传统的英语教学以培养学生的听、说、读、写能力为主，很难脱离应试教育的牢笼。中等职业学校英语课程教学的目标之一是使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能，培养学生在日常生活和职业场景中的英语应用能力。但要真正学会一门语言，必须要了解其背后的文化。本教材就是针对中等职业学校学生的特点和要求，旨在拓展学生对英美文化的了解，提高学生的文化素养，进而增强学生学习英语的兴趣。本教材编著者期望英语学习能够更好地地促进学生的发展，使语言能力和文化意识相融合，以提升学生的核心素养。

本书以类别和范围为原则甄选了11种应用技术层面创新的移动端应用程序（App）产品，并进行了研究分析，从类别划分、上线时间、安卓市场下载次数、竞争产品等方面进行了详细阐述，以期促进内容产业和数字出版产业的创新与发展。本书可供新闻出版专业学生、出版行业人员等阅读。

发展文化产业是满足人民群众多样化精神文化需求、提高其生活品质和幸福感的重要途径。从辩证法的角度看，文化产业的衍生、发展、创新，首先离不开科技支撑、政策优化、市场推动等输入型“赋能”，然后是“文化反哺”形式的输出型“赋能”，最后是双向“互哺”型的“共进”。在新阶段，以文化“赋能”方式培育经济发展新动能，推动文化产业的高质量发展和文化治理能力的现代化，不断提升国家文化软实力，势在必行。

我们真的了解但丁吗？作为现代意大利语的奠基者，文艺复兴时代的开创者，欧洲最伟大的诗人之一，以史诗《神曲》留名后世的但丁在他所处时代的文献中只留下极少的痕迹。传记作家们的讲述交织着真实的记录与添油加醋的传说。由于诗人在自己的作品中留下了带有自传性质的痕迹，我们才得以找到释读的线索。作者认为，与其尝试第无数个带着小说味道的重构，不如提出一个将可信的史实与合乎逻辑的传说相结合的解决方案。同时，邀请读者一同参与到对史学-语文学意义上的“确切”，有理有据的可能性，以及启发式的合理性的区分中来。因此，在不掩饰文本批评与历史-文学阐释之间差别的情况下，本书勾勒出了一种可能的“但丁自传”的轮廓。

《中东欧国家文化发展报告》是广东外语外贸大学“中国—中东欧人文研究科研创新团队”的阶段性成果之一。本书的研究对象为波兰、匈牙利、罗马尼亚、斯洛伐克、爱沙尼亚、波黑和黑山，书中梳理了这些国家的文化发展现状和文化发展政策，并围绕着物质与非物质文化遗产保护经验对对象国进行了专题研究。此外面对疫情，本书还梳理了在全球疫情大背景下中东欧国家与中国在文化交流与合作领域的新尝试和新成果，以期为完善中国—中东欧人文交流机制、加强中国与中东欧国家在文化领域的交流合作提供参考。

本书是《飞鸟集》的全新译本，由学者刘锋翻译。译文准确而富有文采，融入了作者对于泰戈尔的理解，忠实还原了《飞鸟集》的精彩语言和深邃哲思。书中附有学者戴潍娜的长篇精彩导读、进一步阅读书目和作者生平及创作年表，让读者对于泰戈尔有更深入的了解。书前精选了3张泰戈尔的绘画作品以及初版《飞鸟集》的书影，正文中选取了俄罗斯画家尼古拉斯？？罗列赫的8幅蛋彩画，和正文的诗作互为映照、相得益彰。 我受过难，绝望过，体会过死，我很高兴，生在这个伟大的人间。 叶子的生生死死，是漩涡的飞旋，它那更为宽广的波轮在星辰间缓慢移动。 ——泰戈尔

受新冠肺炎疫情影响，2020年东盟文化发展面临较大阻碍。面对困难，东盟各国迎难而上，积极进行对内和对外文化交流。本书分为四部分，总报告从宏观角度对2020年东盟各国文化发展总体情况及特征进行论述，并提出对策建议及展望；国别篇对2020年马来西亚、新加坡、文莱、越南、印度尼西亚、泰国、缅甸、柬埔寨以及老挝的文化发展情况进行详细论述；文化遗产篇聚焦菲律宾、马来西亚、印度尼西亚和缅甸文化遗产的保护和传承，以及相关法律体系的研究；文化交流篇分别论述法国、巴基斯坦两国与东盟各国的文化交流情况。

