“和谐自由论美学”是现当代美学思想中的一个重要美学流派，它由我国当代著名的美学家、文艺学家周来祥首创。《和谐自由论美学思想研究》系统研究了“和谐自由论美学及其学派”的形成与发展过程、主要特征与内涵；和谐自由论美学在中国当代美学体系的独创之处；它在中国美学发展过程中的作用及美学发展史上的地位；它的理论的独特贡献与理论局限以及在美学史上产生的影响；等等。全书文字流畅，逻辑明晰，是一部全面了解和谐自由论美学的专著。

《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

本书着重介绍了什么是美学、西方美学史上对美的本质的探讨、中国美学史上对美的本质的探讨、美的本质的初步探索等内容，并强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。

德意志人与现代中国的命运有着特殊的关系：十年内战时期，国共交战时双方的军事顾问都一度是德国人——两个德国人的思想引发的中国智识人之间的战争迄今没有终结。百年来，我国成就的第一部汉译名著全集是德国人的……德国启蒙时期的古典哲学亦曾一度是我国西学研究中的翘楚。尽管如此，我国学界对德意志思想传统的认识不仅相当片面，而且缺乏历史纵深。长期以来，我们以为德语的文学大家除了歌德、席勒、海涅、荷尔德林没别人，不知道还有莱辛、维兰德、诺瓦利斯、克莱斯特……事实上，相对从事法语、英语、俄语古典文学翻译的前辈来说，我国从事德语古典文学翻译的前辈要少得多——前辈的翻译对我们年轻一代学习取向的影响实在不可小视，理解德意志古典思想的复杂性是我们必须重补的一课。

本书对中国当代美学与诗学研究进行反思和重构，追溯中国当代美学研究的理论资源，系统阐释柏拉图、康德、尼采、海德格尔和伽达默尔的美学思想对中国当代美学理论建构的影响；对中国当代美学研究中的理论基础、思维方式和研究方法等进行系统反思，并论及中国当代美学研究的来来走向问题：对诗学研究的反思主要足从诗学乍产的角度出发，对新时期以来影响深远的几部文学理论教材进行研究，对文学理论生产的知识空间、问题意识和现实语境进行反思，从而达成重建本文诗学的目标；最后以新时期浙江文学发展作为落脚点，对新时期浙江文学发展的诸多问题进行反思。

阿诺德·柏林特辑于《美学再思考：激进的美学与艺术学论文》的论文全都表现出一种冲动，即驳斥现代美学中那些被普遍接受的常识：艺术要求一种十分与众不同的经验模式，这种经验模式仅仅适用于审美情境，审美的身份在于保持它区分于人的其他经验，例如道德经验、实践经验和社会经验。柏林特表明，与现代美学恰恰相反，通过认识艺术与审美的社会与人性角色，它们的价值、洞察力与感染力都得到了提高与放大，这种认识既有助于艺术重要性的加强，也有助于艺术对我们乐于称之为文明的东西产生人性化的影响。

显然，想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能要求，而痛苦地从“快乐原则”退缩到“现实原则”。这个避难所就是在这样一个痛苦的过程中建立起来的。所以，艺术家就像一个患有神经病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度把握现实。他的创作，即艺术作品，正像梦一样，是无意识的愿望获得一种假想的满足。而且它在本质上也和梦一样具有妥协性，因为它们也不得不避免跟压抑的力量发生正面冲突。

本书是张竞生在北京大学担任哲学教授时撰写的讲义，也是轰动一时的畅销书。它讲述了人们既美丽又高质量的生活方式，以及达到人生真、善、美的可行途径。美的人生观是生命所需要的一种有规划、有目的与创造性的人生观，它阐发的正是美的人生观系统而实用的构想。它既讲人生观，也讲人生哲学、情感智慧学，对人们的生活现状及生活理想有很多启迪。

《中西文化美学比较研究》着重从比较美学的角度，通过对文学文本的鉴赏和分析，从文化诗学的层面进行中西文化比较。《中西文化美学比较研究》包含五章，第一章为中西文化宇宙观比较。第二章为中西文化的审美理想比较。第三章为中西文化的审美情感比较。第四章为中西文化的审美认识论比较。第五章为中西审美感知和想象比较。

“读艺术史，我喜欢上古的一段，喜欢那初露曙光时，初民单纯的创造。单纯，却是一切的开始。”阅读本书，听蒋勋先生讲述那遥远时代的人类创造，那些遍及各地的远古岩画、壁画、石器、陶器、青铜、甲骨、建筑、衣饰、雕像、墓葬、村社、宗教，展示着无数鲜活的创造图景，不同地区、不同种族的文化性格、生活习俗和美的经验都可以在这里发现起始的原点。《美的曙光》将带领我们，释读那些久远的痕迹，回到最初的感动，回到纯朴之美……