《美的哲学》并不局囿于美学学科内部的研究范式探讨“美”的本质与现象，而是从哲学的高度进行高屋建瓴地阐发。通过剖析人与世界的关系和人的生存状态，作者将艺术视为一种基本的生活经验和基本的文化形式，一种历史的“见证”，表达了作者在“思”、“史”、“诗”相统一的哲学视角下独特的美学观与艺术观，并且呼吁让生活充满美和诗意。本书角度新颖，视野宏阔，具有较高的学术价值。

《披星戴月集》是从作者吴功正在海内外发表的400多篇的文章中斟酌再三、反复筛选出来的，大都是现今所谓的重点核心论文（权威期刊）、一般核心论文（核心期刊），且屡有二次、多次文献转载。既然是选集，就要选择，就须淘洗。初选篇幅和文字大大超过，近百万字，只得割舍，有些论文采用节选的方式。作者试图在有限的文章中力图反映自身的研究全貌和学术风采，体现研究领域的诸多方面，展示自己学术长旅的过程性、阶段性脚印和学术生命的年轮。

哲学奇观之一，就是一个思想可以抗拒所有不利环境而绵延不绝。具有此类属性、并且与此主题密切相关的思想之一，便是在欧洲广泛流传的对艺术自主性的信仰。许多与艺术相关的因素都暗示，艺术的力量与价值在于它的制造和欣赏都是相对独立的。创作的冲动永远是无拘无束和无法预测的，并且常常是与故意颠覆崇拜的健康影响相伴相随的。美学欣赏的直接性和身临其境的可能性也是不争的事实。但是，独立性不同于自主性，对艺术和社会生活的绝对自主的要求，强烈但不合理。美学与艺术的历史进程并不能证明艺术行为是或者应该是自主的。相反，艺术的社会史反映了它对人类世界的力量的回应。无论是素材、对象、灵感、动机，广大的、包罗万象的社会，以复杂多样、无法预测的方式固化于艺术内部。反过来，作为艺术核心的美学感受，是人类社会与生俱来、普遍存在的现象。揭示美学影响的众多分支和层面，有助于认识人类的社会性和艺术性。

《李渔美学心解》全面论述了李渔美学的主要思想，资料求翔实，论述求严谨，笔调求轻松活泼。作者对李渔美学作出一些新判断，提出一些新观点：强调《闲情偶’寄》是一部“美学小百科”。．指出李渔是“中国古代日常生活美学大师”，其论美食、论花木、论器玩、论修容（化妆）、论颐养等等，观点新颖而精辟，在中国古代无人过其右，堪称“第一把手”。对学界以往很少论述的李渔诗词类学（主要是其《窥词管见》）进行详细论述，指出“《窥词管见》较之前辈论著，有所发展、有所创造、有所深入、。具有更强的理论性和系统性；在他同时代的许多词话中，《窥词管见》也是理论色彩比较浓厚、系统性比较强的作品”。强调李渔曲论的突破性贡献在于张扬和推进两个“转变”：从抒情中心向叙事中心转变；从案头性向舞台性转变。强调《闲情偶寄》是中国古典园林美学的一部标志性著作，倡导“不拘成见”、“出自己裁”，重视艺术意境和韵味，提倡虚实结合、时空浑然一体，揭示“借景”的意义等，在今天仍有重要学术价值和现实意义。

《人生美学的创构：从克罗齐到朱光潜的比较研究》是将朱光潜对人生的思考与对美学的思考结合在一起加以研究的，实现了多角度对比、多文化对比、多元思想对比的解读。朱光潜创造了人生美学，认为没有脱离人生的艺术，也没有脱离艺术的人生，人生活动应当以指向审美的存在去提升品格。朱光潜实质上是将艺术放在人生的大背景下来解析，也将人生放置在艺术的维度上加以肯定。《人生美学的创构：从克罗齐到朱光潜的比较研究》的这一理论体系的创构有着独特的个人原因与社会原因，并具有十分重要的批评意义。

