影响了几代文艺青年的罗大佑，其旺盛的创作灵感源自何处？ 当陈冲从照亮整个时代的银幕美人变成了特立独行的女导演，岁月意味着什么？ 堪称捧哏的最高境界的于谦，却从小害怕悲伤事物？ 曾作为偶像符号登上《时代》杂志的李宇春，如何看待“偶像”的含义与责任？ …… 许知远与15位国内外著名演艺界人士深入对话，集结成一本珍贵的时代偶像访谈录。从张艾嘉、罗大佑到张楚，从吴孟达、林志玲到李宇春，对话跨越国籍与时代，涵盖影视、流行乐、摇滚、传统曲艺等多个领域。 偶像是如何造就的？在备受大众瞩目的生活中，个体将如何突围？在对话中，他们回顾着个人的成长起落与时代的浪潮来去，审视着自己身上“偶像”与“个体”两种身份意识的对撞，甚至坦诚着自我的“伤口”与欲望。他们被大众文化所塑造，也重新定义着大众文化。而在许知远以知识分子视角切入的严肃话题里，他们也贡献着自己对娱乐工业与时代精神状况的思考。藉由这些精彩碰撞，我们得以窥见这些已成为时代符号的面孔之下，最为真挚、动人的个体表达。 ——“现在世界上的一切都薄了，我们的一切都在通货膨胀。 ” ——“所以在聊到“偶像”这个词的时候，有的时候我并没有多少正面肯定，但是我心里还存有一份相信、一份肯定——就是我相信偶像是一定会有很强烈的精神力量。”

本书属于文化遗产平台，文化艺术与人类文明产品线。语种为英文，具有走出去潜力。本书稿为阐释当代文化遗产研究的学术编著，依托浙江大学近期举办第四届文化遗产世界大会（2018年9月1日至6日），面向文化遗产研究领域的全球**专家进行约稿并出版发行。本书将主要阐释从20世纪90年代起，在后现代主义、后殖民主义的思想启发下，学者们开始超越原有的技术化的遗产研究路径，更多地将遗产作为一种涉及多个社会群体的文化实践来研究；不仅关注遗产是什么，更关注遗产在社会生活中发挥了什么作用；不仅关注遗产如何保护，更关注遗产对于民众意味着什么；不仅关注遗产的本体，更关注人与遗产的互动，以重新理解遗产的本质。自此，国际遗产学界风气为之一变，新思想层出不穷，汇聚成了文化遗产思辨研究的潮流（Critical Heritage Studies）。

2020年5月28日，这将是一个被永远铭记的日子！这一天，《中华人民共和国民法典》正式颁布，并于2021年1月1日起正式施行。这部民法典是新中国成立以来第一部以“法典”命名的法律，标志着我国民法制度由此开启“民法典时代”，人们从此也将迈进“民事权利更有保障的时代”。内附《中华人民共和国民法典》全文电子书。

《往事陈迹：四十年的文字之缘》是作者整理的一本文集。文字记录了作者从师范上学到退休之前不同时期的人生经历。该文集按时间顺序，兼顾内容和形式，分6个部分：一是师范学习期间文辑；二是大学学习期间写的体会文章以及学科论文；三是作者在工作期间写的体会文章和讲稿；四是作者为《文化怀川》杂志写的卷首语；五是纪念父母亲的文章和写给孩子的书简；六是工作之余写的诗词。该文集客观记录了作者在不同时期的人生追求。其特点真实、励志、正向、清新，具有较强的可读性，充满正能量。

百年中国现代美学，引人瞩目的，无疑当数美学命题一“以美育代宗教”、也当数美学问题一-“ 生命/实践”。它们是两个百年中国现代美学的“哥德巴赫猜想”。走向生命美学，正是本书对于“生命/信仰”这美学问题的回答。本书立足于作者提出的“万物- -体仁爱”的生命哲学，坚持美学的奥秘在人一人的奥秘在生命一生命的奥秘在“生成为人”一“生成为人”的奥秘在“生成为”审美的人，坚持“生命视界”“情感为本”“境界取向” ，并且以“自然界生成为人”区别于实践美学的“自然的人化”，以“爱者优存”区别于实践美学的“适者生存”，以“我审美故我在”区别于实践美学的“我实践故我在”，以审美活动是生命活动的必然与必需区别于实践美学的以审美活动作为实践活动的附属品、奢侈品，从生命美学的背景转换、研究对象、当代取向、提问方式、理论谱系、何谓与何为以及生命美学与生活美学、身体美学、生态美学、环境美学的异同等层面，做出了系统阐释，是改革开放新时期诞生的美学学派一生命美学学派自身的深度思考与开拓创新的集中展示。

