本书分上下两篇，对两位非物质文化遗产代表性项目传承人——广东汉剧的梁素珍、梅州客家山歌的汤明哲的生活、艺术经历、艺术风格以及他们对传播、发扬汉剧与山歌所做的贡献进行客观描述。非物质文化遗产传承人是我们弘扬民族优秀传统文化、“守住我们的根”的承上启下的重要群体，梁素珍和汤明哲在各自艺术领域都有着坎坷的经历和令人敬佩的坚持，他们把艺术完全融入自己的生活和工作中，在传播广东汉剧和客家山歌方面做过许多创新性的尝试和努力。本书让读者通过他们的人生经历认识广东汉剧和客家山歌在特定时期的基本状况和面貌，了解非遗传承人在客家音乐文化传承与发展中的作用和贡献，同时也为传承非物质文化遗产提供经验借鉴、开拓工作思路。

《2021/2022中国“一带一路”人文与外交发展报告》以2021/2022人文与外交为主题，深入探讨了“一带一路”国际合作背景下，世界百年大变局与世纪疫情大流行交织之际，中国人文外交所出现的新变化、新特点，重点解读了民族文化差异对“一带一路”沿线投资安全的影响、“一带一路”视域下北京文化国际传播实践路径、后疫情时代共建“健康丝绸之路”的机遇、挑战与推进策略以及北京冬奥会为世界讲述的中国故事等案例。其包括“总报告”“人文交往篇”“体育交流篇”及“奥运特别专题”四大部分，主题明确，内容丰富，逻辑缜密，文风清新。

本书从绳文时代讲到平安时代，再到平成时代，精彩呈现一万年来和食演进历史。书中有织田信长的汤渍饭、丰臣秀吉的幸福餐、德川家康的麦饭构想，从天皇贵族偏好的美味，到贩夫走卒的街边小食，皆在此华丽上桌，让读者从源头理解非遗和食文化。年过八旬的作者永山久夫先生，笔下每个字都洋溢着他对和食的热爱，认为日本人智慧与创造力的泉源皆来自饮食，深度解析了被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产的和食现在如此讲究的文化根源。由英国人传入的咖喱、源于葡萄牙的天妇罗、出自法国菜的炸猪排，又是怎样变成了和食的代表？刺身、寿司、寿喜烧，代表和食的日本料理初是什么样子？了解和食背后的故事，解开日本人健康长寿的秘密。

本书提供了一位外派韩国工作的中国“银行人”对韩国的观察视角，希望对读者了解韩国的经济、金融、社会、历史、文化和生活等有所帮助。作者长期在韩国工作生活，对韩国宏观经济运行及政府所采取的货币、财政政策进行了持续深入的研究，并结合多年金融工作积累和在韩国的所见所闻进行总结，完成了这本关于认识韩国经济、社会和文化的图书。本书分为上下篇，上篇主要介绍韩国宏观经济、财政结构、货币政策以及金融市场；下篇主要介绍韩国的历史、政治以及作者所观察的韩国社会、生活与文化。

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

朝阳区是北京市城六区之一，因位于朝阳门外而得名。地处北京市中南部，面积470.8平方公里，是首都经济文化大区、大尺度绿化区和重要的靠前交往窗口。一幅回味悠长、波澜壮阔的魅力画卷已经在朝阳大地铺展开来。《北京意象·魅力朝阳》呈现在人们面前的这本作品集收录了105幅很好美术作品，从不同的角度描绘了丰富厚重的朝阳历史，灿烂多元的朝阳文化，美丽繁荣的朝阳风光，幸福宜居的朝阳生活，愿能体现“魅力朝阳”之万一。

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关“荷兰画派与英国现实主义小说”的批评。荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而“现实主义”思想所蕴含的“人性真实”恰恰体现了荷兰画派中普通公民（中产阶级）的审美趣味，现实主义小说对荷兰画派的文学阐释和文化记忆也体现这一趋势。 本著分上（荷兰画派的流变与英国现实主义小说）中（荷兰画派与英国现实主义作家的渊源）下（荷兰画派与英国现实主义小说的交融）三编，即从为什么、是什么、怎么样回答英国现实主义小说家如何利用荷兰绘画来表达英民族怀恋与共同体建设的心理诉求，提出小说文本阐释的三层次：文字本身的“自然意义”，文字的再现与模仿;文本分析的“常规意义”，寓意的阐释与隐喻性;文本生产的“文化密码”，图像与文字共同决定民族、时代、宗教和哲学的基本要素。从而总结和反思小说家运用图像从事写作的文化策略及其文化的创新意义。

新艺术风格是指19世纪80和90年代在西方发展起来的装饰和建筑风格。新艺术运动产生于工业革命及其留下的创作真空之后，是装饰艺术“复兴”的核心。该运动的主要目标是通过回归对自然主体的研究来创造一种新的自然审美。为了实现这一目标，古斯塔夫·克里姆特、科罗曼·莫塞尔、安东尼·高迪、扬·托罗普和威廉·莫里斯等艺术家专注于技术和形式的创新。在1900年巴黎世界博览会上获得成功后，新艺术运动作为一种趋势不断发展，并由此激发了许多艺术家的创作灵感。装饰艺术运动作为新艺术运动的继承者，在第二次世界大战之后出现。

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

艺术来源于生活，很多名画都反映了作品诞生年代人们的真实生活情景。本书从中外名画出发，讲解名画背后有关人们生活的各种故事。从总体来看，本书可分为三部分：一是讲“人生”，包括“生当作人杰”“男人的香气”“贵妇之争or贵妇之累”“作戏金丝雀”四章，对比了东西方人们日常生活；二是讲“物语”，包括“高阶产品的傲慢与偏见”“洋货的魅力”两章，讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度；三是讲“习俗”，分别讲解了中国春节贺岁传统与日本人的生活习俗，分析了因传统观念不同而对生活造成的影响。