《中西人体美导论》从文化美学的角度，综合文化人类学、宗教学、伦理学、考古学、文学、艺术史、哲学、心理学等多学科领域的研究成果，按照从自然地理环境到文化环境、伦理背景，从人体审美的总体倾向到具体审美趣味与表现形式顺序递进的逻辑线索，将中国古代与古希腊的人体美观念、趣味以及中、西方人体美的表现形式进行系统考察与对比研究，力求发掘现象背后的本质，以期解答形成中西有极大差异的人体美观念的深层原因；寻找西方与中国人体美观念、趣味及表现形式的共同性，揭示其差异性。期望通过异质文化的对比，来达到在不同文化背景与审美传统之间对同一个对象——人体审美的认识的联系，从而为中西人体审美的交流与发展略尽绵薄之力。

《何新论美》提要：《说文解字》释“美”为“甘也。从羊从大”，以美味之“美”为此字本义。何按：此是误读。甲骨文及金文之“美”字，乃是一个冠羽饰之舞者的独体象形文字。美的古音、本义、语源是舞蹈及舞者。“美”是美学中最重要的语词和概念之一。但是它在汉语中的语源及初始语义，却一直是一个谜。流行的传统说法是：“美，甘也。从羊从大。”（许慎：《说文解字》四上羊部）也就是说，“美”的语义似乎是从美味中引申出来的。这种说法相当权威，也颇为流行，但其实却是望文生义的附会之谈。戴家祥曾指出：“谓羊大则肥美，盖拓晚周讹体‘美’字顶部之‘羽’变形为‘羊’而解说，致生窒碍。”实际上，从古字形学的角度看，“美”字并非羊、大的合体会意字。“美”字是一个独体象形文字。其字形乃是一个头戴羽饰作舞蹈状的人形。

《泰戈尔美学思想研究》是一本全面研究泰戈尔美学思想的专著，对泰戈尔美学思想的全貌做了一个全景式的展现和整体勾勒；《泰戈尔美学思想研究》作者通过艰苦的努力，材料收集得十分完备和详细，并在此基础上做了细致的梳理和准确的分析，最终完成了对泰戈尔美学思想全貌的勾勒。这本书对于中国众多的泰戈尔爱好者来说，应该算得上一本非常有帮助的参考书，可以帮助大家更为准确地把握泰戈尔作品的神秘意蕴。对于专门研究印度文化或者泰戈尔的研究者来说，也不失为一本有价值的参考书。《泰戈尔美学思想研究》先从泰戈尔的宗教思想出发，揭示出泰戈尔对印度教、佛教、耆那教、伊斯兰教乃至琐罗亚斯德教思想继承的种种痕迹，并总结出其关注现实人生、强调宗教必须有益于现实人生的“爱的教义”的特点。但泰戈尔主要继承的还是印度教关于“梵”的泛神论思想。以此为基础，进入到对泰戈尔哲学思想的探究。

《文化经验的审美改造》具有很强的现实针对性，是对当前的文化处境所做的深入系统的思考。《文化经验的审美改造》的思路有助于人们理解中国当今文化经验的缺陷，同时《文化经验的审美改造》也给出了一些富有启发性的方向。因此，《文化经验的审美改造》具有较强的现实意义。另外，《文化经验的审美改造》写作方式也突破了传统的类似著作写法上的窠臼，写出了自己的特色。可以说《文化经验的审美改造》是融学术性、思想性与才华于一体的理论著作。其中既有严密的学理框架，又蕴含着深刻而细微的思想。

《论黑格尔的象征型艺术理论》的绪论部分首先介绍了当前黑格尔哲学思想的境遇，对国内外的研究状况进行综述，说明在这种背景下研究黑格尔象征型艺术理论的积极意义；同时介绍论文的立论依据、主要观点和篇章结构。 第一部分就黑格尔的哲学思想及其美学理论进行了梳理。 第二部分主要论述象征型艺术作为艺术发展史的一个阶段，它和世界历史的横向联系。 第三部分则致力于象征型艺术的纵向考察。 最后，本文认为黑格尔的象征型艺术理论不仅充分体现其逻辑与历史统一的原则，同时还包含了丰富的人学内容。黑格尔对人的自由意志的强调是我们应该加以重视的内容，这对我们建立东方美学的自洽性具有现实的借鉴意义。