本书从社会学、文化学、制度学等跨学科的视角审视了社会变革时期的文化与制度，以及文化、制度在社会变革中的地位和作用及其与社会变革的关系等问题。作者以社会变革为出发点，详细考察了文化与制度的基本理论，对诸如文化与制度的定义、文化演进、制度变迁等方面的问题进行了重点的研究和阐述，并且通过对文化与制度．及其与社会、政治、经济、技术的关系，以及世界各国现代化进程等问题的分析，综合论述了文化与制度的一系列特殊性和重要性，深入分析了社会变革过程中的各种错综复杂的状况，揭示了文化与制度是社会变革时期的两大根本问题，具有不可替代的重要地位。（编辑：LX）

央国的散文随笔渊源于法国，它的样式和名称得之于蒙田。一五九七年，蒙田作古五年之后，培根把自己的第一部文集取名为《随笔集》。时隔六载，伊丽莎白时代的学者和词典编纂家约翰·弗各里奥的英译本《蒙田文集》问世后，随便扎根于英国的土壤，而且每个时代都结出了丰硕的果实。英国散文辉煌鼎盛的时代是在十九世纪，面貌形式又发生了较大的变化。亚伯拉罕·海沃德喜欢美食文化，他的随笔大多是传略和批评性质的，现在的一般读者没有什么兴趣再去读他了。威·亨·赫德森对鸟类作过专门的研究，他的文字魅力却依然令人叹止。像理查德·杰弗里斯那样以写风景见科于世的散文家在英国是不可多得的，置身于那种田园野趣之中，心境不知不觉也就变得淡泊了。此外，还有谈文学的，有讲哲理的有论政治的，和短小精练的随笔比较起来，书卷气很重，篇幅长了，菜故多了，少了漫步街头时走马观花的那份情趣。

《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越？笨盏囊帐跛淼溃梢跃∏榱炻晕鞣揭帐醯拿匀索攘Α１臼橄笛刈盼鞣揭帐跏返闹鞲陕雎缍允澜缫帐跤虢ㄖ帐踅辛耸崂恚唤龆砸帐醴绺窠辛讼昃〉姆治觯捕砸帐跤肫渌煊蛑嘟岷纤慕跋旖辛松钊氲奶教郑髡呔澜缦喙亓煊虻亩ゼ蹲摇１臼榫哂泻芨叩娜ㄍ院涂啥列浴Ｕ缥颐撬私獾哪茄蘼硎且蛔允ケ说么蠼烫玫脑捕ノ行模渎斯睢⒏〉幕鲋恰Ｋ墙袒收ǖ牟铮顺て诘暮雎灾螅衷谥惺兰秃笃诒桓慕ǘ廊灰恍隆Ｂ蘼肀泶锪艘恢秩碌纳竺拦郏焊萁袒崛ɡ褪忻竦闹霸鸬囊螅瘸泼馈⒅岫猿啤⒔沟恪⒌燃吨贫群托髟谡庾鞘兄械玫搅司咛寤氖迪帧Ｂ蘼砑仁俏囊崭葱说牟铮质俏囊崭葱说囊±骸＞咸亍捕岚隆ご铩なゼ勇濉⑽道偷吕げㄋ郑鞘欣锏墓畲？15世纪欧洲文艺复兴初期的罗马和佛罗伦萨古板的传统风格，转移到宏伟的瑰丽建筑风格上。教堂数目的增长可以按打来计算，在庙宇的正面背后，按照空间和宙宇和谐统一的原则设计的建筑通过永恒的风格上的多功能性，解决了既符合形式又符合神学的难题。在这里我们详细地讨论了伯拉孟特和米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂，它们也许是文艺复兴时期教会建筑的完美的典型，而圣加洛和？卓淑髀奚杓频姆ǘ谌≡蚴欠亲诮探ㄖ尼鄯褰ㄖＥ撂乩锲婊寡芯苛寺蘼淼牡裣窈筒噬笆危俏挥谑ヌ潮潮谏稀⑿±癜萏煤褪姓裉弥校馄渲谢拱ɡ嗨朴谖魉雇ダ癜萏煤丸蟮俑缘墓钫庋奈按笞髌贰Ｂ硭骼锱岛头ɡぐ布锟啤⑴迓称肱岛筒ǘ鞫爬锲氚隆⒚卓淑髀藓屠扯际鞘艿秸倩降囊帐跫遥撬敲阑私烫茫彩撬鞘菇烫玫娜ㄍ戏ɑ堑某杉ń来骨嗍罚欢系馗笕艘杂湓煤托畔ⅰＢ迓住づ撂乩锲媸俏挥诓死募永Ｄ嵫谴笱б帐趵废档慕淌冢币彩且晃还系奈囊崭葱朔矫娴淖摇Ｋ淖髌坊褂小兑帐醯牧α浚？1300至1600年间的三座意大利政府会堂》。

