在朱光潜先生诞生一百周年之际，欣闻他早年撰写的《给青年的十二封信》和《谈美》即将重印，觉得这实在是一件十分有意义的事情。朱光潜先生是我国现代美学的泰斗和主要奠基者、开创者之一，也是本世纪以来我国为数不多的德高望重的大学者之一。他一生著译等身，为中国美学的建设和发展，呕心沥血，竭尽全力，正如他的后任中华美学学会第二任会长王朝闻先生所说，朱先生对中国美学事业做到了“春蚕到死丝方尽”。朱先生自1925年起出国留学八年。在此期间，他完成了十部著译。《给青年的十二封信》是其中的第一部。他到英国不久，就开始为开明书店的刊物《一般》（面向中学生和一般青年）撰稿。他以书信方式，结合文艺、美学、哲学、道德、政治等，给青年谈论修养，指点迷津，深受青年欢迎。到1929年，这一组十二封信就结集出版。由于所谈问题十分贴近当时国内学生、青年探寻人生道路时的种种迷茫、彷徨、苦闷心情，因而此书一版再版，成为畅销书。由此，朱先生亦“和广大青年建立了友好关系”（《作者自传》），他以后写书撰文，常常想到青年读者，考虑到他们的需要。 《谈美》便是三年．之后的1932年，再以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

《世纪大讲堂》开讲六年多，已有三百多位演讲者登台，四位凤凰卫视主持人接力主持，千百学生现场听讲提问，亿万电视观众一起跟堂收看——这些数字都体现出一种坚守：我们的民族，在这个娱乐成风的时代，需要更多的高端文化品质的浸润和引悟。凤凰卫视出版中心选择《世纪大讲堂》历年的经典演讲，分类编纂，经纬梳理，纵横捭阖，并约得演讲者各自的观点新文，荟萃为《国学》《流变》《清议》各篇，这些当今大中华的思想风华，在讲堂讲述、电视传播、文本精编中，厚积而薄发，宁静而致远。本书由中国友谊出版社出版，以《美意》为主题，收集了近年来的经典美学演讲——杨振宁讲述的“美与物理”，充满了古典之美，画家范曾的“20世纪美的误区与古典主义精神复归”描述了艺术之美，诗人、作家兼画家的席慕容的“土地·族群·文化”歌颂了原生态之美，美术教授李公明“当代艺术与社会关怀”呼唤了“人文关怀”之美，收录《美意》的还有北大中文教授曹文轩、戏剧鬼才魏明伦、中央音乐学院院长王次炤、美术家韩美林、雕塑师钱绍武、古城保护的朊仪三等。

《中西文化与审美价值诠释》对中西文化与审美价值进行了有关诠释。 今道有信曾表示：“无比较的研究是不可能存在的”，对中西文化与审美价值观的比较有助于我们超越固有的理解前结构和文化无意识，从而换一种视界来审视人类自我。关于中西文化的分延与差异，自近代以来，有不少的学者曾试图来加以分析比较，从梁漱溟，到林语堂，到西方学人罗素，多曾经就中西文化发表自己的看法，但对于中西文化对审美价值的理解，学界尚无系统的研究。

《李泽厚集（套装共10册）》包括《批判哲学的批判：康德述评（修订第六版）》、《美的历程》、《华夏美学·美学四讲（增订本）》、《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》、《论语今读》、《历史本体沦·己卯五说（增订本）》、《实用理性与乐感文化》、《杂著集》。内容简介：中国还很少专门的艺术博物馆。你去过北京天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想像画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

《视像与快感》分为世俗生活的审美图景、让思想面对现实和最后的理想主义者三编，对文艺美学进行了简要研究。视像的消费与生产开启了人的快感高潮。 视像的消费与生产，根本上是同我们时代人在日常生活中的直接享乐动机相联系的……这，就是快感的征服性效应。回到本文开头所引述的那段康德的话，我们可以发现，对于人的日常生活而言，视像与快感的一致。

《蒙古族美学史（蒙古文）》包括蒙古古代萨满教世界观与古代审美思想、蒙古族英雄时代的哲学—美学思想、元代蒙古族审美思想、清代蒙古族民族民主主义思想和清代蒙古族审美范畴和审美思想等。

《价值与审美取向研究》从20世纪80年代末期开始的一项关于文学艺术审美取向与社会价值取向的大样本社会问卷系列调查是《价值与审美取向研究》的基础与前提。收在《价值与审美取向研究》中的文字由以下三部分组成：关于价值取向与审美取向的实证研究报告、系列调研的分区域专题研究、同主题的研究论说。

《大师谈美（全译彩图本）》收录了《美育书简》、《没有地址的信》两部美学经典著作。前者是德国启蒙文学家、戏剧家席勒的代表性作品，后者是俄国思想家、美学家普列汉诺夫的扛鼎之作。在美学史上，席勒是第一个将美及审美与艺术的建构同人的自由解放和全面发展联系起来的人，并为后世的人文主义美学的发展奠定了理论基础、树立了新的坐标。相比而言，《论艺术——没有地址的信》对我国文学界和艺术界的影响更巨。我国凡是从事于文学或艺术的有识之土，几乎都看过这本巨著，并从中吸取了艺术营养；书中的有些思想甚至成了指导文学艺术人士成长的圭臬。要想了解我国建国以后的文学艺术的流变及文学艺术人士的思想脉络或思想架构，就需研究《论艺术》。基于此，我们决定新出版这两部美学巨著，以飨读者。

本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。

《美学：为什么与是什么》以思想大师和重要理论家为美学星座，以“美学范式转变”为问题意识，以叙事化语言为表达方式，通过“为什么”与“是什么”的对话辩证法，讲述“美学”作为一门学科的历史演变。第一章追踪美学迈向一门学科的蹒跚步履，第二章探寻鲍姆加登到黑格尔建构体系化美学的宏伟叙事，第三章叙说叔本华到伽达默尔的“反美学”故事，第四章分析20世纪中期美学中的否定主义论调，第五章讲述后现代美学不和谐家庭中的差异性大合唱，第六章穿越百年来中国美学的主角们的美学争锋。“提问”与“回答”之间的思想张力多层面地展示思想家们的创造思维、思辨技巧、美学智慧和情感境界。这是一部适合“讲”、“学”两用的通识教育教材，对想了解美学的读者有“入门”之用，对已有美学知识的读者有“思考”之用，对研究美学的学者有“借鉴”之用。