张莉老师痴迷图案艺术，更热爱图案教学工作，好对图案的激情来自于生活之中。在繁忙的系主任行政工作之余，能够不断进行学术的研究和探索、挖掘民族民间艺术的遗存，不断有新的成果面对观众和学生，这种精神和作法正是我们所要求和希望的。她学生时代就热衷于收集各种图案并对其进行潜心研究。近年又不断对图案空间文化性设计进行较深入的探索，并采用数码技术研究中国民族、民间艺术文化应用理念，注重当代纺织品及服装设计与民族、民间艺术的有效构筑，传统图案艺术的文化精神内涵能够得到继承与发扬。研究学习图案、理解与认识图案、创造与设计图案空间文化成为本书的一大特色。图案绝不仅只是一个装饰“辞汇”，图案存在于衣、食、住、行之中，图案艺术已成为大美术构架中的一个组成部分。本书以概论篇、基础篇、应用篇三大部分构成基础构架，更着重从图案的起源与发展、设计与应用等方面图文并茂，由浅入深地进行论述，特别强调图案在实际运用中的作用及重要性。应用篇中共为五个方面：CIS策划中的图案设计、建筑环境艺术设计中的图案设计、平面装潢艺术设计中的图案设计、纺织品艺术设计中的图案设计、服装艺术中的图案设计等。本书另一重点是花卉图案的写生变化及其应用，书中大部分图案设计是西安美术学院近几届艺术设计专业学生的作业。

本书不仅收录了金庸的轶闻趣事、亲友的回忆文章，而且收录了学者和金庸的对话录、记者采访金庸的记录，从中可以看出活生生的金庸。另外，本卷还收录了从出版家、文学家角度介绍、研究金庸的精彩文章。1985年6月生，任香港特别行政区基本法起草委员会委员。1986年4月，被任命为基本法起草委员会政治体制小组港方负责人。1989年，在《明报》创办30周年庆祝茶话会上，宣布担任《明报》集团有限公司董事长。1991年12月，与品海联合宣布：智才管理顾问技术收购《明报》企业。1992年2月，赴美国牛津大学做访问学者。1993年18日，江泽民会见金庸。4月1日，改任《明报》企业有限公司董事局名誉主席。1994年1月，香港中文大学出版金庸武侠小说第一部英译本。3月，北京三联书店隆重推出《金庸作品集》简体字版。8月，被《20世纪中国文学大师文库》一书评为排在鲁迅、沈从文、巴金之后的第四位大师。10月25日，北京大学授予金庸金誉教授。12月，第一部关于金庸的传民《文坛侠圣——金庸传》在台湾、香港、内地同时出版发行。1998年，获香港政府颁授“文学创作终身成就奖”；美国与中国台湾、昆明、杭州先后举办“金庸小说国际学术研讨会”。1999年，开始对15部小说进行第三次大修改。2000年，香港特别行政区颁赠最高荣誉“大紫荆勋章”；北京大学举办“金庸国际学术研讨会”。2001年，获颁第九届“全球中华文化艺术薪传奖”之终身奉献奖。2002年，荣获诺贝尔文学奖提名。2003年，荣蒋“20世纪中国十大文化偶像”亚军，仅次于鲁迅。10月，莅临“华山论剑”。

“日本人心里想的和嘴上说的太不一致了，真不知道他们心里到底在想些什么！”“中国人很能说，说的天花乱坠，但往往不能付诸实际的行动，所以不能轻易相信！”凡是“人”，就不可能完全做到言行一致。言行不一致才是有血有肉的人！读了本书后你就会知道，导致言行不一的行为，以及为什么有时想的和做的会有那么大差距的原因，于是，你可能会对那些即便言行不一致极点的人，也不会觉得太可恶，因为他和你有着同样的苦恼。而且还可以从中看出人的心理和行动的有趣之处。作者简介齐藤勇，1943年生于日本山梨县。早稻田大学文学研究科大学院心理学博士。留学于美国加州大学。现任立正大学心理学教授，早稻田大学讲师。主要著作有：《第一印象心理学》等。目录：中文版前言日文版前言一周围那些使你头疼的人1、在你身边一定有这种人2、统制幻想型的人3、怎样才能战胜那些颇有自信心的人4、谁都以自我为中心这个念头5、随心所欲的记忆6、对自己的判断充满自信的7、为什么部下总是对上司感到头疼8、上司对部下不重视的另一个理由二、跌在金钱里的人1、钱可以买到良心吗2、人的良心真能被钱麻痹吗3、金钱可以改变动机4、“真心”与钱的可怕的关系三、在有权有势的人面前无法说出想说的话1、一个服从心理的记忆实验——由美国Milgram教授执行2、视点的不同3、对公司的“齿轮”运转不应该有什么怀疑吗4、对说的和做的不一样并不感到奇怪的人5、“小渊式亲自电话”的效果6、旁人对自己的压力和言行不一7、Asch的集团压力同调行动8、集团压力增大的要素9、伊妹儿和权力分散10、想法付诸行动不是件容易的事11、“言行一致”在伟人面前会失效12、有利的目标和不利的目标13、虽然喜欢但说不出口14、社会性的冲击15、你能打你的上司吗16、“想打”和“打”是有区别的17、说了理由就可以得到原谅18、韩国的生活方式19、“不成理由的理由”有没有意义四、身体不会骗自己五、言行不一的日本社会六、你也是言行不一的人后记

