艺术在20世纪的发展，呈现出了花样繁多的艺术形式。这些现代艺术在不断的发展中，也实现着对传统艺术、先前艺术的不断的解构，也就是说，艺术在发生着不断的终结。其实，艺术的终结并非一次性的，也不是固定不变的。在这里，艺术的终结也是多元的、不断生成的。自从黑格尔对浪漫型艺术的涉及开始，艺术就走向了不断终结的道路。而且，在不同时期，艺术终结的涵义与方式也不相同。作为美学的主要领域，现代艺术的终结，也同时发生着美学思想不断的建构与解构，美学也就避免不了被作为形而上学而不断被解构的宿命。在20世纪，西方美学思想的各种流派众多，呈现出思想发展的多元态势。作为对传统美学与理性形而上学的反动，现代西方美学的基本规定不再是理性，它们在各种相关维度上展开，“其中存在的维度是现代美学的核心”。但20世纪的现代西方美学，在各个维度上都遇到了难以解决的困境与问题，并需要得到新的解决。西方美学在现代已完成了自身的任务，后结构主义或解构主义着力于对传统乃至现代美学问题的关注，一方面，表明了现代西方美学的完成；另一方面，标志着西方后现代美学的发生。后现代美学向美学霸权主义发起了挑战，旨在取消传统美学所设定的规定与框架，同时也消解了美学与非美学的界限与区分。同时，后现代美学也为美学的发展提供了新的可能性。

现代性与时间本章试图从揭示现代时间起源、结构与意义的角度深化现代性理论，并揭示现代审美的深层根源。现代时间的文化观念渊源于从犹太一基督教救赎史到启蒙历史哲学的演化，其社会存在基石是作为世界性市场经济交换价值的必要劳动时间。直线矢量的现代时间以追求未来的无限进步信念构成现代性核心。日益加速的现代时间对生命节律的过度强制，是现代化中人与自然紧张对立并导致现代“心灵”诸种变态反应的根源。心灵力图直观把握现代性历史进程的意义并保持自主性，由此导致现代时间三维中“过去”、“现在”对“未来”的反抗与“未来”的演化，这不仅是现代审美深层结构，也是现代性种种矛盾冲突与现代思想史观念运动的深层线索。发端于严译进化论的中国现代时间，单凭现代意识形态信仰鼓动，却长期缺少必要劳动时间基础，造成了公共时间领域激进的政治运动与散漫的经济一管理双重的存在。21世纪的中国现代时间需要在富强民族国家目标之外汲取更深广的“未来”意义资源，同时在借鉴世界现代性批判中协凋形成更富人文意义的中国现代时间。现代性的核心是心灵与时间的关系。心灵审美化及其抗衡现代性虚无主义的历史使命由此突出。心体与审美晚清民初与西方现代转型期所面临的同样精神格局是，失去实践体制的传统宗教与伦理内化为心体“心能”，并经由情感化而转变为审美。“以美育代宗教”同样是“Aesthetica”与“Art”独立问世的背景。审美并非人与外界的关系，而是后宗教时代人对自身最高精神境界的升华性经验。在面向未来前进的现代性时间背景下，审美境界涵摄“未来”终极意义的“刹那”强化了“当下”与“永恒”双重性并以“直觉”为特征。审美机制与其说是感官经验，毋宁说是心灵想象。“感性学”（Aesthetica）实质是心灵“直觉学”。审美现代性具有否定与肯定两类形态，“心体与时间”是其深层结构。“人生审美（艺术）化”的中国传统基点在20世纪中国美学史所发生的不同发展方向是：王国维与宗白华宗教化的审美境界核心是对现代性时间观的逆转内化并安顿个体心灵，朱光潜历史哲学化的人道主义美学是以审美取代“未来”而作为历史目的融入现代性。正是后一方向使审美时间空间化与社会化而与公共领域的历史哲学、意识形态、大众文化密切关联，并构成20世纪中国美学主流。审美共通感作为现代亲和性公共中介心理而成为现代伦理资源，它甚至包含着先于实践积淀的天人共通感，美学从而又是现代“感通学”。