在美学、文艺学和艺术批评的历史上，没有哪一个概念能像“形式”这样被广泛地使用，也没有哪一个概念能像“形式”这样曾经引起如此之多的歧义。它或被规定为美和艺术的组成要素，或被规定为单纯的操作技术；它有时被推崇为美和艺术的本质或本体存在，有时又被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装这一方面表明形式概念对于美学和艺术具有何等程度的重要性，同时也表明对这一概念进行彻底清理已不是可有可无。

《死亡美学》从美学、文化哲学、神话学、解释学等世界对人类精神现象学的最高命题——生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭和艺术的美学探究，在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。《死亡美学》分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分。阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识。对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

笔者以为，在美学研究中，那种具有超越性和穿透性，在繁多的个体性和变化性中，发现、提炼出统一性的哲学研究方法，确实是不可少的。它曾经为美学研究作出巨大的贡献、也将继续为美学研究所需要。但在当下的中国美学研究中，比较形而下的、细致的、实证科学的研究方法，确实是更为紧要的。它将有助于我们在朦胧变幻的审美世界中，更清晰地看到它的各个组成部分的界限，更细致地看到它们之间的微妙连接，更切实地看到它们各个环节之间的逻辑演绎过程，从而更准确地把握“美的规律”。考虑到美感的存在，是美学研究的出发点，而美感的获得，又是美学研究的最终日的和归宿，笔者把美感作为了自己的重要研究对象。虽然，美感的形态异彩纷呈、美感的变化流动不居，但笔者以为，要把握美感的变化规律，却并非如许多人认为的那样无迹可循、无从下手。因为美感不管能够升华到如何高超玄妙的形态，它毕竟总是发生在感受主体（例如人体）中的一种感觉；而只要它是感受主体的一种感觉，它就必然以这个感受主体的感觉系统为物质载体，产生在感觉主体的感觉系统中。在当代世界已经深入到生命的基因层次的人体科学研究中，并没有任何迹象表明，人体中有着一种专门为美感活动而存在的生理组织系统。因此，美感的载体，也只能是感受主体中的一般感觉的载体；美感活动，也只不过这一载体的各种感觉活动中的一种。所以，它的活动规律，不会、也不可能超越感觉主体的感觉系统的感觉活动的总法则、总规律。把它玄虚化、神秘化，甚至渲染其不可知的色彩，是过于夸张的和没有依据的。

《走向后实践美学》作为这场论争的理论总结，收录了作者从1993年至今的主要美学研究成果，包括他与实践美学、新实践美学主要代表人物的商榷文章。这些成果的时间跨度长达十几年之久，清晰地展现了作者的美学思想历程。

这本《视觉美学史——从前现代、现代到后现代》（The History of Visual A esthetics：From Pre-modern，Modern to Postmodern）恰恰是自己的学术方向的转变过程中的产物，它所涉及的领域更为广阔而且庞杂，所触及的问题亦相当复杂。但写这本书更直接的原因在于，这四年间，受聘于北京几所“综合类”与“艺术类”高校，给美术专业（包括国画和油画方向）、书法专业（包括书法史论和创作方向）、设计专业（包括视觉传达设计、色彩设计、服装文化方向）、音乐专业和艺术教育专业的研究生开专业课，发现居然没有一本“视觉美学史”方面的专著！

本书就包括了三条基本的线索：天人观念的变迁，审美意识的变迁，天人观念之变与审美意识之变的关联。前两条线索是纵向的，后一条是横向的。在原始社会，原始人还未将自身从自然界中分离出来，他没有“天”、“人”的观念，世界在他眼中是混沌的整体。这时候，他体会自身的存在为与其他生物相连的“整体性”的生命。这种“生命体验”，塑造了中国传统文化中“天人合一”思维模式。

《良渚原始审美文化研究》从我国长江环太湖流域良渚文化时期玉器的独特造型、精美工艺以及生动的图像（案），实证了史前人类在生命活动中“审美”的本质，以及其中所蕴涵的重要天文学思想。表明良渚文化及年代更早的河姆渡文化等所提供的文化内涵信息足以确定其文化意义的重要地位，尤其是对于我国史前文化发展的所谓中原中心论或黄河流域中心论的一个巨大冲击。

《东方美学》分上、中、下三篇。上篇——“全球化时代的东方美学”，主要是对东方美学的理论形态、东方美学在世界美学中的地位与作用、东方美学形成的文化语境等方面进行历史研究和比较研究；对印度、伊斯兰阿拉伯、日本等国家和地区的美学特点，从其国家、地区和民族文化的深层结构进行了分析和考察；简明地阐述了在全球文化不断趋向交流融合的今天，东方美学与艺术如何以它深刻的思想智慧、特殊的理论形态和广泛的艺术实践，为西方美学和艺术的发展提供思想资源和实践力量。中篇——“东方美学中的‘他者…’，主要在东方与西方、传统和现代的文化语境中，对近代以来曰本在接受西方美学和文艺理论过程中的情境进行了分析；对日本近代几位有影响的艺术理论家、美学家如：西周、芬诺洛萨、冈仓天心等如何致力于东西文艺理论、东西美学内在品质的化合，即近代精神与传统神髓结合的艰辛历程进行了追述；对中日近代“美学”、“美术”等一些重要概念形成过程进行了梳理；对“美学”、“美术”作为中日近现代文艺学、美学、美术学的一个规范学术话语和一个学科名称，进行了考证。下篇——“东方美学中的‘日本桥’的作用”，主要对近代日本作为输入西方美学和文艺理论的“中间人”对中国现代形态的美学和文艺学的影响作了详实的分析和考察。该篇首先运用逻辑与历史相结合的方法，以影响的结构性倾向为切入点考察和分析了促成日本近现代文艺学、美学对中国现代形态文艺学、美学产生影响的主要特征，其中包括日本近现代文艺学、美学如何促成中国现代文艺学、美学的奠基；如何影响中国文艺学、美学学科体系的建构；如何影响中国文艺学、美学研究者掌握现代科学的研究方法等。

著名的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确，美在发现。我们往往是“身在美中不知美”。其实，平常事物，若仔细审视，便会发现美之所在。比如喝茶，许多人没有喝出美的韵味。品茶之美，美在意境。观杯中之色，亦浓亦淡，如酽如醇；看盏中叶芽之美，若眉若花，栩栩如生；赏手中茶具别致，或古朴大方，或精巧玲珑。细啜慢饮，悠悠回味，只觉唇齿留香，清幽扑鼻，令人心旷神怡，物我两忘。

《当代审美文化新论》分上中下三个编章，对当代的审美文化作了新的论述，具体内容包括《文艺美学新形态——审美文化研究及其人文品位》《审美文化视野中的大众文化审美存在与哲学批判》《电视晚会的大众审美心理探索》《全球化语境下的中国电视剧审美文化研究》《流行音乐的视觉化传播浅析》等。《当代审美文化新论》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 20世纪后半叶及新世纪开局以来，由于大众传播媒介的巨大影响力及“日常生活审美化”的审美倾向的泛溢，审美现实发生了无法逆转的变化，因而，美学研究的转向，不仅是客观的，而且是必要的。