在康德的批判哲学中，自由问题最初是在《纯粹理性批判》的纯粹理性的第三个二律背反当中提出来的。作为先验理念的自由，是在与必然的相互矛盾中呈现出来的，二者之间的矛盾表现为：“正题：按照自然律的因果律并不是世界的全部现象都可以由之导出的惟一因果性。为了解释这些现象，还有必要假定一种由自由而来的因果性。反题：没有什么自由，相反，世界上一切东西都只是按照自然律而发生的。”①在康德看来，自由的先验理念之所以必须存在，是因为如果世界上的一切现象都无一例外地服从于机械性的自然因果律，那么，这个因果序列就只有相对的开始而没有绝对的开始，因为自然因果律永远需要追溯更早的原因，从而导致这个无穷回溯的因果序列永远不可能完成，这有悖于充足理由律，不可能说明世界何以存在。因此，在自然律的因果性之外，必定还存在一种迥然不同的自由因果性，它是一种绝对自发的原因，自身之外不再有其他原因，从而是自由的。根据康德对现象界与物自体的区分，自然因果律作为知性的法则适用于经验现象，而自由因果性作为先验的理念适用于物自体。由此，自然与自由之间的二律背反便迎刃而解。然而，由于自由因果性只是提供了能够与自然因果性并行不悖的可能性，因此这种自由还只是消极意义上的先验自由。

《映彻琉璃（魏晋般若与美学）》分印度船若与美学、船若初传与本土美学迎拒、般若学本体论与佛玄美学建构及中观般若与佛学美学的体系化四章，内容涵盖原始宗教中的般若概念及相关美学问题；小乘佛学的般若美学问题等。

纯粹经验是一个场所。我与你都生活在这一场所之中。自己生活在这一场所之中。自己是由自己限定的，自我的自己限定就是自觉。自觉就是直观与反省的同一。因而，自己就是绝对矛盾的自己同一。人们的行为构造世界，世界的逻辑已经从主语逻辑向谓语逻辑转变，由形而上学的思维向辩证法的思维转变。在场所中，人自己生活于主体间性之中。而东方人，永远都在把生活与生命当作艺术来解读，因而，西田的哲学思考在很大程度上就是对文学与美和艺术的思考。《艺术和道德》一书中对文学艺术的描述，也就是其哲学理论的一个环节；或者也可以说，西田哲学既然解决的是东方经验的逻辑问题，也就是解决的东方人文学艺术的逻辑性的问题。西田的哲学努力成就了现代日本哲学，因而他被称为“日本的哲学家”，日本哲学也首次出现在人类哲学史的显赫位置。而且，这种哲学成果同时具有很强的世界性。因为，西方哲学自从胡塞尔的现象学出现之后，经历了后来狂卷古典哲学和形而上学的后现代主义运动，得到了一个结论“主体间性”，而西田的哲学思考结论，所谓场所、自觉、自己的自我限定、谓语逻辑，实际上都是主体间性的东方话语表述。

《形象的本质》共分29个章节，主要对形象的本质问题作了探讨和研究，具体内容包括具体形象、自然存在与观念、论意志、形象存在物产生的目的意识、作为原因和结果的目的意识等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《美的人生观》收入张竞生先生《美的人生观》和《美的社会组织法》两篇宏论。在《美的人生观》中提出：美的人生观之所以高于一切人生观，就在于能在丑恶的物质生活上求得美妙有趣的作用；在疲弱的精神生活中得到刚毅活泼的心思。在《美的社会组织法》中提出：凡富与强的组织，如无美的、艺术的、情感的元素，则富的不免为资本家的凶恶和守财奴的乏味；强的不免为盗贼式的侵夺和凶徒样的专横。