20世纪社会运动空前强大的伦理实践机制吸纳了全社会个体心体能量，并成为崇高化的审美意识形态。后“文革”大众审美文化为失去实践体制依托并迫于现代性进程压抑的信仰-伦理-审美心理能量提供发泄广场。21世纪的中国审美心灵仍将处于现代性时间结构矛盾中。心体情感扩展为生存境界的唯一出路，仍是马克思意义上的实践：它要求将历史的重心从必要劳动时间易移向自由时间。从“工具本体”到“情本体”：实践美学演变与20世纪中国美学的心体论走向现代中国实践美学的心体论不属于创生实体的唯心论而是属于价值论的。以实践为依托的心体论属于20世纪反省物质文明并重建实践本体论最深刻的思想意向之一。实践心体观念起源于朱光潜的“实践意识性”争辩。与之对立的李泽厚则强调实践以使用、制造工具的手的动作为基点，并具有客观社会历史规定性。此即作为根源与基础论的工具本体论。后“文革”时代李泽厚美学及哲学的中心是建构心体论，它分为心体根源论的“积淀”说与价值本体论的“情本体”。高尔泰所代表的心体美学的自由价值论对“积淀”说客观规定性的批判，与“情本体”属于同一方向。超越实践美学的诸说也针对工具本体而突出了审美心体的自由性。因此，20世纪中国美学走向价值心体论已是大趋势。但心体不应独立为唯心本体，而应真正成为实践自身的一翼。朱光潜“艺术是生产一个必然组成部分”的命题是实践美学至今未能推进的重要命题。微观的技术哲学一美学研究亟待开展，其中攸关重大的一环是倒转“积淀”说方向而揭示“心”（“情”）对“工具”的功能作用。一种基于物质实践又超越性指导物质实践的心体建设，是当代哲学一美学最重要的课题。匆忙与耽溺：现代性阅读时间悖论匆忙快速浏览与耽溺痴迷于这种浏览是现代阅读时间悖论性结构，也是现代文化时尚化、肤浅化、快餐化、图像化的深层结构。这一结构植根于进步主义的现代性历史观与竞争性的社会必要劳动时间，并激化为否弃空间化持存的后现代思潮。现代性分裂为对立而互补的工作心态与娱乐心态，与之对应的现代性阅读时间悖论代表着现代人感知外界的普遍心态，即在厌倦与鹜奇之间的恶性循环。这一心态成为现代意义危机亦即虚无主义的症候。网络漫游猝死悲剧的警示是：现代阅读时间应内化为展示文本深度的历程，以“历久弥新”取代“逐新厌旧”，它意味着人对待事物的新型伦理态度与心灵在现代性时间激流中的审美自觉。屡禁不止的网络痴迷乃至吸毒色情不仅需要教化与法规，而且更根本的应是作为社会存在的生产一交往及其时间模式的改变，由此才有自然生命节律、必要劳动时间与自由时间的和谐，社会心理能量才有健康的流淌。审美共通感的社会认同功能：审美时尚在当代中国转型期的政治哲学涵义审美时尚夸示阶级荣耀的西方消费文化研究模式轻视了审美独立于阶级之上的公共资源性质。在传统共同体信仰衰落的现代社会，审美共通感成为天然正当的沟通中介与公共精神重要的象征代表，审美时尚则以新潮流变炫耀自己的现代性，这两个方面对于既无世袭优越地位又无西方清教资本主义精神的中国新富阶层而言，都成为争取社会认同感的无形资源。占用审美时尚成为中国新富阶层获求公共精神“礼器”的无意识环节，这也是审美时尚在现代化转型期中国特殊的政治哲学涵义。财富经由审美时尚风格悦服人心并同化民众感知方式，遂在消费主义幸福感与现代进步主义历史观中淡化了社会正义。现代审美的危机在于，唯形式扮饰的审美时尚受制于金钱支配下的商品消费并极易蜕变为富人的审美意识形态。当富人以审美时尚厌恶穷人的丑陋外表时，审美共通感的人类公共性及其人文超越本义已被抛弃。20世纪中国“文艺大众化”思潮的现代性嬗变“文艺大众化”是纵贯20世纪中国审美社会学思潮的主流观念，它先后经历了五四国民文学启蒙、三四十年代“革命文学”工具、“文革”灵魂专政教化与当代商业传媒大众文化嬗变。