建于宋代淳熙八年，迄今有八百余耳历史的四川新津观音寺，位于如盛开莲花的九座峰峦连绵而成的九莲山山麓，为被称作“莲华接翠”的新津县十二景之一，也是国家级重点文物保护单位。2005年，拍摄观音雕塑多年的摄影家马元浩受寺内的飘海观音吸引，自海南跋涉至四川拍摄自明代重建后留存至今的观音佛像与壁画，将隐于翠深霭浓之中的中国佛教艺术与其内蕴的人文光泽，透过摄影镜头带至世界眼前。历经风雨劫难也经过多次修复的观音寺，其现址上留存着观音殿、毗卢殿、弥勒殿、接引殿等古建筑。除了寺院中的宋少保张商英的纪念碑外，观音殿的观音三大士像与五百大小罗汉像，毗卢殿的十二圆觉菩萨、二十四诸天与十三个供养人像壁画，以及各殿依循宋代营造法式建崴的抬粱构造，均以朴实谨素，丰润柔和的线条与用色，特立于富丽艳韶的艺术表现之上；而在其人物鲜活细腻的动作与表情上，亦随处可见经沧桑洗侏而劲道耒减的描绘与刻塑技巧。现任海南岛博鳌东方文化苑荷花馆馆长、曾举办多次佛像摄影展览的摄影作者马元浩，在1997年出版的《双林寺彩塑佛像》后，在《莲华接翠观音寺》中以更显浑熟与意蕴的摄影技巧，通过镜头传达出新津寺佛像与壁画的艺术力量。

《象征的来历：叶青村纳西族东巴教仪式研究》介绍了：鲍江在大学本科毕业后曾经找到过一份稳定的中学教师的工作，建立了自己的小家庭，原本可以过上安安稳稳的小日子，但可能是由于受到纳西族重视教育、酷爱学习的传统的影响，他毅然辞去工作，汇入了当年为数尚不算太多的考研队伍中，并顺利地通过入学考试，成为我指导的首位民族学专业硕士研究生。我自己曾于20世纪80年代末、90年代初数度负笈美国弗吉尼亚大学（University of virginia）人类学系，在这座以 “象征人类学”（Symbol Anthropology） 为标志的，主要从事仪式与象征符号理论方面研究的民族学／人类学重镇中度过了几年难以忘怀的时光。

正念被认为是佛教禅修的核心，但其精神具有普世意义，对所有人都具有实质上的裨益。正念本质上就是觉醒。很多时候，我们的心处于麻木状态，错失了每个当下的独特之美，无法感知此刻的各种可能性。尽管我们的心习惯于自动运作，无法感受我们生活、成长、感觉、关爱、学习、康复的时刻，但是。我们的心还是天生具有巨大的力量帮助我们清醒地感知这些时刻，并让它们为我们自己造福，为他人造福，为我们生存的这个世界造福。正念需要有规律的培养，就像花园需要精心的照料才能鲜花满院而非杂草丛生。培养吾心，使之觉醒，这就是禅修。正念之美在于，无论我们去向何方，无论我们身在何处，无论我们何时记起，这个花园永远伴随着我们。它既寓含于时间。又超越了时间。在这本书里，作者描绘了怎样在日常生活中培养正念的简单途径。该书是为所有希望每个时刻都丰富多姿的人而写。既包括禅修的入门者。也包括那些多年的修习者。

孔子学无常师，他善于发现常人身上所具有的优点与知识，他说：“三人行必有我师焉：择其善者而从之，其不善者而改之。”意思是说，三人在一起走路，其中一定有值得我师法的人，我将选择好的学习，发现不好的则改正。孔子学习十分认真细致，务求透彻深入。如，他曾向师襄子学琴，十天时间一直学一个曲子，师襄子说：“可以学新的了。”孔子则说：“我学了曲调，演奏的技巧还没有学会。”过了一段时间，师襄子又说：“技巧已学好了，可以学新曲了。”孔子则说：“我还没有领会曲中的志趣韵味。”过了一段时问，师襄子说：“你已学到了曲中的志趣韵味，可以学新的了。”孔子又说：“我还不知道这首曲子为谁所作。”又过了一段时间，孔子经过深思之后说：“我知道这首曲子的作者是谁了，不是周文王还有谁能作出这首曲呢？”师襄子连忙站起来作揖说：“我的老师正是说这是周文王所作的《文王操》啊。”正是由于多方学习，在三十岁左右，孔子不仅通晓了“六艺”，而且对于后世被尊称为“六经”的《书》、《诗》、《易》、《春秋》、《礼》、《乐》等古代文献也已融会贯通了。这一时期的孔子还观察分析了当时周室衰微、礼崩乐坏、诸侯纷争的政治、社会形势，对世事、人生逐渐形成了一系列看法与原则，奠定了一位伟大思想家的学术与思想基础。

有人问佛：为何不赐予我与别人一样闭月羞花的容颜？你真不公平！佛曰：你怎么不知？那些只是昙花一现的东西，是用来蒙蔽世俗眼睛的障碍物，没有什么美可以抵过一颗纯静仁爱的心，我把它赐给每一个女子，可偏偏有人对它不屑一顾！于是，又问：世间为何有那样多的遗憾？佛曰：这原本就是一个娑婆世界，娑婆即遗憾，没有遗憾，给你再多幸福，也体会不到快乐！再问：如果遇到了可以爱的人却又害怕不能把握时，应该怎么办？佛曰：留人间多少爱，浮世千重变，和有情人做快乐事，别问是缘还是劫！此人大惊，乞求道：如何才能如您一般睿智？佛曰：佛是过来人，人是未来佛，我也曾如你般单纯天真。人们以为：佛陀来自天堂。但是，事实并非如此。他与普通人一样，来自人间，经历过结婚生子的世俗生活。后来，他放弃王位、出家求道，最终，在菩提树下修身成佛。他以自身修行的经验告诉人们：“一切众生皆有如来智慧德相，但以妄想执著而不证得。”也就是说，众生都具备佛陀所具备的一切品质，只是隐没不见，虽有若无。因此，为妄想、生死所缚，非但不能决定生死大事，甚至连自身心灵的起落也无法掌控。