《中外艺术资料辑珍丛书：欧洲老广告4》所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告，这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材，例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳作的市民，劳累一天后，需要求得内心的放松和肆意消遣。除了到歌妓，舞妓馆娱乐外，还需要精神上的慰藉，这时便产生了浮世绘绘画。为了满足市民阶层日益提高的要求，浮世绘这种木版套色绘画形式不断发展，表现形式不断出新，丰富的题材，完美原造型，明快艳丽的色彩，形成了独特的日本风格。有的专家评论说中国木版年画主要表现神，日本浮世绘主要表现的是你，这话虽然偏颇，但并非没有一定道理。两者比较起来浮世绘更多的注入了人文因素，正是因为这个因素才是人们想互的最好媒介。

《中外艺术资料辑珍丛书：欧洲老广告2》所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告，这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材，例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳作的市民，劳累一天后，需要求得内心的放松和肆意消遣。除了到歌妓，舞妓馆娱乐外，还需要精神上的慰藉，这时便产生了浮世绘绘画。为了满足市民阶层日益提高的要求，浮世绘这种木版套色绘画形式不断发展，表现形式不断出新，丰富的题材，完美原造型，明快艳丽的色彩，形成了独特的日本风格。有的专家评论说中国木版年画主要表现神，日本浮世绘主要表现的是你，这话虽然偏颇，但并非没有一定道理。两者比较起来浮世绘更多的注入了人文因素，正是因为这个因素才是人们想互的最好媒介。

这里发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告。当时欧洲的美术教育是严格的写实绘画体系，写实浪漫派画风是美术创作的主流。这时欧洲帝国主义列强的国内经济已完成了原始资本积累，对世纪殖民地已瓜分完毕，资本主久商品经济正处于高度发展阶段。这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。那时俄国的十月革命还没爆发，美术的功能还没用于冷战，所以那时的绘画属性还是纯真的，加上唯美主义的创作思想，这些作品以贴近民众的方式向人们推销商品，绘人以亲近感。20年的改革开放进程，使我国商品经济持续高速发展，今天的中国以一商品出口大国的资态出现在世界上，我们取得的成就令世人震惊。搞商品经济就离不开广告宣传，这批老资料是非常宝贵的，它会给我国商品经济的发展提供有益帮且。

本书共分“理论与方法”和“研究与应用”上、下两编，前一部分主要对文化语言学的概念、学科定位等基本问题进行了阐述，下一部分则主要对语言与“物质文化史、制度文化史、精神文化史”等的关系进行深入分析，并进一步探讨了“方言与亚文化、双语与多元文化”等文化语言学的重点问题。全书结构清晰、语言生动而严谨，适用所有师范院校相关专业的学生作为教材。本书是高等院校研究生教材，也可用于高年级本科生教学。文化语言学作为一个新学科，在不少问题上学界还缺乏一致的认识。我们力求在吸收前人成果的基础上，反映本学科的最新动态，突出本书为特色，为本学科的理论建设贡献微薄的力量。为了便于学生学习、思考和教师的课堂发挥，全书力求简明扼要。

本书概述了从太平天国革命到“中国左翼作家联盟”成立，即1851-1930八十年间，中国妇女解放思想、运动在不同历史时期的重要特征与发展趋向，如妇女解放先觉从踏着父兄的思想足迹言说到女界真正独立，现代女性文学母体雏形的“横空出世”与最终确立等等，将这些空前的东西连缀起来，便使得这八十年间中国妇女解放思想与文学发生、发展的历史轨迹清晰可见。读者对象：供高校社会学系师生及社会学专业读者使用参考。<

本书是一部有关中国戏剧史的专题研究著作，主要探讨佛教对我国戏剧形态的影响这一宏观而又众说纷纭的学术课题。在前辈学者的研究基础上，本书具体讨论了佛教与我国戏剧的演出场所、脚色、剧本体制、音乐、表演身段诸方面的关系，所涉及的主要戏剧品种有金元杂剧、明清以来的地方戏、藏戏、傀儡戏影戏等。本书重视原创性，从实证研究、个案研究入手，其显著特色是第一手材料的使用，尤其是汉译佛经中相关材料的分析和运用，同时结合文物图片，逐一对具体个案作出有说服力的考证，从而使佛教在我国戏剧的成熟过程中起了催化剂的重要作用这一结论显得水到渠成。本书从佛教于古代戏剧关系的角度切入，对戏剧史上一些悬而未决的难题提出了新的看法或作出了新的解释。例如，宋代戏剧演出的重要场所“瓦舍”原为僧舍，“勾栏”亦与佛寺建筑相关；元杂剧的“题目正名”、“楔子”、“折”等，均从佛教术语借来，戏剧史上存在一个从敷演佛经到敷演戏曲的过渡环节；藏戏不属于傩戏，而是典型的佛教戏剧；我国皮影戏不是在宋代才成熟的，而是在佛陀“以影说法”的影响下，成熟于中唐时期等。总之，本书为中国戏剧史的研究提供了新的视角、新的材料与新的结论。

他们是当今中国书画艺术最有代表性的人物，他们的名字集合在一起在任何情况下都意味着屋次与份量。他们的艺术成就构成了中国当代美术史的主要内容。同时也是艺术投收藏拍卖市场的核心主力。他们都曾发表出版过很多文章著作与作品集，其理论观点与思想见解是学习研究美术专业的必读内容。他们是最难采访同是又是最值得采访的一个特殊群体，能够听他们纵谈平生经历见闻与所思绝对是可遇不可求。每次访谈都按照严格的学术课题标准作为文化工程来进行，但是又具有口述厉史实录与讲谈、对话体的生动可读性。第篇访谈都是一场文化的盛宴、知识的交汇与思想的共鸣，字里行间记录着中国传统文化与艺术精神的传承。