张辉先生的新作《德意志精神漫游》一书是对德意志经典作家歌德、尼采和黑塞的三部重要作品《威廉·麦斯特的漫游时代》、《查拉图斯特拉如是说》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》的解读，但它异于一般性阅读，令人耳目一新。通常的阅读往往侧重把握一部书或者一篇文章的主题，再从宏观把握中寻找细节的支持，是一种从外到里的阅读路径。但是，张辉先生的阅读却一反常规，他并不急于抛出整体结论，他用一种引领式的、从内到外的阅读方式，从作品的蛛丝马迹中寻求作者本身所隐含的可能含义，并且最终证明，这些可能含义的汇总，正好严丝合缝地表达了作品的题旨。有一篇署名“诗哲魂”的评论认为，《德意志精神漫游》对作品的这种阅读方式，类似于美国思想家列奥·斯特劳斯的阅读方式，这样的说法是有道理的。斯特劳斯学派讲究回归古典传统，对于经典作品要有真正的敬畏，要求我们虔诚地阅读经典，要在精神上对伟大作品的作者体贴入微，以便深入到作者构思立意、谋篇布局的核心，这样才能深入到作品的最深处。《德意志精神漫游》确实就是这种阅读方式的尝试。无疑这是一种冒险——它常常难以避免过度诠释之讥。但它给人带来的警示却是我们不能回避的：伟大作品的精义是否像某些阅读者所展示的就那么容易地掌握？我们是否可能轻轻松松地拿起又随便放下一部伟大作品，随后就一览众山小地站到巨人的肩膀上了？伟大作品中被我们肆意放过、未加咀嚼的那些细节都是作者顺手写下、从未安排过的吗？张辉先生正是通过细致甚至于繁琐的阅读，对上述三问作出否定性回答。三部不同时代的作品之间在精神气质上的同构关系，被他在解读过程中，自然地揭示出来。然而，更加重要的是，阅读只是一个载体，作者所要探寻的是作为现代人的我们，怎样才能找回生存的依据。孟子所谓求其放心，此心何在？此心如何安放？在传统精神资源被快速而线性“前进”的现代销蚀殆尽的今天，张辉先生独特的阅读方式委婉但尖锐地质疑了形形色色的快餐式生活本身——虽然这本书并不倡导简单地回身就古典之怀。这部书或许隐喻了内容之外的含义：怎样阅读比读出什么也许更加重要。因为这种虔诚阅读本身即是生存敬畏的一种表达方式。如果我们对生存意义的具体内容，完全丧失了确定信仰的能力，那么2500年前孔子曾经说过的“祭如在，祭神如神在”可能恰是今日人类的精神解药，这句话中深藏若虚的敬畏本身，或许正好提供了生活何以为生活，此心如何安放的答案。这，也正是本书作者所力图揭示的重点所在。<

本书是一部系统探索中国先进文化对促进全面建设小康社会发展的理论著作，作者提出了新时期中国文化建设与体制创新的新文化发展观，具有一定的理论创新性和较强的实践性。全书共分六章及附录两大部分。本书以党的“十六大”报告中关于发展先进文化的论述为总纲，以我国文化建设现实为基础，以国际文化发展潮流为参照，首先从中国文化发展的历史渊源，追溯了中国优秀文化对社会进步的推动作用，然后系统深入地探索了先进文化的内涵目标、中国文化现代化的源流．中国文化事业和文化产业的发展走势．中国文化建设与创新的目标及其政策保障。本书可作为党政领导干部、文化工作者及研究人员的参考读物，也可作为高等院校和有关文化培训的教学参考书。