《11世纪西藏的佛教艺术：从扎塘寺壁画研究出发》透过11世纪卫藏扎塘寺壁画多种艺术因素融合这一重要现象，追溯其历史人文背景；揭示了西北吐蕃在公元9～11世纪成长及壮大的历史过程以及它对卫藏佛教文化复兴与发展所具有的贡献；勾勒出公元9～11世纪期间中国西部多民族的佛教艺术交相辉映的生动画面，从而证实两宋时期中国各民族之间文化的交流和融合程度远比我们以往了解的更为深刻和广泛。从一个西藏寺院个案——扎塘寺的壁画起步，逐渐向11世纪西藏佛教艺术的发展脉络、经由“下路弘法”与西北吐蕃所建立起的特殊关系、11世纪中国西部佛教艺术文化圈的形成等纵深方向扩展。由此“西北吐蕃”这个沟通卫藏与西北丝绸之路、西藏文化与中国西部文化的重要政治文化实体，其历史面貌与作用逐渐清晰起来，从而显现出安多藏区对藏传佛教文化史的重要意义。10-11世纪佛教在雪域高原复兴，以寺院为中心的雕塑、壁画艺术迅速发展，但是能够留存至今的已是凤毛麟角。因而雅鲁藏布江南岸扎塘寺的壁画，是我们今天得以目睹11世纪卫藏早期壁画艺术风采的重要途径。对于扎塘寺壁画艺术的研究，带给我们的不仅是丰盛淳厚的艺术享受，还将唤醒11世纪中国西部佛教艺术发展过程中多民族文化融合的波澜壮阔的历史记忆。

《古兰经故事》是以《古兰经》讲述的故事传说为基础加工编写的融知识性和文艺性为一体的通俗读物，在选材上力求忠实于《古兰经》原文。故事内容的详略取舍，力求与《古兰经》及其经注相吻合，某些细节描写和气氛渲染，力求有所依据和参考。《古兰经故事》的重点是古代众先知的故事，人物按其所处时代的先后顺序排列。为了保持内在联系较密的多则故事之间的连贯性，《古兰经故事》把它们合并为一则，如“以色列三代君主”。

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在中国，观世音绝不仅仅是佛教所专有的一位菩萨。观世音，是中华民族传统文化的长期积累由历代人民大众集体创造的一个光辉的艺术形象——她深入到戏曲、小说、诗词、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等文学艺术的各个门类。所以，无神论者从人类文化学的角度、从文学艺术的角度研究观音，写观音题材的戏曲和小说。这部观音小说，有两个特点： 第一是继承了元、明、清、民国以来的历代观音小说原有的故事梗概——因为作者主张现代人写历史题材，不要滥改历史作品中人物的原型，而应在“老汤”里煮出新口味。第二是塑造了小说人物的新形象——以传统的观音故事为主线，揉入了大量的古代戏曲、小说、笔记和民间传说中有关观音的情节。例如，观音和龙女，历代的观音小说，都重复着一个极其简单的故事：龙女犯了天条，被赶出龙宫，观音可怜她，收为弟子——作者保存着这个梗概，却补入了从《梁四公传》、《湘中怨解》、《高僧传》、《二十四尊罗汉传》四篇小说中借鉴来的情节以及“蛇化龙”、“鹤化鹏”两则民间故事，从而使原来那个简略的、单调的、平淡的故事，内容丰满了，情节起伏了，描述生动了，形象鲜明了。其他，对每一个原有的故事，也都像写龙女那样，揉入了几个古代小说、戏曲、民间故事中的相关情节以及作者自创的情节。所以，作者的这部小说，不是写《妙法莲华经》里那位大慈大悲观世音菩萨，而是重塑千余年采历代人民大众集体创造的在中国人心目中集真善美于一身的艺术形象——这形象是伴随着中国人的苦难和愚昧而诞生、成长、鲜明、高大起来的；这形象也将伴随着中国人的生活美满、幸福、文明、进步而暗淡、模糊乃至消逝。观音无疑是一个虚无缥缈的人物。

想生活在充满烦恼、不安、纷争的世界里，还是生活在充满鸟语花香、安宁智慧的华藏世界里，都取决于你的心。心造就生命的一切感觉：痛苦、烦恼、得失、仇恨、恐惧、绝望、分别、快乐、喜悦、安详、慈悲、爱和同情……心，是最高的精神存在，不能以语言文字进行形状描述，不能以逻辑思维进行具体把握，只能通过自我进行直观体验。心是快乐之本。无论人处于何种生活状态，心修得好，就是快乐。清净心，是人的修好了的心。清净心，无垢无染，无贪无嗔，无痴无恼，离恶行之过失，离烦恼之垢染，无所执著，心地空明清净、圆觉无碍。人在尘世，有许多心。佛心、慧心、凡心都是心。说心、道心、炼心、修心，都以心为主。佛性佛心、智慧之心、红尘有情之心，都能在人的心中找到。