“感物”是一个关于文学艺术创造与审美体验发生的概念。它描述的是文学艺术创造过程中人与对象的自然、自由的感应现象。正是这自然、自由的感应导致文学艺术创造和审美体验的发生。“感物美学”是探讨文学艺术审美创造和审美体验的发生之学，其着重点是文学艺术创造的发生。魏晋南北朝是中国古典感物美学的成熟与定型时期，它在以下几个方面完成了感物美学的成熟与定型：第一，“感物”的创造观念的完善。这一时期的美学家们普遍认同感物的自然、自由的感应特征，看重这一理论对文学艺术创造的意义。第二，“物”的充实与独立。无论是自然风物还是现实境遇、社会人事以及人的身体，它们都是独立的，具有独立的审美价值和审美意义。第三，探讨了感物的最基本的方式与类型，生成了玄览（虚静）、应感、神思等古典感物的方式和“情以物兴”（感物兴情）、“物以情观”（托物寓情）等古典感物的类型，并且深入探讨了感物的方式与“象形”（创造形象、意象、意境）的关系。第四，探讨了这些感物的方式、类型所具有的审美创造价值。第五，催生了人的自然、自由的生命体验和审美体验的本性，将人导向自然、自由的创造之域，最终实现人的生命体验和审美体验的超越。魏晋南北朝的感物美学是中国古典美学的重大收获。魏晋南北朝的感物美学的发展也呈现出鲜明的层次性。魏晋时期，自然开始觉醒，但是，这觉醒的度在每个人的身上表现都不一样。在阮籍、嵇康的身上，自然的觉醒呈现出一种矛盾的倾向，这导致他们的感物美学也是矛盾的，一方面强调自然具有独立的审美意义，另一方面又摆脱不开先秦两汉时期的教化观念。从陆机开始，只是强调自然独立的审美价值和审美意义，强调人与自然风物的自然、自由的感应，而忽略了人与现实境遇、社会人事和人的身体的自然、自由的感应；刘勰的感物美学一方面肯定了自然风物具有独立的审美价值和审美意义，它能够与人产生自然、自由的感应，另一方面也认识到现实境遇、社会人事乃至人的身体与人的感应，同时，他又重提儒家的“言志”与教化。只有钟嵘抛弃了传统的儒家教化观念，在高扬自然风物独立的审美价值和审美意义的同时，又强调现实境遇、社会人事和人的身体与人的自然、自由的感应。至此，中国古典感物美学成熟与定型。

中国古代没有美学这个学科，但是西方美学涉及到的问题，诸如美，美感，中国人也讨论过，也有许多重要的很有价值的思想，只是不一定用这样的概念，而且，中国艺术很丰富，许多与美学相关的问题讲得比西方还要精辟、透彻。特别值得指出的是，中国古代的文化是一种相当感性的文化（不是说中国文化没有理性的层面），中国人的思维方式也特别重感性，因此，在某种意义上，也可以说，中国文化是一种美学文化。那么中国古代有没有自己的美学体系呢？如果有，又是怎样的体系呢？这里，作者试着布了一个“阵”：以“意象”为基本范畴审美本体论系统；以“味”为核心范畴的审美体验论系统；以“妙”为主要范畴的审美品评论系统；真善美相统一的艺术创作论系统。《中国古典美学二十一讲》作者试图建立中华民族都有的一个以“意象”为基本范畴审美本体论系统；以“味”为核心范畴的审美体验论系统；以“妙”为主要范畴的审美品评系统；真善美相统一的艺术创作论系统。《中国古典美学二十一讲》主要包括中国古典美学体系、华夏审美意识基因、禅宗与美学、唐诗与唐诗美学、宋词与宋词美学等内容。

本书采用文学社会学的方法，对1980年代以来中国当代审美文化的现状和历史发展作了系统分析。全书以审美文化为研究对象，依据中国当代文化的主导文化、精英文化和大众文化的三元格局，着重解析了传统审美文化向当代审美文化诸多层面的转变，透过文化分析的棱镜，讨论从文艺大众文化、主体角色转变和趣味的发展，进而审视了全球化、媒介文化和消费文化。同时，对当代热门的日常生活审美化问题展开了专门分析，在些基础上描述了晚近从审美文化研究向文化转变的历史轨迹。

