了帮助这种说明，书中收集了一部分人物、地点、文献的图片，这些图片大都以几保的方式，把通常文字表述的哲学观点在图表中传递出来。对哲学的描述可以通过两种方式来进行。其一就是完全依靠叙述，展示某人说过什么，某人又如何受其影响。其二就是在叙述中加上议论，以便揭示哲学讨论如何得以展开。本书采纳的就是第二种方式。或许还应该补充一点，这样做不应当使读者误解：仅仅因为某位思想家的观点不够完善，就对他不屑一顾了。<

《世界著名陶艺家工作室：欧洲卷2》与我过去所著所编的书有较大的不同：1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几《世界著名陶艺家工作室：欧洲卷2》和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流。

《埃舍尔魔镜》（插图珍藏本）是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结，同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考；赏析文字对埃舍尔作品中的数学原理、创作理念等做了精要的阐述，帮助读者理解埃舍尔作品的内涵，从而更易于走进埃台尔的奇妙世界。M．C．埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、秩序等特性中发现了难以言谕的美；同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。

暂缺简介...

本书强调了文化研究的跨学科性质，由5位来自不同领域的专家共同撰写，涵盖了文化研究最主要的内容。全书分为两大部分。第一部分文化理论，阐述了文化概念的不同含义，语言、符号、广告、艺术、电视等文化载体的交流与表达功能，从多个角度分析了文化中存在的权力与平等问题。第二部分集中讨论了一些重要的文化研究领域，对文化的地理分布与历史发展、现代生活方式对文化的影响、政治与文化的联系、人体文化的内涵与表现形式、不同阶层、种族与年龄的亚文化现象、视觉文化与视觉表达进行了详细的阐述。本书涉及多个学科、包括语言学、地理学、历史学、政治学、社会学等方面的内容，综合运用数字、图表、评论、示例等多种手段进行讲解，同时每章都提供了大量的阅读资料，为学生的进一步学习提供了方便，是一部文化研究领域不可多得的基础教材。本书适合于文化研究专业的本科生和研究生使用。