“五缘文化理论”是上海社会科学院研究员林其琰教授在对海外华人经济发展的原因进行深入研究的基础上提出的。其基本内涵是：海外华人依靠亲缘——宗教信爷关系，业缘——共同的事业关系，物缘——市场交换关系等民众间自然形成的社会关系，从事经济创业，积累华族财富，使华人资本为世界上最富有的资本之一。本书介绍在近年来“五缘文化理论”深入研究的丰硕成果，通过研究“物缘文化”，进一步拓展五缘文化研究的新领域。 本书的目的是在这些年广大学者广泛深入研究的丰硕成果的基础上，对五缘文化中的一缘——物缘文化进行专门的深入研究，以期在学订上进一步拓展五缘文化研究的新领域，丰富五缘文化研究的新成果，为这门新兴的综合性边缘交叉学科的建设尽微薄之力。

本书分阴法鲁先生纪念专辑，包括阴法鲁先生简历、想念阴少曾（法鲁）先生、我的深情悼念等文章。其他论文有：《新出土先秦文献与古史传说》、《试说郭店楚简〈性自命出〉关于赉、武、韶、夏之乐一段文字中的几个字词》等。

本书收入的论文包括：新轴心时代的文化建设、上海价值论、从社会发展到文化繁荣、文化创新必须坚持与时俱进、试论文化资本的积累机制等。

身处世界上的超级大国，美国人很少思考外面的世界，他们总是试图按自己的意志控制世界的格局。9·11恐怖袭击之后，美国的主层智囊与知识精英们开始反思美国的全球战略，美国人马克·赫兹加德便是其中一位。他游历了世界，收集了来自15个国家的人们对美国的看法，这些人无不表达了对美国的复杂感情——既让人着迷，又令人痛恨。美国是世界上最开放的国家，喜欢向人推崇自己的自由理念。但在实际的推行过程中并非如此，这是为什么呢？它的流行文化风靡全球，但它的专横与武断却让人憎恨。马克揭露了大量既令人振奋又让人震惊的美国高层内幕，它让美国人与外国人以同样的“全球”眼光来审视美国。<

吴炫，男，1960年2月3日生于江苏南京，1982年毕业于南京大学，获学士学位，1989年毕业于华东师范大学，获硕士学位，1999年获复旦大学文学博士学位。曾任南京师范大学文学院教授，博士生导师。现为华东师范大学文学院教授，博士生导师，中国文艺理论学会副秘书长，中国作家协会会员，《文艺理论研究》副主编。主要从事文艺美学研究，在哲学、美学、文艺学和文艺批评学等领域，初步建立起自己的“否定学”理论体系。探讨区别于西方、也区别于传统的当代中国文史哲原创性理论，其思维方法的开拓性引起学术界较大反响和关注。所提出的“本体性否定”理论，社会评价、引用文章近70篇。该理论贯穿哲学、美学、文艺学和文艺批评学诸领域。出版《否定本体论》（贵州人民出版社1994）、《否定主义美学》（吉林教育出版社1998）、《否定与徘徊》（学林出版社1990）、《批评的艺术》（中国文联出版公司1989）、《文学评论十面观》（南京大学出版社1986）、《十作家批判书》（陕西师范大学出版社1999）等专著和文集六部，主编《中国十大社会热点现象批判》等，汇编著作4部，参编著作12部，在全国核心刊物发表文史哲各类论文170篇。各类报刊、书籍复印、摘录、收入85篇以上。其中，《21世纪：审美形象建立的方法》获“中国艺术研究院文心奖”一等奖（1999），《否定主义美学》获中国艺术研究院“共和国社会主义文学艺术五十周年学术研讨会”理论著作一等奖（1999），吉林省长白山优秀图书一等奖和江苏省第六届社会科学优秀成果三等奖（1999）；《艺术否定学系列论文》获江苏省第四届社会科学优秀成果三等奖（1994）；《否定本体论》获江苏省第五届社会科学优秀成果三等奖（1997）；《否定与徘徊》获江苏省教委首届人文社会科学优秀成果三等奖（1995）；《批评即苛求》获《当代作家评论》优秀评论奖（1990）；并两次（1996、1992）获江苏省教委普通高校优秀青年骨干教师称号，列入江苏省333跨世纪人才培养工程（1997）。1999年获“江苏青年科学家提名奖”。