《一生一本》为中国美术学院2020优秀学生作品集。收录中国画与书法艺术学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院等学院作品。

20世纪九十年代，年轻的人类学家唐·库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言——泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季必读书目和《美国国家地理》当季最佳旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。

《海西方汉学名著选读》是针对在校大学本科生以及研究生的学术普及性编著作品。因此，该书涉及的范围较为广泛，对于西方对中国的历史、哲学、汉语语言、中国典籍外译、域外汉籍等领域的研究，用简明扼要的语言勾勒出以欧美为主的国家研究的历史和现状。在书写时，文字简明易懂，减少术语的使用，但是在学术内容以及史实方面，却严谨有据。该书的另一大亮点在于，除了让大学生了解这个新学科和领域的历史与现状，从本书中还可以体会西方人文学者在从事与中国学问相关的研究时，使用的研究方法。

《枪花：运用你的幻觉一和二》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第三辑）之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队“枪花”在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多大牌发片的背景下，“枪花”乐队的这张专辑无疑是最吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克·维斯巴德认为同时这张著名双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着“枪花”乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的“歌迷书写”方式——孤立地谈论或者盛赞专辑本身——不同，埃里克·维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中，批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。维斯巴德写作此书，可以说是一种私人写作：凭借材料，更多的是凭借自己的记忆、观念和感受，而没有专门面采过枪花的成员。这对“枪花”的歌迷来说，大概是一件不能容忍的事。但是考虑到市面上枪花成员的访谈、传记并不鲜见，“枪花”各位大拿彼此的异见以及对媒体采访颇为一致的质疑精神，面采也未必能够再挖掘出多少新鲜的东西。更重要的是，对于中国读者而言，我们很少接触到一个普通美国音乐中年对枪花的复杂情感和观感，本书在这个意义上提供了一个读解的角度。维斯巴德的乐评风格，偏重于人文写作而非专业述评，这体现在书中，就是他会花费大量笔墨在音乐史和文化观念层面，几乎不太涉及音乐形式技巧和录音制作。对后者感兴趣的读者可能会失望了。但是从另一方面说，作者结合文本分析将“枪花”特别是Rose置于美国文化历史传统中展开解读，至少在中文资料中是不多见的。

“快乐小分队”的职业生涯经常被神话所笼罩，但事实却出乎意料的简单：在几个月的时间里，“快乐小分队”从一个普通的朋克乐队模仿者转变为有史以来大气、令人不安、具影响力的专辑的创作者。作者克里斯·奥特仔细地挑拣出事实，展示《未知欢愉》专辑是如何产生的，以及它如何在今天仍 能产生如此强烈的共鸣。

本书记录了作者卡尔·威尔逊历时一整年为寻找他内心深处的“席琳·迪翁粉丝”而进行的前所未有的勇敢探索。探索之初威尔逊绝不是席琳的粉丝，他沉浸在席琳1999年的热门专辑《让我们谈谈爱》中，审视了席琳的一切，从她的魁北克之根到巨大的嗓音再到她那催人泪下的多愁善感。当威尔逊努力理解席琳在全球的巨大人气之时，也引申出一系列关于喜好与厌恶、崇拜与鄙夷的讨论，藉此与读者一起回望品位如何形成并型塑我们的好恶，而我们又该如何面对其所带来的困惑。本书甫一出版即深获好评，许多评论家把本书列为33？？书系中最喜欢的作品，尽管内容探讨的可能是他们最不喜欢的专辑。

经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持巅峰状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。

中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、靠前化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。本书记录了中央美术学院美术馆在2019年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2019年大事记。

我一直在寻找一种艺术与大众沟通的方式。当下，很多当代艺术品看起来晦涩难懂，这是因为人们对与之相关的艺术知识缺乏了解。希望我的旅行偶记，能够提供一种了解西方当代艺术的角度和方式。艺术距离我们并不遥远，走走停停，看看想想，那貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。