独立了的墨西哥在进入20世纪后，于1910年爆发了一场影响深远的资产阶级民主革命。1920年代的墨西哥壁画运动，便是在这样的背景上发生。觉醒的艺术家们，在一位名叫巴斯孔塞洛斯的文化部长倡导下，用壁画这种既古老又品接近民众的艺术形式，把民族意识、革命精神和进步思想传播开来。这些艺术家，在民族的自我认同意识指导下，将娴熟掌握的西方技艺同重新认识的本土传统结合起来，使壁画艺术焕发出强大的生命力，并为这场运动打上鲜明的墨西哥烙印，从而震惊20世纪的世界艺坛。从壁画运动形成的以庄重长存形式表现重大严肃主题的传统，不可避免成为墨西哥艺术的主流，其影响的深广久远不但越出国界而且延续至今。然而，时代和社会的变迁，以及外来的因素，促使“革命后”的艺术家们积极探寻内容的宽泛和形式的多样。于是，在壁画创作的高潮虽然过去但却依然流行的同时，墨西哥艺坛出现多元化的局面。本土派更注重民族的表现形式，并更贴近民众的日常生活。魔幻派则格外倾心于灵魂的发掘和神秘的诠释。抽象派也终于获得存在的权利，把理性的计算和情感的抒发看得比叙史或写实更为重要。与此同时，正统派和其它流派也都在努力展示各自的演变和新貌。这种艺术创作的丰富多彩，在20世纪下半叶尤其令人注目。《墨西哥艺术》的下卷（现当代），讲述了墨西哥艺术在古代和殖民地时代演变的基础上，在20世纪乃至进入21世纪的辉煌，并且着重介绍了壁画三巨头里韦拉、奥罗斯科和西凯罗斯、特立独行的塔马约，“革命后”的杰出人物索里亚诺等人，魔幻派的四女杰伊斯基耶多、卡洛、巴罗和卡林顿，本土派英年早逝的天才安赫尔，墨西哥画派新一代代表人物托莱多，抽象领域的费尔格雷斯和塞瓦斯蒂安，以及***雕刻巨匠祖尼加。

《墨西哥艺术》是作者在实地考察和充分掌握第一手材料的基础上，悉心研究并且有感而发的学术成果。本卷介绍墨西哥的古代印第安艺术。墨西哥是美洲文明的重要发祥地。生活在中美洲这块土地上的诸多印第安部族，早在西班牙征服者入侵之前，已经创造出独立于世的辉煌文明。他们在艺术领域更是才华尽显，以旺盛的创造精神和奇特的想象力，将各自对生的追求和对死的理解，对天地万物的认识和对宇宙时空的观察，以及对神灵世界的敬畏和对人间权势的争夺，寄寓在一件件奇思巧构、精妙绝伦的艺术作品之中。他们的艺术创作，是人类艺术宝库里的一宗无价财富。本卷概述古代艺术的演变，尤其对奥尔梅克、特奥蒂华坎、玛雅、托尔特克和阿兹特克等艺术，作出格外详尽的介绍，以使中国读书界，特别是艺术爱好者和艺术家，对墨西哥古代艺术的奇崛璀璨有一个比较全面的了解。本卷作者两度应墨西哥政府邀请，赴墨考察艺术，共历时九个月，足迹遍及各大考古遗址、城市和博物馆。本卷图片，除极少数由有关方面提供，均由作者本人在实地从实物拍摄。

1521年，西班牙人用武力征服阿兹特克帝国，称这一殖民地为“新西班牙”，从此改变了这个国家的文明进程。征服者在****的同时，进行精神奴役和文化统治。他们将天主教及其神圣、西班牙语及其所体现的文化、欧洲的生活方式等，强加给殖民地民众。强大强制的外来文化和根深蒂固的本土文化，在痛苦的碰撞中逐渐融合，在殖民地时代的三百年中不断演化。在初效欧洲模式时，难免显得幼稚笨拙；而在融入本土因素时，又会焕发出奇异光辉，终于形成****而又举世无双的独特新文明。这一新文明，既不是古印第安文明的必然延续，又不是宗主国文明的忠实翻版。西班牙殖民带来的，除了欧洲哥特时期和文艺复兴时期的文化艺术，更有不久便盛行欧洲的巴罗克艺术。待到外来艺术样式与本土传统结合时，造就了以伊斯米基尔潘和阿克托潘两处为代表的16世纪壁画领域奇特成果，造就了17世纪和18世纪建筑及其雕饰领域更其独特的“墨西哥巴罗克”和衍生的“极端巴罗克”与“印欧巴罗克”的诸多经典——特波特索特兰圣方济各·沙勿略修道院、托南辛特拉圣马利亚教堂、戈尔达山地传教区五教堂、萨卡特卡斯大教堂等杰作，充分展示出墨西哥独有的风范。1783年建立的圣卡洛斯美术学院，将欧洲先后风行的新古典主义、浪漫主义、写实主义等流派传到墨西哥，不但培育出许多优秀艺术家，而且把终于获得独立的墨西哥在艺术创作领域的水平提高到接近欧洲的程度，为日后的辉煌打下基础。本卷对墨西哥艺术史的这一阶段演变，作出作者的独立诠释，以期对“新西班牙”艺术提供一个重新的认识。