“文艺美学”这一概念，最早见于20世纪70年代台湾学者王梦鸥先生的《文艺美学》，1980年原北京大学胡经之教授首次正式提出“文艺美学”这样一个学科概念。此后，相当多的学者为这一学科的建设付出了卓有成效的努力。由于文艺美学是中国学者首先提出来的，首先命名的，首先进行理论论述的，也就是说，文艺美学这一学科的提出和理论建构，诞生于中国本土且具有原创意义。因而，不少学者认为这是中国当代学者对世界学术的贡献，也是中国美学的现代性事件。然而由于文艺美学研究是最近二十多年里才出现的事情，作为一个正在建构中的新兴学科，在其学科定位、学科边界的界定、学科体系的建立等方面还存在种种不成熟，存在着这样或那样的问题，因此，也有部分学者认为将文艺美学作为一个命题研究更为妥贴。 《中国古典文艺美学范畴辑论》作者认为，毕竟文艺美学学科产生在新时期中国思想文化的土壤之上，具有鲜明的中国特色；毕竟文艺美学学科由概念的提出到学科定位的长期论争，几度成为学术研究的热点和亮点；毕竟文艺美学作为一门新兴学科，其学科内涵日趋丰富，在科研和教学等多个领域同时取得了一系列可喜的成绩。因而其研究应该注重运用比较综合的方法，吸取古今中外各个学科的长处，力求做到哲学与美学、自上而下与白下而上、中国与外国、古代与当代、人文与科学的有机统一，力求挣脱传统的主客二元对立的旧的认识论的束缚，力求发扬中国美学的基本精神并发掘其现代意义。由此，《中国古典文艺美学范畴辑论》从宏观的学科构建的角度出发，从中国文艺美学的范畴起步，对中国古典文艺美学的范畴进行基本的梳理，进而对中国古典文艺美学清源理流，从传统的理论积淀中去挖掘、整理、探研，为学科的形成发展做一些基础性的工作，以期弥补文艺美学作为一门独立学科在其学科体系构建中的“范畴”条件的欠缺。《中国古典文艺美学范畴辑论》中选取了二十多个中国古典文艺美学的基本范畴进行梳理，每个范畴既包括其在纵向上的源流与新变，又包括在横向上的与东西方其他国家与民族的美学基本范畴的比较。其中，既有对传统认识的介绍与评说，又有探研所得的创见。同时，还尽可能挖掘中国少数民族文艺美学的基本范畴和主要问题，将其作为中国文艺美学的重要组成部分，以期在一定程度上瞭望中国文艺美学的全貌。

生态城市美学是工业文明向生态文明转型对期提出的历史性学术命题和适应社会转型需要而发生的转型性理论，体现人类对城市和城市设计的古典认识论美学向后现代存在论美学转型的现实紧迫性与理论完备性的需要。在人类和城市面临极其严重的生态危机之时，迫切需要完善和强化生态审美意识，建设生态文明意义上的人文精神，以克服对城市的技术性或工程性处置态度和方式。在城市设计、建设和管理诸方面要引入生态城市美学这个维度，相关的学术研究如生态学、城市学和一般的美学研究等同样要引入这个维度。生态城市美学反对自然无价值的观点，主张自然生态具有独立的审美价值，从人与自然共生共存的关系出发探究美的本质，从自然生命循环系统和自组织形态着眼确认审美价值，坚持自然权力和可持续生存道德原则。在当代生态审美困境中，生态城市美学实际上成为生态美学的核心。生态城市美学要求人类在城市关系中构建人与自然平等、共生的关系，这种审美关系是“我与你”的关系。《生态城市美学》是国内外首部生态城市美学专著，从生态城市美学的建构性和生态城市美学存在论、自然论、文化论、社会论、语言论、系统论、范畴论诸方面对生态城市美学进行开创性研究。

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：第一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像）、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。第四部分即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。最后，讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”并不都有美学价值，但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识意义。

《意境美学与诠释学》除了展开禅美学、道家美学的意境说的系统之外，也印证于禅画、当代书法美学、当代水墨与抽象山水的实作，参照海德格尔的诠释学与存有思想，来建构意境说的当代艺术理论。

《范曾谈美》共收86篇作者谈美的文章，作者以自己的艺术实践和学术修养，对美的相关问题进行了多方面的阐述，是部个性鲜明、有独到见解的学术文集。