文艺大众化的兴起不仅源于现代化民主信念与革命意识形态需要，而且更普遍地依赖现代性时间压抑自然生命所积蓄的能量，以及这些能量与审美共通感的结合。个体自由主义的现代社会模式不可能以形式理性的公民文化取代现代人追寻精神意义的团契文化。个体自由主义世俗幸福观对终极意义的消解，导致极权意识形态以更为激进的现代性意义信念填充虚无主义空白并操纵大众文化。当代大众审美迷狂文化表明心灵的独立个性及其自由交往建设任重道远。“无意义的私人”与“伪意义的邪教”的恶性循环突出了重建人文团契的重大意义。形象思维论及其20世纪争论形象思维论及其内在冲突是社会主义文艺美学史特有的现象。形象思维论的黑格尔主义渊源造成了审美直觉与逻辑判断的折中两难。由于意识形态（ideology）以逻辑（logic）判断颁布语式垄断了终极意义（idea）解释权，因而从根本上敌视独立于意识形态的自由个体审美直觉的终极意义境界感。形象思维论从而客观上越出审美认知论而具有了政治哲学含义。“文革”宣判形象思维论为政治敌对观点，成为20世纪中国美学及其审美心灵史最黑暗的一页。即使“形象”依附于“思维”的形式地位也不被容忍，实质上这意味着那一时期已不允许审美。前苏联审美学派依据马克思人文主义将审美直觉提升到高于认知逻辑的终极意义高度，从而根本否定形象思维论，“文革”结束后形象思维论却在中国获得“平反”之后无疾而终。意识形态对审美统治的终结，标志着中国精神与思想进入了现代性的分化性格局。风格与人格的现代性关系：“文革”风格的政治感性学著名的“风格即人”一直主要被理解为“文如其人”的艺术社会学命题。但此命题不仅强调了作为风格根源的人格的基石地位，而且包含着人格依靠风格体现感性生命的深层涵义。后一涵义在现代性语境下为政治学、法学提供了对人权的感性学理解。现代文明以艺术为中心对风格进行公众评论与交流，但限制对私人风格进行公众评论。前现代的中国传统文化对个体风格的压抑，恶变为“文革”时期的风格“专政”。“文革”将异己的文化风恪公共政治化，对风格的感性憎恶与政治人格的敌视互动强化为对人格灵魂（心体）的深度蹂躏，这也是“文革”深度残忍所在。后“文革”时代传统风格的复兴表明了作为人性感性生命形态的风格不可能被人力意志改造，也在根本上不取决于时尚习染，而自有其社会生存及自然生命根源。朱光潜：作为历史哲学的人道主义美学朱光潜美学基本不是艺术哲学。将艺术经验放大为历史哲学目的论的冲动贯彻了朱光潜终生，并由此形成了朱氏美学的理性主义风格。以译介马克思巴黎手稿与维柯《新科学》为中心的晚年工作，成为朱光潜人道主义美学的历史哲学目的论的最高阐释。朱光潜的人道主义美学构成当代中国重建人文主义的重要环节，这种作为历史哲学的人道主义美学旨趣代表着20世纪中国美学将时间流程崇高化为历史目的的现代性特征。朱光潜追寻审美在实践与历史本体巾的功能位置，与赵宋光关于美的中介功能研究，同样代表了古典美学美的本喷沦转变为现代美学美的功能论的重大方向。“美学热”与后“文革”意识形态重建：中国当代思想史的一页20世纪80年代初中国大陆发生的“美学热”是中外美学史上一段异乎寻常的历史。这一历史不能囿于美学史自身获得解释，取思想史角度更为相宜。“美学热”是后“文革”大陆国家意识形态危机及其现代性重建与马克思人道主义思潮相融合的产物。美学在马克思人文本体论中提供了现代性的人性理念与历史哲学，从而为同时批判资本主义现代化与极“左”阶级斗争的意识形态提供了现代意识形念，并成为哲学及全部人文学科变革的中心。随着大陆80年代意识形态改革向上层建筑体制改革的转移，“美学热”及其人文哲学热潮衰落，以政治学与法学为中心的社会科学自90年代以后已取而代之。但作为现代公共精神的最大天然资源，审美攸关意识形态，并将继续保持其在公共领域的特殊影响。