美女吸引眼球，这是不争的事实。有媒体报道，英国科学家发现，被认为缺乏吸引力的男子较英俊的同事少赚15％；伦敦吉尔德霍尔大学研究人员指出，长相一般的秘书比起漂亮的秘书收入少15％；英国伦敦一所大学追踪了17733名1958年3月以后出生的人，发现身材高的推销员赚到的钱比身材矮的同事多1／4，而矮个头女性平均收入少5％。调查数据一经发布，马上在职场引起关注。持这一观点的并非只是英国研究人员，在日本、韩国等国家，不仅有“人力资本”一说，还有“人丽资本”一词。某世界500强企业高级人力资源总监认为：“所谓人丽资本，是指一个人的外形气质与学历、能力一样，也是构成个人职业综合竞争力的重要指标。” 当然，人丽资本不单单指长得好不好看，更重要的是与职业要求相匹配的良好形象和气质，这些才是个人职业竞争力的重要指标。人丽资本在现代就业竞争中的作用不容小觑。外形气质为何会影响就业竞争力？分析认为，目前面试仍然是最广泛采用的人员筛选手段，而大量研究表明，人的外貌因素，诸如相貌、身材、衣装等很可能影响面试时的印象初评和招聘决定。外貌美丽的人往往更加自信，更有说服力；而且很多人不自觉地将漂亮程度与人品联系起来，对有魅力者抱有更高的期望和更热情的关注。当招聘人员很难在很短时间内对应聘者的能力、人品等作出明确判断时，外貌就变成了最直观的标准。

从七十年代末改革开放以来，我的新诗评论绝大部分都在这里了。翻阅之余，一则以喜悦，一则以忧惧。喜的是，毕竟生活证明了，当年本着诗的信仰，为朦胧诗率真地抗争，义无反顾地坚守，已经为历史所肯定；如今看来，其精神价值，不仅限于诗论，同时也不失为冲击思想牢笼的一枝响箭，这种超越了纯诗范畴的价值，也许是历史最大的褒奖。但是，这不但不能使我沉迷，相反，一种不可抑制的忧惧油然而生。

《媚：感性生命的欲望表达》重点考察三个方面的条件和机制：一是女性思维心理的影响，二是在审美风尚上的传承，三是对正统的伦理观念的反叛。本书认为，媚长于反映男女恋情和人的感官体验、感性享受，有着天然的女性化成分。《诗经》、汉赋、宫体诗、花间词、明清艳情小说等作品中涉及情欲描写的内容，足以证明媚在一定程度上是对历代艳情文学审美趣味的继承。

方成的漫画妙趣横生，他的作品看了令人捧腹，而他对幽默艺术的思考耐人寻味：幽默是什么？幽默从哪儿来？幽默的魅力何在？怎样培养幽默感？他借助丰富的创作实践、扎实的理论研究，指出幽默源自社会文明进化和语言进化，是一种曲折含蓄的语言方法。幽默是一些文艺作品的灵魂，也是人际交往的“润滑剂”。让我们借方成的作品，超越民族和国家的界线，一同步入幽默艺术的课堂……

《康德美学的自然与自由观念》从康德美学中的两个重要概念——“自然”与“自由”观念出发重建康德美学体系，对康德美学中两个关键性的概念“自然”和“自由”进行挖掘，从自然观念出发建构康德的先验美学，寻求康德美学的先验特质；从自由观念出发建构康德的本体论美学，探究康德美学的形上之思，将长期被遮蔽的康德美学主题“自然与自由和谐论”挖掘出来，从而形成对康德美学新的解释。从“自然与自由和谐论”出发，论述康德美学对中国当代美学和西方现代美学的影响。

《术语解码：比较美学与艺术批评》以“关键词与术语解码”方式对美学与艺术诸领域中的30个术语进行了深入的研究与阐释。其中，“当代美学”部分的术语包括“朦胧”、“仿像”、“符号自指”、“文学性”、“艺术生产”、“反本质主义”、“超美学”。“东方美学”部分的术语包括“东方美学”、“内游”、“神韵”、“格调”、“性灵”、“肌理”、“失语症”、“创造性遵从主义”。“比较美学”部分的，术语包括“第三次危机”、“双向阐发”、“异同比较”、“对话理论”、“话语融汇”、“话语变异”、“仿真叙事”。“艺术批评”部分的术语包括“灾难文学”、“巴金批评史”、“新纪实小说”、“后现代美求批评”、“漫画美学”、“后古典绘画”、“诗性空间绘画”、“超风景绘画”。

《中国美学问题》是美国比较文学学会现任会长、耶鲁大学苏源熙（Haun Saussy）教授关．于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。《中国美学问题》采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17-18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述．并将这两者与儒家注经者并置。把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面。此书在《诗经》研究上也颇多新见。具体分析了《诗经》从“诗言志”到“诗以言志”中得到“讽寓性”意义的过程．指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记·乐记》两者差异中表现出的意义，而在对《诗经》具体文本的细读中也能发现重大的理论问题。

本书共分两大部分。第一部分为美学基础，主要介绍美的本质与特性、形式美、美感等，这些都是美学理论的基本问题；第二部分为艺术欣赏，从众多的艺术门类中选取了美术、建筑艺术、景观艺术、书法艺术、音乐艺术、影视艺术等贴近大学生生活实际的艺术形式作简单介绍。本书图文并茂，语言简练，实用性、可读性强，可作为艺术设计类专业、景观（园林）设计类专业、建筑设计类专业、室内设计等专业的基础课程教材。

《中国文化精神的审美维度：宗白华美学思想简论》是研究20世纪中国最重要的美学思想家宗白华的专论。它详细地阐述了宗白华美学思想的形成、发展，并兼及相关的思想文化和社会政治背景。作者认为，宗白华的思想对中国文化精神及其象征物的美学思索具有一种特殊的重要意义：宗氏所标举的“气韵”、“意境”、“晋人之美”、同情及节奏等概念，正体现了中国文化精神的独特个性。在厘清概念的基础上，作者还进一步挖掘了宗白华美学思想的核心，指出宗白华以“节奏”为中心建构出了中国文化精神的基本象征物。

《识得春风非等闲》采用集子中一篇评论的题目兼做全编的正题，也就是“识得春风非等闲”。这是四十多年前就两位老作家兼画家所写短篇小说读后而写随记的文题。文中写的是一些关于形象蕴含的深度与审美价值眼光酌量关系的体会。“识得春风非等闲”，正表明审美价值感悟获得的非等闲。援此为题，也许能够为《识得春风非等闲》文字与读者交流起一点思路交底的作用。