在明代近三百年间，江浙一带涌现出许多著名的画家，但从影响上看，当推声势浩大的吴门画派，其主将沈周、文征明以自身的艺术修养和人格魅力将明朝绘画引入了全直时期。而同时代的唐寅、仇英在民间的声名更大，并以雅俗共赏的画风引领明朝的艺术市场。他们以新颖的绘画风貌和杰出成就称誉画坛，故画史有“明四家”之称，又因四人都名扬于昊门，亦被称为“吴门四家”。

所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

唐末至五代年间，战乱频仍，官学衰败，很多读书人避居山林，于是模仿佛教禅林讲经制度创立书院，形成了中国封建社会特有的教育组织形式。书院是将藏书、教学与研究三结合的高等教育机构。 书院制度萌芽于唐，完备于宋，废止于清，前后千余年的历史，是一种在中国古代教育史、学术史上具有重要地位的教育组织形式，对中国封建社会教育与文化的发展产生了重要的影响。

在明末清初的百余年间，社会发生了翻天覆地的变化，在这样的背景之下，绘画艺术得到了空前的发展并繁荣起来，尤其是各种风格流派的山水画交相辉映，形成中国绘画史上的奇观。在如林的各种风格流派的绘画高手中，金陵八家独树一帜，一般认为以龚贤、樊圻为首的八位画家代表了这一流派的中坚力量，与高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡性、谢荪合称为“金陵八家”。

乐府诗是继《诗经》《楚辞》之后，在我国诗歌发展长河中焕发异彩的诗歌形式。乐府民歌即为乐府诗中的民歌部分，是乐府诗的精华。乐府民歌起源于汉代，主要盏行于汉魏六朝，它突出地表现了这一时期的诗歌成就。南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的一批人民口头创作，显示出劳动人民无比丰富的创造力，是我国文学历史上最可宝贵的诗歌遗产之一。

景泰蓝是一种金属工艺与珐琅工艺的复合工艺品，也称“铜胎掐丝珐琅”。在中国数千年优秀的传统工艺美术发展史上，景泰蓝可以算是后起之秀、大器晚成，至今只有五百多年历史。但是景泰蓝以它变化多姿的淳厚造型，精湛典雅的纹饰技巧，金碧交辉的迷人色泽，动人心弦的华美气韵以及流光溢彩的艺术韵律和独树一帜的民族风格，成为载誉世界文化宝库中优秀的艺术珍品之一。

玉泉寺在中国佛教史上具有重要地位。隋朝时为天台宗祖庭之一，智者大师在此宣讲《法华玄义》《摩诃止观》，首创天台宗道场；唐为禅宗北宗祖庭，弘景、神秀、普寂、一行等高僧在寺创倡渐悟禅法；宋释道源、宋绶、宋祁鳊撰《景德传灯录》于此寺；张九龄、李白、白居易、孟浩然、元稹等历代文人墨客为之留下许多诗词、碑刻；中国关公文化也起源于此。《中国文化知识读本：玉泉寺》由高岩编著。

城市是一种历史文化现象，是一个民族赓续绵延的记忆载体，每个时代都在城市建设中留下了自己的痕迹。文化作为一个城市的气质、风骨和灵魂，本质上反映的是城市精神文化的特质。对都市文化的研究，广义上可从物质文化和精神文化两个不同的维度展开，但更需要研究都市的精神文化。本丛书五本书：《国际大都市文化导论》、《世界城市精神文化论》、《文明与后现代亚太都市》、《国际大都市公益文化比较研究》、《国际大都市建筑文化比较研究》，大都侧重于都市精神文化的研究，这也是由都市的本质特征、核心价值所决定的。本丛书对国际都市文化的比较研究，置于全球视野之下，试图在全球化与全球新的城市世纪到来之际，比较研究不同全球城市精神文化的特点，进而揭示全球城市精神文化的共同本质及其深层价值意蕴。

赋，是中国古典文学的一种重要文体，对于现代人来说，虽然其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别是在汉唐时期诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。赋萌生于战国，兴盏于汉唐，衰落于宋元明清。他是在远承《诗经》的赋颂传统，近承《楚辞》的基础上，最后综合而成的一种新文体。

日本20世纪60年代以后休闲文化的发展与我国现在的发展有着十分相似的地方，日本休闲文化的研究可能对我国目前体闲的研究有很大的帮助。有鉴于此，《步入小康社会的日本休闲文化》首先对休闲的历史演进、休闲概念、休闲的社会性和生活“体闲化”等问题进行了理论论述，并在此基础上对日本人的生活行为、生活时间和消费结构、三种生活消费行为、不同生活价值观的形成、休闲市场、休闲心理等方面进行了论述。其次就第二次世界大战后日本休闲产业的沿革、几种主要的休闲产业的发展状况、日本休闲需求的动向、日本休闲产业的未来与展望等方面进行了分析研究。同时对欧美各国步入小康社会时期的休闲需求、休闲产业的发展概况和休闲消费的结构进行分析，从而了解世界各国的休闲文化发展的状况，旨在为我国休闲文化的发展提供参考。