《现代审美文化视野中的波希米亚精神》主要分析了“波希米亚”文化现象。19世纪以来，“波希米亚”一直是那些不满现实、喜欢游荡、具有创新才华的文人艺术家及其特异生活方式的形象代名词。《现代审美文化视野中的波希米亚精神》是作者2008年浙江大学优秀博士论文的基础上修改而成。作者立足于现实社会生活的实际需要。以西方现代文化背景为依托，对波希米亚的概念内涵、历史缘起、发生演绎、精神谱系等作了动态的全景式探究，从根本处触摸现代西方艺术精神世界的流动和转型，为我们打开了一扇全面了解波希米亚精神乃至现代西方文化的窗户。

《明代山水审美》依据大量原始文献材料，综合文学、艺术、美学、哲学、史学、地学等多种学科，从审美文化视域和现代生态学角度，对明代山水审美思想、山水审美创造等问题进行整体观照和深入探析，从中引出一系列符合实际而富有创意的见解，显示了有明一代山水审美的总体面貌、发展历程、时代特色和主要成就，阐扬了中华山水精神和生态文明。评审专家们指出：“该成果表现出开阔的学术视野和鲜明的学术风格”，“是一项精心结撰而厚重扎实的专题研究成果”，“是中国古代山水审美文化的断代史、专题史研究的力作”。《明代山水审美》对山水审美理论研究、生态环境和文化遗产保护以及风景规划、旅游产业、审美教育都具有参考价值。

在这部书中，我们最突出强调的、也是全书精髓的内容有三：第一，审美现象的要义…感受与意义。美学涉及的是感受，而不是理性。美学的对象是一种感性生活，通过（主要是）视觉、听觉与世界打交道的生活，情感是它的主要内容。而这种感性生活的目标则是意义，感受和领会意义。这种感性不是用来作本能的生物性选择和逃避，而是用来体会各种意义的。审美是一种通过感受，而不是观测、实验、计算、推导，来获得意义的活动。第二，一种建立在艺术语言基础上的艺术审美观念。这也是现代美学的观念。艺术是审美的主要对象。对于艺术的审美有各种不同的途径，但是万变不离其宗的是，这种审美活动必须建立在对象的具体性的基础上，即具体的艺术语言基础上，否则是空洞的和无效的。对于绘画作品，我们首先要面对和搞懂的必然是色彩、线条和形状的语言，而不是人物的表情如何生动，动物的形象如何活灵活现，或者环境气氛如何真实。后者是前者的效果。而美学要关注艺术的根本。第三，中西方美学的深刻区别。西方美学是不断发展的美学，创新体现在后人对前人的超越；西方美学受到合法性的要求，全面的体系性建构是其题中应有之义。中国美学是对一些核心主题的不断领悟，它在语言和精神实质方面都有自己独特的理解，它不以发展作为标尺，也不以形而上学的建构为己任。后人要做的不是超越前人，而是对前人提出的一些永恒的话题拥有自己活的理解，从而加深对最古老的本源性思想的体会。中国美学的过程是不断地保留和增厚的过程。了解了这一点，就能够了解中国古典美学缺少体系性著作，多断片式文本的原因，也能够了解很前卫的西方思想会在很古老的中国经典中发现精辟见解和思想光华的原因。我们也能够因此明白，在西方思想受到形而上学深刻纠缠之时，中国的哲学和美学应该贡献的是什么。美学并不仅仅是一门知识。我们希望，对美学的学习能够成为对一种生活方式的学习。美学要求我们首先拥有对自然和艺术审美的记忆和积累，但是在学习美学之前，如果我们真有这些积累的话，它们也可能仅仅是一种沉睡着的东西。美学能够唤醒这些沉睡的宝贵财富，让我们拥有的情感方面的潜能得以发掘。希望通过美学的学习，我们能够增加对于人和人的生活，以及人所生活于其中的这个世界的热爱，提升我们的情感能力、趣味和生活品位。但愿《现代美学导论》能够为读者享受到这些好处提供一条通道。

《中国古典美学道范畴论纲》尝试着把〔道〕范畴从哲学的语境移至美学的维度进行通观整合，以期揭示〔道〕范畴更为深邃丰富的审美本质和内涵，寻绎其衍变、延拓和生成的规律，昭示中国美学的独特精神。这对于形成跨学科的对话与交流，拓展当前美学研究的路径，建构中国美学范畴体系定会有所裨益。

世界名著有着非同凡响的力量，不仅能改变人生，在一定意义上，还推动了社会的进步和历史的发展。所以，阅读世界名著，体验其中的文化价值和审美思想，并以此了解社会，解读人生，是青少年成长的必修课。本套丛书有以下两个特点：用名家名画来表现世界名著的故事内涵，是本套丛书的特点之一。插图不仅再现了名著的历史场景，还强化了人物形象和故事冲突。插图使每一个故事情节都鲜活起来，使一个人物形象部栩栩如生；文图交融，诠释名著灵魂。使其更长久、更深刻地留在读者心中。用简洁生动的文字，勾勒名著故事轮廓，准确地表现作品的创作思想和创作风格，是本套丛书的又一特色。浓缩故事精华，突出典型人物和典型事件，不仅有利于对名著的理解，也符合青少年的阅读习惯，同时，还便于名著的普及和传承。名著首页的导读、概述和作家简况、作品影响及对作品的评价，有利于读者理解作品的内在价值及其在文学史上的地位。本套丛书在参考教育部推荐阅读书目的基础上，精选出世界文学史不同时期的作品：《论语》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》、《朝花夕拾》、《呐喊》、《繁星 春水》、《谈美书简》、《泰戈尔诗选》、《哈姆雷特》、《堂吉诃德》、《童年》、《复活》、《普希金诗选》、《欧也妮葛朗台》、《巴黎圣母院》、《名人传》、《匹克威克外传》、《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》、《钢铁是怎样炼成的》、《老人与海》等23部传世名作。旨在用最直接、最有效的方法。最快速度地传播普及世界名著，使青少年易于领悟作品内涵，增加阅读兴趣。

