本书分三部分，思想者独行、文化思辨和文字往来；包括《全球化语境汇中的本土化困境》、《文与画的两全其美——文学与艺术》、《守护文化家园——近访作家冯骥才》、《写人生——给严文井同志的信》、《给你说点实的——给夏康达同志的信》等文章。

本书流畅洒脱的白描，将一代名妓陈圆圆描绘得婀娜多姿、栩栩如生；风流才子唐伯虎与秋香的一段情缘更是形神兼备。或许是由于绘画水平超脱不凡，或许是故事情节引人入胜，这二集连环画被哪位有心人细心地剪贴成册，今日才得以大家见面，无疑为连藏界又增添了一颗亮丽的明珠！据著名连环画家罗希贤先生评价说：“该二集连环画建国后从未有出版过，尤其该画别具一格，功底深厚，颇有曹涵美的风格。虽没有曹先生《金瓶梅》更具个性化，但仍具备了欣赏与借鉴的价值。”作为上世纪七十年代的人，连环画几乎就是那段岁月的代名词，只是多年以后再重拾起来翻看那泛黄的旧页时，就仿佛一张老照片，在如今劳顿奔波的日子面前突然摊放着一段几乎淡忘的单纯快乐的岁月，于是开始安逸地回想过去的老日子，留恋一种叹息和珍贵。《三笑缘》是脍炙人口、家喻户晓的一则民间故事但该题材的连环画在新中国成立后一直不曾出版过。本书所采纳的绘本是上世纪三十年代著名的月份牌画张荻寒先生的经典绘本。由于上世纪三四十年代连环画坛的“四大名旦”——赵宏本、钱笑呆、陈光镒、沈曼云此时画风尚未成熟，而“张荻寒”却能画出如此精美绝伦的画面，在连环画界实属罕见，其精湛的绘画造谐把书中的人物描绘得形神兼并，让人爱不释手。另外，据连环画收藏界的专家推断，“张荻寒”在当时并不是专门从事连环画创作的画家，《三笑缘》是其客串所绘作品，且也只是当时的老报纸上连载而已，因此对今人来说更显此版本的珍贵之处，且此次出版也属建国后的首次，极具收藏和阅读价值。同时值得一提的还有该绘本的配文。从文字的白话直述方式来看，张伴青的文字尽显苏杭之地吴侬软语的婉约灵动，配合书中所描绘的故事背景和旧时的人文风气，在诙谐幽默之余，也让人颇有身处苏杭之地的美妙意境，与“张荻寒”的精美图画配合得天衣无缝，让人不禁拍案叫绝，且灵秀之中更有江浙水乡的朴实，令人回味无穷。本册连环画的出版，初衷是不愿如此明珠为岁月逐渐沉积堆掩，但求广为阅览，能令读者回忆品味那一处老时光，为今日留一处时光回溯的逗号。

鲁迅、朱自清、冰心是中国现代文化散文最早的一批开创者。《中国现代文化散文专论：走近鲁迅朱自清冰心》以这三位大家为论述对象，分别从文化反思散文、世情文化散文、宗教文化散文这三个方面进行专题论述。该书论述的意义和价值在于对民族文化的反思与传承。

近代以来，中国文化面临着前所未有的挑战和选择。是选择科学主义，还是选择人文主义？百年来围绕这种文化取向上的争论始终不断。考察百年来中国文化取向的历史轨迹，反思百年来中国文化取向选择的利弊得失，妥善处理好科学与人文的关系，进而认清未来中国文化的走向，成为近年来海内外众多学者关注的热点。 书的中心议题是科学与人文。记得近代著名学者王国维说过这样的话：“知其可信而不能爱，觉其可爱而不能信，此年中最大之烦闷。”②这“可爱”与“可信”不就是本书中的科人文（哲学）吗？·王国维先生最后带着这个困惑跳进了颐和昆明湖，唉，这个该死的“形而上”与“形而下”竟让这么——位带着这个烦闷走了（关于王国维自沉原因的说法很多，这里）。中国近代以来，关于科学与人文的两难选择已经过去，世纪总要给21世纪提供一些借鉴，这是撰写本书的旨意所在。 东西方文化对立与融合的进程已进入21世纪，而关于科学文化与人文文化的关切和争辩，似乎仍然困惑着人们。科学乎、人文乎？从比较东西方到超越东西方，人类的文明总是先进的带动落后的，然后落后的再进行超越，这是文明发展的规律，希望中国文化的超越时代早日到来。

唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。风格独特：一是合音律；二是含蓄。“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。风格流派以婉约、豪放二派为主。婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！《宋词三百首》为词学大师朱孝臧（又号彊村）选编，是流传最广的、影响最大的宋词选本。初版于民国甲子年（1924年），录词人88家词300首，后唐圭璋笺注本）（1934年）删词人6家词28首，另增11首，只存词283首，后又增补2首，共为285首。本书提供了三个版本为《宋词三百首》之全本！

