《感悟美学：设计师的美学视野》综合了四个部分的内容，第一部分“关于美学的认知”，写的是对西方主要美学观形成历程及形成原因的认知，因为美学是始于西方的，所以，研究问题必须回到它的原点。第二部分“理解传统美学”，在比较中表述了对中国儒、道、释三家美学观点的认识与理解，身为中国人，对自己文化根源的回望也是必不可少的。第三部分“论审美”是关于诸种审美问题的一般性认识。第四部分“美学感悟”则是在各种不同时空，基于设计角度对美学的感悟与认识，其中，有些篇章的内容曾经在中国《装饰》等刊物发表过。

马克思主义美学应该是科学，也是意识形态.但中国马克思主义美学注重美学的科学性，而忽略它的意识形态性;西方马克思主义美学则注重美学的批判和否定的功能，实际上即意识形态功能，而忽略它的科学性.中国马克思主义美学在学科建设上做出了贡献，但具有"学院化"的倾向;西方马克思主义美学深化了对资本主义的批判，但没有找到真正的哲学根基和逻辑归宿，作为一门科学没有形成整体的理论的力量。

“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点！

《生态艺术哲学》又回到了理论研究的新起点，形成了超循环研究。作者的《审美生态学》，以生态审美场为逻辑发展的终端，《生态视域中的比较美学》，以生态审美场为历史进程的终点，这本《生态艺术哲学》以前述二书的结尾为开端，展开了生态审美场逻辑与历史统一的行程：在艺术审美生态化中形成生态审美场；在生态审美艺术化中，发展出生态艺术审美场；在艺术审美天化中，依次生发天性、天态、天构艺术审美场，形成天化艺术审美场系列。这就形成了承接与超越自身以往研究的成果，在理论、历史、应用三大领域的关联中，系统地建设了生态美学学科。

本书是克尔凯郭尔的散文和日记书信体小说组成的集子，初版于1843年．是作者正式出版的第一部作品。该书出版后．曾在哥本哈根城内引起轰动。但迟至20世纪，才在欧洲大陆流传开来。从其上卷论述美学、下卷探讨伦理的安排．以及把书名取为“非此即彼”，便可看出克氏正是在这部著作中开始提出其著名的人生三阶段的理论。因此．要理解这位痛苦的哲人，应该从读《非此即彼》开始。

《生态文化的审美之维》主要内容：“生态”是21世纪的核心话题。在现代文明世界里，自然生态危机日益严重，与此相伴的则是信仰缺失、欲望泛滥、自我孤立、生存意义平面化等人类精神方面的危机。其实，自然生态危机和人的精神生态危机原本就是两个不可分割的方面，现代理性文明的二元对立思维方式和理性中心主义既是导致自然生态失衡的根源，也对人的精神生态失衡负有不可推卸的责任。仅仅通过生态科学发展提高环保技术、完善环保政策还不足以从根本上解决人和自然的矛盾，关键是要通过思维方式和文化意识的变革来培育一种新的生活世界观和生态文化。人与自然、人类的身体与心灵、自我与他者、世俗生存与精神信仰的和谐是生态文化的核心精神，生态文明的理想境界就包含在自然、世俗生存活动、超越性精神信仰这三者的动态平衡关系里，生态文明的理想境界同时也是一种高迈的存在论美学境界，而艺术与审美活动则在实现人与自然和谐、身心和谐、感性与理性和谐的过程中发挥着重要作用。《生态文化的审美之维》试图在哲学美学层面和审美文化现象研究层面论述生态文化的审美之维，通过阐释中西方哲学美学理论中的生态文化资源，对生态审美精神进行建构，提出天、地、人、神共在的生态价值和谐论。

这本小书，是作者从事理论研究工作以来的第一部个人文集。《当代处境中的美学问题》中选录了作者从20世纪80年代一直到最近几年对于当代审美文化、美学史和美学问题的几十篇思考文章，其中绝大部分曾在《文艺研究》、《文史哲》、《文艺争鸣》、《求是学刊》、《思想战线》等国内一些刊物上发表过。同时，为了比较完整地反映自己的学术研究情况，这次还从《散步美学》、《扩张与危机》、《文化的嬉戏与承诺》等个人专著中节选了一部分文字。这些文章写作和发表的时间有先有后，这次收录时除了对个别地方作了少量必要的文字修改以外，基本都保持了原来的样子。也因此，一些属于思考和讨论同一话题的文章，难免在文字上会有一定重复。

《尚清审美趣味与传统文化》通过列举和分析大量历史文献资料，以中国文化最根本的哲学渊源儒道两家的学说为依据，从深层次上去把握中国古代尚清审美趣味的实质性意义及其审美价值，并从宏观上阐明了其产生与发展、演化的历史过程及其相应的社会基础与意识形态根源。作者吸取了前人及时贤在同一论域中的研究成果，把相关资料纳入“天清——人清—文（艺）清”的逻辑思路。全书谋篇合理，脉络清晰，文笔流畅。其从道家清心寡欲的人生态度和儒家以礼节情的人格教化上揭示中国尚清趣味的人文底蕴，并用当代的“原型批评”理论对尚清趣味进行分析，具有相当的新意和深度。

本书以问题为纲，把儒道共同影响下的言意之辨作为对象，努力探讨它对中国美学重要思想、核心概念形成的推动作用。实际上，言、象、意，不仅是魏晋言意之辨的核心名词，也是中国文艺的基本构成，中国古代最重要的艺术门类诗歌、绘画就分别以语言和形象作为表现载体。相信通过该书的论述，读者能从中领悟出中国文艺美学的某些奥秘。

《美学的惆怅：中国美学原理的回顾与展望》对20世纪80年代以来的美学原理著作进行了系统的分析，展示了美学原理发展的基本脉络和存在的诸多问题。全书既有对美学原理发展的宏观把握，又有对美学原理具体内容的细节描述。在此基础上，作者提出了美学原理体系的初步构想。