智的直觉与审美境界：牟宗三心体论的拱心石道德意志自由本体能否“呈现”，人对此本体是否具有“智的直觉”，是20世纪新儒学理论代表牟宗三与康德对判的中心论题，也是牟宗三新儒学核心之心体论拱心石。这一争论聚焦于心体是否可能以“当下顿现”取代对未来的信仰。牟氏的心体圆顿缺乏实践中介而终究落实于心体自身的审美境界感，并以更为自觉强烈的现代性时间观批判重构了康德判断力批判。牟氏道德哲学及其渊源的中国古代心学的现代性意义实质是美学性的。广而言之，以直觉为特征的中国古代哲学的现代语境与处境实际上是审美的。牟宗三哲学是其突出代表。牟宗三哲学的美学性质是超出牟氏儒家伦理本位情结并被20世纪中国哲学史与中国美学史均忽视的一大课题。牟氏坚持道德心体超出审美境界的本体“呈现”与“直觉”，实际突破了通常囿于艺术形式美与情趣生活美的美学视域而凸显出作为伦理行动的美。牟氏的道德理想主义心体论复现并发展了作为中国儒家美学深层代表的伦理行动美，而长期以道家美学及艺术学研究为主干的中国美学研究却忽视了中国美学的这一基点。牟氏围绕伦理审美境界对心体意向宏大而精微的研究．客观上为20世纪中国美学提供了重要的补充，并成就了一种根基于中国传统的元美学。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以提高美学视野和理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。本书采用直观的图文呈现手法，引入“图说”理念，用通俗易懂的叙述语言讲述美学的发展历史，记录美学大师的人生历程，阐释美学的重要理论，文字深入浅出，注重科学性、文化性和趣味性的统一。同时，通过创新的体例和新颖的版式设计等多种视觉元素的有机结合，营造出一个具有丰富文化信息的多彩阅读空间，使读者在轻松愉悦的阅读氛围中跨越历史的间隔、文化的差异、专业知识的障碍，更快更好地掌握必要的美学知识。

生命的曲线是一种真正的科学与艺术的结合。此书英文初版于1914年，是一本诠释螺旋结构及其在自然生命、科学和艺术中的应用的经典。全书采取的基本上是博物学的方法，书中收录大量引人入胜的图片。库克没有泛泛而论，而是专门讨论了螺旋现象，涉及贝类螺旋壳体、植物左右旋、叶序排列、攀缘植物茎蔓旋转、兽角螺线、人体螺旋、建筑螺旋、左撇子等。这部著作令人大开眼界，读后必为大自然的精妙组织结构所震撼。 螺旋现象在自然界中普遍存在，特别是在生命世界中。本书的研究证明，曲线是世界和生命存在、运行、进化的基本形态。从宇宙大爆炸形成的涡旋星云，到构成生命的DNA、人体骨骼、贝类、植物、兽角等无不呈现出曲线；建筑、绘画、工艺品、舞蹈艺术等无不充满着曲线。没有曲线，既没有合理的结构，也没有美妙的造型。就是在情感世界里，如果把喜怒哀乐绘制成线条，也一定是高低错落、逶迤悠长的曲线；思维的世界更是由“波浪式前进、螺旋式上升”的模式所主宰。 在这条曲线上，走来了阿基米德、菲狄亚斯、歌德、达-芬奇、丢勒、达尔文、爱因斯坦等一代代科学大师、艺术宗师；在这条曲线上，矗立着中国的太极图、古希腊的巴特农神殿、爱奥尼亚的柱头饰、法国布卢瓦的皇家建筑群等人间艺术奇葩；在这条曲线上，排列着植物叶序图、元素周期表、黄金分割率、人体比例图、费氏级数等自然规律和法则……

谁可被称作西方近代美学的开创者？人们对此莫衷一是，但可以肯定的是，夏夫兹博里必属其一。因为，是夏夫兹博里首先提出了审美的“非功利性”，而这恰恰是西方近代美学的核心观念。同时，夏夫兹博里欲以这一观念涤除资本主义社会的功利主义和个人主义，因而他一改柏拉图以来对艺术爱而远之的态度，大力阐发艺术对社会、政治、道德的积极作用。所以，他的美学是一种审美的政治话语，这也成为后来文化主义的先河。

