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《犹太流散中的表征与认同——徐新教授从教40年纪念文集》（Representations and Identities In the Jewish Diaspora：Essays in Honor of Professor Xu Xin）一书，系南京大学犹太-以色列研究所所长、中国犹太文化研究联盟会长徐新教授从教40年的纪念论文集，共收录国内外知名犹太学专家围绕“犹太人流散”这个主题撰写的论文30篇左右，由南京大学宋立宏教授主编。流散是犹太文明的核心特征。早在两千多年前，犹太人的大部分就已经居住在巴勒斯坦之外，这无论在语言、社会、政治、经济、文化、心理方面都对犹太文明产生了深远影响。探究犹太流散的历程、表现和经验，对于深入认识犹太文明不可或缺。在全球化的背景下，各民族的流散社团（如海外华人社团）也日益成为一个引人瞩目的现象，本文集也能为这方面的研究提供参照。国内尚无专门探讨犹太流散的同类著作出版，本书可以填补汉语学界这方面的一个空白。

《普通话语音史话》是唐作藩先生2000年在语文出版社出版的“百种语文小丛书”的一种。主要内容讨论现代普通话的形成，讨论《中原阴韵》是否普通话语音系统的历史源头。对普通话唇音声母的来源、普通话卷舌声母的来源、普通话舌面音声母的来源、普通话零声母的来源等，以及普通话单韵母的来源、普通话复韵母的来源、普通话鼻音韵母的来源、普通话儿韵和儿化韵的来源、普通话四呼的形成、普通话四声的形成和发展等都条分缕析，令人信服。

民族学／人类学传入中国至今百余年，学科历史不仅涉及一类知识的累积过程，也是这类知识在中国被接受和再演化的过程。这个过程通常被研究者冠以“本土化”的名称加以讨论。民族学／人类学“本土化”的内涵由两个彼此关联的过程构成：一、如何结合本土社会和知识的传统创造中国新知；第二，在现代中国缔造的过程中，中国民族学／人类学的“本土化”意味着“国家化”特征的日益明显。《多重情境下的西南民族研究：基于李绍明的民族学史考察》是关于新中国成立后大陆地区中国民族学／人类学“国家化”历程的学科史，重点讨论文革前十七年。全书以人物人生为线索，试图对一位新中国培养的民族学学者——李绍明进行人类学式的学科史分析（the anthropology of an anthropologist），以期理解这段“民族学中国特色”的学科历史。

《吴秋林文集（第2卷）/吉首大学民族学研究文库》主要内容有三个部分：一是吴秋林的早期文化文艺论文二十余篇，以文艺研究为主题，包含了深厚的文化思索和背景要素，是其早期以文艺研究为主题的文化思考成果。二是著作《戏剧艺术概论》，其著述以文化系统全视野来思考和研究人类的戏剧艺术，把人类历史上几种主要的戏剧种类放在戏剧人类学的背景上来研究，认为戏剧艺术是人类文化的一个重要组成部分，属于精神文化系统中艺术文化的综合性的比较复杂的一个子系统，对于人类文化的作用巨大。三是《艺术学概论》，这是其在艺术学研究中的成果之一，这艺术认知上有自己的独特组合和艺术认知过程，也是其进行艺术教育经历的体现，《吴秋林文集（第2卷）/吉首大学民族学研究文库》曾作为大学艺术专业的教材使用。

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对于想要了解日本的人来说，鲁思·本尼迪克特的《菊与刀》似乎已经成了一部不可不读的著作。这位从未到过日本的美国人，在书中描述了日本人的社会生活、行为方式和民族文化。但这部成书于上世纪四十年代，距今约八十年的著作，其中的一些观点，还适用于当今的日本吗？而在日本出生、长大的加藤周一，则以一个日本人的视角，在《日本人的皮囊》一书中，为我们论述了当代日本人的精神结构和民族特征。他从文化、政治和教育等角度，对不同阶层、不同职业的当代日本人的精神世界，进行了细致入微的分析，描绘了当代日本人的精神全貌，是我们了解当今日本社会、认识日本民族特征的重要参考。

祭词是佤族祭师“巴猜”们代代口传的祭祀文本，是一种“活形态”押韵口头传统，是佤族口头传统的典型代表。通过祭词，可以了解佤族的民俗、历史、文化、生活等各个方面，相关研究也有利于深入分析佤语的特点。本书以云南省西盟县代格拉寨佤族的祭词为研究对象，在用国际音标转写并翻译、整理祭词口传文本的基础上，结合佤族社会文化背景分析祭词的叙事内容，归纳祭词文本在韵律、语义、语用、结构和修辞等方面的叙事特点。兼述佤族的语言和祭祀概况。

“花儿”主要是流行于青海、甘肃、宁夏等地的一种民歌，是当地的人们表达情感的重要艺术形式。其历史悠久、流行区域广，尤其是青海“花儿”传唱民族众多，曲令丰富，有着更为广泛的群众基础，深受百姓喜爱，广为天下所知，早已成为青海的文化名片。“花儿”有着深厚的文化底蕴和丰富的人文景观，其所表现的内容涉及音乐、文学、民俗、诗歌、语言等门类，是祖先为后人留下的极其宝贵的精神财富。而如何将这一古老的艺术形式传承与发扬，是我们后人值得深思的问题。世界上任何一种艺术形式都要面对传承与创新两大课题，从来就不存在原汁原味不发生变化的艺术，“花儿”也不例外。几十年来，为了使“花儿”这门艺术能得到可持续的发展，青海“花儿”界围绕“花儿”的创新等问题争论不休，各抒已见，并经过了几代人的不懈努力得出了富有建设性的建议。“花儿”的发展应在传统的基础上进行继承性的创新和发扬，这是“花儿”艺术界达成的一致意见。青海师范大学音乐学院始终走在青海的音乐创作、音乐研究、音乐教育、音乐表演之前沿，从二十世纪七十年代开始为青海乃至全国培养了大量的音乐人才，诞生了许多专家和教授，著名女高音歌唱家张连葵教授就是其中的代表人物，她在教书育人的同时，还致力于青海民族民间音乐的研究，并取得了丰硕的成果。近几年，张教授广泛收集体现青海精神、蕴含青海音乐元素的声乐创作作品，主编出版了《高原放歌——大美青海合唱作品选集》，填补了合唱创作领域的空白，《“花儿”绽放：青海声乐作品选集》不但丰富了青海合唱舞台的演唱曲目，也成为了青海省大中专艺术院校地方性的合唱教材，得到了社会的高度评价。如今，她花费了大量心血主编的《“花儿”绽放——青海声乐作品选集》正式出版，《“花儿”绽放：青海声乐作品选集》收集整理了青海作曲家们多年来吸收和运用“花儿”音调创作的作品，所选的作品都是用钢琴配制的伴奏，这种用西方的钢琴与青海“花儿”结合的形式，将“花儿”朴实、真挚、高亢的特点与西方钢琴典雅、高贵、流动、饱满的特点结合在一起，达到了珠联璧合的艺术效果，从而提升了“花儿”的艺术境界，升华了“花儿”的艺术效果，真正使“花儿”成为雅俗共赏的艺术精品。因此，《“花儿”绽放：青海声乐作品选集》是“花儿”在创新研究上具体的实践成果标书，书中所编选的作品有原创作品、改编作品和填词作品，其中大部分作品颇受社会的认可和群众的喜爱。《“花儿”绽放：青海声乐作品选集》的出版是“花儿”在音乐创作上的创新之举，具有一定的学术价值。我们相信，“花儿”这一民间艺术形式在前行的道路上会像牡丹花一样盛开绽放！

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