《菊与刀：日本文化模式》运用文化人类学的研究方法，以日本皇室家徽“菊”和象征武士身份的“刀”作为一组对比鲜明的矛盾意象，从他者的角度对日本文化中看似矛盾的方方面面进行了阐释和解说。它从日本人森严的等级制度讲起，分别从行为习惯、文化观念、道德世界、人情态度、自我训练和儿童教育等各个方面对日本人的民族性进行了深刻的剖析，从中可以解读出日本民族历久形成的种种文化模式。这些充满矛盾的外部行为模式及内在文化价值体系，使我们逐渐窥见了严格的家族制度和等级制度下日本“耻感文化”的渊薮。

16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。本书分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯· 博斯， 《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术： 泰姬陵、巴洛克建筑： 弗朗西斯科· 博罗米尼、西班牙绘画： 迭戈· 委拉斯开兹、巴洛克古典主义： 尼古拉· 普桑、伦勃朗： 晚期作品等内容。

11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑： 菲利波· 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画： 安德烈亚· 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多· 达· 芬奇、米开朗基罗等内容。

18世纪，社会、文化与艺术彼此之间形成了巨大反差；科学和技术取得惊人进步；而政治的变化更是翻天覆地。历史学家通常将18世纪末期视为现代的开端。洛可可和新古典主义主导了18世纪欧洲的视觉艺术。同其他文明的交互联系为欧洲艺术带来了新的艺术风格和审美理念，这体现在两个方面：一是对异国情调的兴趣，二是对外来文化及其影响的浅层回应。这一时期的重要内容有：18世纪的欧洲绘画、18世纪的朝鲜半岛艺术、洛可可式建筑和雕塑、18世纪肖像画、新古典主义建筑、新古典主义绘画和雕塑。第二章中描写到：经济、技术和政治革命主导了19世纪欧洲和美国的历史。工业革命和随之而来的工厂的机械化生产改变了大部分欧洲和美国人的生活。迅速扩大的中低产阶层聚集在离工厂较近的城市里，他们组织起来要求民主和更人性化的待遇。发轫于19世纪的革命精神最终使得选举权在世界上大部分地区普及开来。因此而带来的政府机构、生活方式和社会阶层结构的改变，也给艺术带来了重要的影响。这一时期的主要内容有：法国绘画对世界的影响、新古典主义的续章、浪漫主义、日本木刻版画、奥诺雷·杜米埃和政治版画、浪漫主义复兴时的建筑、美国浪漫主义绘画、19世纪晚期的复兴式建筑、爱德华·马奈、早期摄影和摄影技术、19世纪晚期的雕塑等。

作为日本的传统民族服饰，和服浓缩了日本美学，并发展出一套系统的穿戴规格。和服造型师原由美子根据日本的季节、节日推出和服与腰带的两组搭配，以典雅流畅的文笔娓娓道来有关和服的逸闻趣事，讲述自己与和服的不解之缘。从每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺，到如何裁制、搭配各类织锦和腰带，详解和服的一针一线，并配以和风古韵的图片，让人不禁深深为日本传统服饰之美所折服。

日本茶挂以禅语为主，集录有中国哲学中精华语句与优美诗句，由禅师高僧、雅道家元和文人墨客等书写，起到了传播禅宗思想、茶道精神与茶道美学的重要作用。

茶道作为日本文化的精髓之一，随着时代的变迁，形式和内在都在不断变化。而在其中，形式是一开始就得到统一的部分。 从寝殿造到书院造，武家的宅邸和茶道的形式一起发生着变化。外观、室内陈设和家具等等，以书院造的形式实现了武家与茶道的统一。 而茶道的核心——品茶的方式则从室町时代后期开始逐步产生变化，形成了极为繁琐却又各具意义的标准和流程。 本书将从茶室、茶具、品茶等多方面讲述茶道的历史变迁与其文化意义。

《欧洲模因与美国南方文化本土性的构建研究》在模因论视域下，从异域文化影响维度诠释美国南方文化本土性的建构与生成。突破长期以来学界普遍存在的从南方区域内部探究其本土特色及内在本质的传统研究范式，主要运用影响研究、跨学科研究法，重点探查美国南方殖民地时期至美国内战前欧洲重农文化、宗教信仰、骑士文化三大模因对催发和构筑南方重农主义思想、种族观念以及贵族意识的奠基与构型，为正确解读、客观评价这一独特的地域文化生成、发展的内在规律和本质开创一条新路径、提供一种新思路，也为更广意义上揭示本土文化的相对性、开放性、整合性等内涵和特性提供新的参照和启示。《欧洲模因与美国南方文化本土性的构建研究》适合美国南方文化及模因论的研究者，以及对相关话题感兴趣的一般读者。

《增强我国文化整体实力和竞争力研究（套装上下册）》是国家社科基金重大项目“增强我国文化整体实力和竞争力研究”的*终研究成果，是一部根据党中央建设文化强国的方针，全面研究增强我国文化整体实力和竞争力，具有战略性、系统性、对策性的研究专著。《增强我国文化整体实力和竞争力研究（套装上下册）》的内容包括“15”，即总论“建立文化强国的文化整体实力和竞争力体系”和激发文化创新力、提升文化生产力、增强文化贡献力、扩大文化辐射力、改善文化服务力这五章。《增强我国文化整体实力和竞争力研究（套装上下册）》提出文化强国建设的重点内容和大量对策建议，主要有：要树立迈向文化强国的新文化观，形成国家文化整体实力和竞争力的体系；要突出文化强国建设的中国道路，实现目标、战略和路径的有机统一；要激发文化创造力，建立以树立理想、创造精品、科文融合为重点的文化创新机制；要提升文化生产力，形成以强大主体、创新制度、优化结构为重点的文化竞争优势；要增强文化贡献力，实施以特色资源、规模集群、空间布局为重点的区域文化发展战略；要扩大文化辐射力，树立以树立大国形象，加强国际交流，扩大文化贸易为重点的对外文化开放新优势；要改善文化服务力，提升以扩大消费、文化惠民、提升效能为重点的公共文化服务。

本教材以西方社会发展演变的脉络为主线，文图并茂地描述人们的生活场景，城市形态，建筑与艺术风格的发展演变过程及其相互关联性，形成一个描述西方社会及文化艺术的动态影像。通过对西方文化艺术的纵向历史发展演变和横向不同观点的阐述分析，使读者初步掌握西方文化艺术的发展过程及纷繁复杂的种种表现，以此激发对西方文化艺术的本质及意义的思索。本教材内容包括古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、基督教文化、中世纪哥特文化、伊斯兰文化、拜占庭文化、文艺复兴、启蒙运动和现代主义等，涉及西方文化艺术史上有重大影响的文化发展时期及其经济技术发展状况，勾勒出一个较为完整的西方文化艺术坐标体系，试图揭示许多历史风格的形成与发展在很大程度上是应对时代发展需求的解决方案。