《意派论（一个颠覆再现的理论）》对西方古典艺术理论、现代主义理论以及后现代艺术理论作了全面的审视和批评。作者指出，西方全部艺术史的核心是“再现”问题，无论古典还是当代都无法摆脱“再现”。“再现”主张对皮和替代，也就是要求艺术与现实、观念、逻辑相对应或者相替代。这个“再现”观念奠定了西方艺术史中写实、观念和抽象三种基本艺术类型的基础。“再现”理论的特点是在艺术与世界之间呈现某种分离、极端和个别的存在状态。中国20世纪以来的艺术，包括过去三十年的当代艺术，从来没有摆脱这种“再现”理论的影响，因此也无法真正建立起自己的当代艺术体系。《意派论（一个颠覆再现的理论）》倡导的“意派”理论第一次系统地提出了一个不同于西方艺术理论的新体系。“意派”不但是艺术创作方法论，同时也是艺术批评和艺术史研究的方法论。《意派论（一个颠覆再现的理论）》详细阐述了意派对“再现”理论的超越。作者把中国古典“理、识、形”的艺术理论转化为当代“意派”视觉艺术理论。“意派”理论的结构不是二元的，而是三元甚至多元的。它主张契合，而非分离。主张意在言外，而非逻辑语义或者反映现实的概念。量重要的是，“意派”主张原创性，它是知识分子的理论和美学，它提倡重建美学批评并完善艺术价值体系，主张超越现实和个人的局限。“意派“理论旨在建树一个新的艺术思维方式，从而超越一个世纪以来的西方现代主义理论。

波德莱尔的文学生涯是从艺术评论开始的，《一八四五年的沙龙》一炮打响，《一八四六年的沙龙》则确立了他权威艺术评论家的地位。《美学珍玩》收集了波德莱尔一生中最重要的艺术评论。他大力称颂浪漫派新秀德拉克洛瓦，极力推崇色彩和想象力。他认为：“对一幅画的评述不妨是一首十四行诗。”诗可以说画，画也可以说诗，“现代诗歌总是明显地带有取之于各种艺术的微妙之处”。

《梁启超趣味论研究-艺术与美学文库》内容为：受“激进—革命”、“保守—落后”的泛政治化思维的影响，对中国现代美学具有多方面开启之功的梁启超，其晚年的美学言论长期被学界冷落。《梁启超趣味论研究-艺术与美学文库》第一次详细系统、深入透彻地阐释了梁启超在后期才全面展开的极具特色的趣味论思想，并以趣味论为纽结，把梁氏一生的艺术观点、审美思想和人生哲学贯通起来进行梳理，建构起一个关于梁氏整个美学思想的具有内在统一性的理论体系。《梁启超趣味论研究-艺术与美学文库》资料翔实，论证细密，研究视角、框架结构皆有创新，并发表了一系列独到见解，语言晓畅优美，论述既具思想性，又充满热情，既启人深思，又颇具感染力。

中国有美学吗？我们有的是“中国美学”，还是“美学在中国”？这是20世纪末以来，中国学界对中西学术交融历史进行深层反思后在美学界的集中反映。作者以宽广的比较视野，分析了国内文学理论和美学领域里的诸种问题，如把中国传统当作西方理论的试验场，或者原封不动地用中国传统理论来解释当下审美和艺术现实，这两种基本倾向再结合其他各种思潮形成新的混合体和变形，但无论如何这些方式都不能有效建构起中国自己的美学或文学理论，都不能改变“西方学问在中国”的现状。作者主张应该从中国语言学的建立中汲取经验，在先引进、利用之后，发现西方理论之不足，寻找其作为“普遍”理论在“地方性”经验中的断裂，以此为契机，创造性地给予解决，从而丰富西方的理论。如同“池塘效应”，在这个相互激荡和生发的过程中，西方理论不断汇入非西方成分，最终成为真正的“普遍”理论，它既是全球的，同时也是地方的。

所有的美学观点其实都包含着学者、艺术家或思想家本人的人生体验、生命意欲。美学不但常常溢出文本向生命延伸，成为人生与学问交融之学，而且如前所述，整个20世纪，它几乎一直都呈现出一种超学科的格局，与心理学、哲学、文学、社会学等相互依存甚至密不可分。20世纪的中国美学家并不“纯粹”，也因此，直到今天，美学在许多人心目中仍然有着远远超出一门人文学科本身的单纯价值，无论是一厢情愿地期望过度也好，四面招摇地泛滥无度也罢，人们对于美学持久不衰的热情都表明：美学在中国，不止是一个学术问题，也许我已经重复过太多次了，它在某种程度上是关乎艺术旨趣、人格修养、人生关怀、生命态度甚至社会拯救等问题的。作为《20世纪的中国美学》的撰写者，当然不能无视这一个“美丽的误会”。20世纪的中国美学，因为这样的误会而美丽。就像王国维、朱光潜、李泽厚等美学家都频频引用过的那句诗一样：“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”