功成名就后的张艺谋，如何看待艺术与权力之间的关系？ 日本传奇级音乐教父坂本龙一，却拒绝为东京奥运会做些什么？ 把自己活成了电影符号的姜文，说自己仍然面对着十几岁时候的困惑？ 少年成名的大提琴家王健，对自己的定义是没有进取心，讨厌竞争？ …… 许知远与14位国内外著名导演、艺术家深入对话，集结成一本珍贵的当代艺术家访谈录。从李安、诺兰到毕赣，从徐冰、蔡国强到马岩松，对话跨越国籍与时代，涵盖电影、音乐、装置艺术、建筑等多个领域。在对话中，他们剖白自我，也直面时代，以一种手术刀式的真诚袒露自我的来路与创作之灵感，也不回避隐秘时刻的困惑与挣扎。身为创作者的永恒失败之感，与身为艺术家的成功与诱惑，在对话中不断交战与拉锯，他们如同站在“悬崖”之上回首自我、反叛当下、期待未来，也在这样的对话交流中呈现出真正丰沛的个体表达和各自鲜明的艺术态度。所以，艺术创作可能首先是一个注定失败者的挣扎，在挣扎着向永恒的过程中，必须更好的失败。 ——“变成一个成功故事里的一部分，你觉得烦人吗？” ——“烦人，因为创作者是永恒的失败者，没有人是在创作里面成功的。”

黛玉抽花签，花签上刻着一朵芙蓉，象征黛玉的难道是水芙蓉——荷花？“榴花开处照宫闱”象征元春的是会结籽的石榴花？还是不会结籽的石榴花？妙玉气质美如兰，贾兰似一盆茂兰，他们是同一种兰花吗？知名作家刘心武，结合近30年研究，为你揭开红楼花语中的秘密。

咏春拳为何从“反叛者的艺术”变成“富家子弟的权利”？ 拥抱娱乐至死时代的马东却坦言自己“底色是悲凉”？ 喜欢洞见未来的罗振宇为何视做生意为“最有尊严的生活”？ 是哪个决定性的瞬间让李诞出逃南方系，成为了笑的制造者？ …… 许知远与10余位浪潮人物深入对话，集结成一本珍贵的精彩个体访谈录。从王石、马东到李诞，从汪建、罗振宇到薇娅，他们之所以成为各个领域的领军人物，乃在于他们分别成功地满足了大众对传统、美食、房子、寿命、快乐、知识、信息、商品、安慰的需求。通过回顾他们的人生经历、他们为适应和引领社会所作的努力、他们对时代发展的思考，可以为当代中国社会的境况提供一幅全面而丰富的画像。许知远从知识分子的“偏见”出发，对着时代与个体勇敢发问，议题跨越行业与身份，领域涵盖商业、娱乐、科技、网络、消费、新媒体等数个时代热点，访问者与受访者之间碰撞出极具张力的对话，使其具有了超越普通访谈的深度和力度，进而打破圈层之间的话语壁垒，形成了宽广而良性的对话美学。

本书以茶文化空间的形成与演化为切入点，以世界双遗产地武夷山为案例地，试图通过量化研究分析出茶文化空间在形成和演化过程中外在的驱动因素和内在的演化机理。在研究过程中，通过田野调查、深度访谈的方法对茶文化空间的形成过程进行实证分析，并借用供需理论、文化资本理论及相关学术成果，构建武夷山茶文化空间演化的指标体系，建构旅游地茶文化空间演化的理论模型，通过驱动因素的动力作用与空间综合水平演化的客观响应来诠释茶文化空间的演化机理。结果显示，市场供需因素作用力，为茶文化空间演化的动力引擎；政府管理因素作用力先抑后扬，是空间演化的幕后推手；文化资本作用力较弱，但稳定持久，是空间文化内涵演变的助推力。

20 世纪50 年代的法国，荒诞戏剧方兴未艾，阿维尼翁戏剧节悄然成立……崭露头角的批评家罗兰·巴特创办了《民众戏剧》杂志，并发表大量戏剧批评阐明艺术立场与理想。作为20 世纪中叶法国左翼知识分子的领袖，罗兰·巴特的剧评对彼时普遍流行的“中产戏剧”进行了言辞激烈的批评和讽刺，并提出自己的先锋戏剧理想——更加低廉的票价、敞开式的演出场所、与观众保持审美距离的表演方式——戏剧的原初精神，古典悲剧传统的庄严感与净化作用将在先锋戏剧质朴、极简和充满暗示性的技巧中得到传承。 本书共收录罗兰·巴特剧评52篇，清晰呈现出罗兰·巴特戏剧美学观的发展，并涉及若干法国戏剧界著名思潮与事件，多角度展示法国剧业生态。阅读这些性格鲜明的文字，耳畔仿佛回荡起一阵阵狂呼呐喊，把人带回那个风起云涌的奔腾年代。