本书提出的“象思维”概念及其理论，既是对中国传统思想基本特征的概括，同时也为这一思想文化研究开拓出了一个新的方法论和视角。本书的“导言”和“绪论”，着重指出了“象思维”作为动态整体直观的悟性思维，最富于原创性并且比概念思维更为本质。正是借助于这个新的方法论视角，本书对中国具有原创性的思想文化的基本领域，包括《周易》、《老子》、《庄子》，以及禅宗思想、古代诗歌、书道、画论等，作出了极富启迪性的诠释和论述。本书正文分上、下两篇，上篇为“三玄之象思维”，下篇为“禅慧、诗魂与书画之道”。书后并附“关键词语之解释”和“主要参考文献”。

物华天宝，人杰地灵，当我们打开中华民族的文明史册时，才真心体味到这句话的内涵。数千年的文明哺育了无数民族精英——英雄志士、哲人骚客，风流标映，蔚为大观，令人叹赏不止。而尤为引人注目的是那些具有卓立特行、奇品异格的文化奇人，他们的出现为中国文化史增添了炫目的异彩与诱人的魅力。通过对奇人家族的匆匆巡礼可以看出，文化奇人们以其各自不同的人生形式为中国文化史增添了丰富的思想与多彩的人格，为历史灌注了一股股生气，使僵化的历史变得富有活力，从某种程度上推动了历史的前进与文化的发展，对中国文化产生了巨大的影响。没有他们，我们的文化史将会黯然失色，了解他们的思想与人格，对于我们弘扬民族文化，光大民族精神，塑造民族性格，解放思想，丰富个性，建立新型合理自由的人格，具有重要的现实意义。基于此，我们编著了这本《中国文化奇人传》，奉献给关心它的读者，愿它给读者带来思想的启迪与精神的愉悦。中国文化史上的奇异之士数量众多，对他们判定的标准也不尽一致，我们根据自己的认识和理解，择其要者而选之，借以勾画出中国文化奇人在历史上的生命轨迹。<

纱阁戏人俗称纱阁人人，又简称纱阁，因最初常置放于有碧纱罩遮的阁内，故名。是以传统戏剧为题材，采用多种工艺和手法制作成戏剧人物，然后置于木阁内。一阁一戏，一戏一场，犹如小小舞台，供人欣赏。明清时流行于晋中一带。清光绪三十二年（1906），平遥城内六合斋纸活铺著名艺人许立廷（别号许老三）等人，专门为县城中心的市楼内制作了36阁戏人。据记载，每阁工价2000文。阁高70厘米，戏人高50厘米左右。形体优美，面目传神，装束逼真。道具精剔，妙趣横生，引人人胜。每年春节和元宵节期间，将纱阁陈列于市楼下通道两侧，供游人观赏。纱阁戏人制作工艺复杂，以纸、泥、木头、谷草、绸缎、皮毛、棉布、麻绳等为原料，集雕塑、绘画、纸扎、立粉、描金、堆景等工艺于一体，根据传统戏曲内容，塑造各种不同角色于一阁。着色完全用石质颜料，色彩绚丽，不易退色。每阁3到4个人物造型，生黑净旦丑，样样皆有，个个脸谱性格鲜明，刻画细致。阁内戏人有文有武，有坐有立；有的张口高唱，有的刀枪对打。每阁就像小舞台一样，展现刹那间的精彩场面，脸谱、姿态、手势、表情、服饰等各异，样样活灵活现，栩栩如生。许立廷等人当年制作的36阁戏人，至今有28阁保存完好，即：《八义图》、《赶龙船》、《五岳图》、《百花记》、《祥麟镜》、《借伞》、《佘塘关》、《困潼台》、《斩黄袍》、《鸿门宴》、《飞虎山》、《春秋笔》、《碧玉环》、《司马庄胭脂计》、《满床笏》、《大进宫》、《战洛阳》、《反棠邑》、《铁钉床》、《画春园》、《恶虎村》、《金台镜》、《溪黄庄》、《岳飞北征》、《狐狸缘》、《金马门》、《南阳关》、《邓家堡》。1979年收作馆藏文物。至今一阁一阁形象生动，光彩照人，犹如一幅幅工笔重彩画，给人以美的享受。平遥纱阁戏人是全国独存的一种艺术珍品，已成为研究我国传统戏剧和民间美术难得的实物资料。

本书给全国开展民族民间文化保护工作提供较为科学、全面、具有操作性的指导与工作思路及相关标准，由中国民族民间文化保护工程国家中心组织专家编写了这本工作手册。这是一本指南性的工具书。

现在把本书作为一件反映解放前夕一些年轻人在知识领域里锰闯猛攻的标本，拿出来再看看，倒另有一番新的意义。至于本书内容所提出的论点，以我现有的水平来说，还是认为值得有人深入研究的，而且未始没有现实的意义。这本小册子和我所写的《江村经济》、《禄村农田》等调查报告性质不同。它不是一个具体社会的描写，而是从具体社会里提炼出的一些概念，而是包含在具体的中国基层传统社会里的一种特具的体系，支配着社会生活的各个方面。它并不排斥其他体系同样影响着中国的社会，那些影响同样可以在中国的基层社会里发生作用。搞清楚我所谓乡土社会这个概念，就可以帮助我们去理解具体的中国社会。概念在这个意义上，是我们认识事物的工具。