《问题与转型：多维视野中的当代中国美学》围绕转型期中国美学的理论建构及其学科前景，当下美学的问题与转机、文化资源利用与美学的策略等进行了广泛探讨，多层面分析了中国社会文化转型的现实问题，多视角解读了当下语境中中国美学的理论课题与构建难点，并在充分阐述不同观点、主张的基础上，就如何看待和解决转型期中国美学面临的困境与问题，提出了许多富有理论深度和学术建设性的意见，呈现了“百家争鸣”的良好学术氛围。

审美教育是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准。通过审美教育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美育既通向人类历史文化的纵深，又关联人类社会的未来，是不同时代、不同文化背景下的人们之间进行对话的桥梁。从某种意义上说，审美教育进行得如何，不仅关系着一个民族的兴衰，而且关系着人类的生存质量。《实用美学》正是基于以上美学教育目的而编写的。全书共九章，第一章“什么是美”、第二章“美的范畴”属于美学基本理论部分，第三章至第九章属于实用部分，选取了“建筑”“身体”“服饰”“广告”“饮食”“工艺”“电影”等领域分专章介绍，因为这些领域与当代大学生的学习、生活以及今后的工作密切相关。《实用美学》追求实用，内容较为广泛，图文并茂，既有基础理论阐述，又有案例、趣事穿插，可读性强。该书既可以作为高校美学选修课程的教学用书，又可以作为在校大学生和一般美学爱好者的参考读本。

缺少了《美学》，黑格尔整个哲学体系就崩塌了一角；缺少了黑格尔，美学就不成为一门独立的艺术。在马克思主义以前，西方美学和文艺理论的书籍汗牛充栋，真正有科学价值而影响深广的也只有两部书，一部是古希腊的亚里士多德的《诗学》，另一部就是十九世纪初期的黑格尔的《美学》。

《美学概论》讲述了：北京师范大学出版社杨耕总编辑和饶涛编辑建议我根据目前美学原理研究的进展编一本美学概论。美学原理本来就体系很多，如何形成一个较好的美学原理教材，严格地讲，美学界还处在探索之中。我自己虽然也编写过两本教材，仍然有不少的困惑。这一次也还是一种探索。与我以前编写的两本原理不同的是，加进了艺术美和生活美两个部分，特别是在生活美中，对西方美学正在形成热潮的自然美进行了一些新的探索，并对近年来国内外都开始注意的城市美进行了新的尝试。

文学领域的变革往往首先从创作上发端，近十余年的中国文学发展也是这样。从20世纪70年代末文学内容上的变化，到20世纪80年代小说、诗歌、话剧剧本文体观念的变化，艺术形式的大范围大幅度的蜕变，掀起一股股新潮；与创作相依相连的文学批评不能不对之作出反应，由此导致批评自身的更新；文学批评对作品、对具体文学现象的判断、阐释需要明确的原则作依据，于是，文学理论的发展变化就必不可免了。在这里，文学批评是中间的富有弹性的更加活跃的环节。不管出于何种心理，文学批评比之文学理论总是受到各方面更多的关切，作家、读者和社会管理者都不能完全漠视文学批评，即令他们对文学理论没有直接的兴趣。但是，一个文学批评家，如果只是说明作品的意义（社会意义与审美意义），那他还只是一个通俗的解说者，只是一个书评作者，还称不上严格意义上的文学批评家。文学批评家还应该揭示文学作品的意义如何产生，如何被接受者体认，指出文学作品生产和传播的种种规律。进一步说，文学批评也需要批评，也需要专门的研究，作为对批评的批评或对批评的研究的批评论，不但有存在的理由，而且应该受到特别的重视。同样，一个文学理论家，如果对当代的巨大而深刻的文学变革没有自己独到的体验，不能对之进行深入思考，怎么能指望他为阐明这种变革提供有用的理论武器呢？