《时尚美学》集中讨论了时尚文化的炫美内涵、历史演变、主要特征、表现内容和评判标准等问题，包括从历时性角度描述时尚文化在历史上的发展进程，分析在肉身转向的后现代氛围下流行时尚与人的肉身感性存在之间的密切联系，比较流行时尚与经典艺术的异同之处，说明流行时尚在炫耀生命活力、性感惑力、气质魅力等方面的本质功能，并提出了评价流行时尚的一些基本原则。在涉及时尚文化这一议题时，目前国内的大多数教材偏重于实用技巧和现象描述；注重理论分析的学术作品则往往从文化研究的角度出发，侧重于把流行时尚当作俗文化加以批判，很少充分肯定时尚文化的重要意义。本教材则从哲学美学的角度出发，把时尚文化当作一种大众炫美现象加以探讨，在指出其负面内涵的同时，又充分肯定其积极意义。其中有不少观点和概念系作者首度提出，力求语言生动活泼，分析深入浅出，在确保教学使用和学术性的同时，兼具一定的可读性和趣味性。

《从实践美学到实践存在论美学》阐述了马克思的实践美学观及其价值以及马克思实践观与实践美学之间的内在关系；探讨了实践美学诞生的内外因素以及由此带来的种种不足；从实践美学诞生的时代背景开始，系统深入地考察了实践美学从诞生到发展、壮大的历史，梳理了中国美学从实践美学到实践存在论美学的内在发展脉络；论述了朱光潜、李泽厚、蒋孔阳、刘纲纪、张玉能、朱立元等美学家的具有个人特点和互补特征的实践美学思想以及超越实践美学观的某些主张。

《大学审美文化教育论》以“审美是人类最具人文价值的生存方式”、“美是生成的”、“审美具有中介性和终极目标导向性”为理论基础，分析大学审美文化的基本特征、人文价值、理论创新、建设实践和审美教育等问题，探索它在提升大学精神、促进人全面和谐发展中的原理、途径和方法。

本书针对20世纪后期芸术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代芸术生产的观念出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释。《美学入门》一书，便是日本中央公论新社编辑的“中公新书”文库中的一本。作者佐佐木健一是东京大学教授，专攻美学和法国思想史。曾任日本美学学会会长，世界美学学会主席，可谓活跃于当今日本和国际上的著名美学家。2003年，佐佐木先生接受中央公论新社的邀请，花了整整两个月的时间，写成这本面向普通读者的有关美学基本理论的著作。书中主要针对20世纪后期艺术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代艺术生产的现实出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释，由此，将读者巧妙地带入美学理论的思考当中，具有很强的可读性和知识普及性。

《大诗歌理念和创造诗美学：关于诗本体与诗创造的比较研究》是一部关于诗歌美学理论方面的专著。作者在诗歌创作的同时，长期致力于诗歌理论研究，多有发现，多有感悟，在诗歌美学方面不仅有独到的见解，而且形成了属于自己的理论体系。《大诗歌理念和创造诗美学：关于诗本体与诗创造的比较研究》从中外古今大量诗歌的比较研究中提出大诗歌理念，并以此贯穿于对诗本体、诗创造、诗主体各个方面的深入探究，从而揭示诗美创造的奥秘，构成颇富于原创性的独立的诗美学理论体系。全书行文敏捷，语言凝练，立论有据，征引翔实，字里行间跳荡着智慧的火花，洋溢着思辨的哲理，蕴涵着深广的审美价值，具有凝重的理论色彩和真切的实践意义。

19世纪西方美学史，主要地包括三个部分的内容：19世纪德意志观念论哲学家的美学、19世纪德意志浪漫主义等美学流派、19世纪英国和法国美学。在《西方美学史》中把这三部分内容分为三编。四卷本的西方美学史由汝信主编，主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界最前沿的实力派学者。《西方美学史》的理论历史源于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年，其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合，代代相继，呈现出与东方美学迥相异趣的特征，所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版，为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。《西方美学史》是第三卷，对19世纪西方美学作了深入的研究。

《教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材：美学与美育》教材采用美学与美育内容联系起来讲述的方式，密切结合抽象理论与具体实践。尤其是美学理论部分较过去同类教材有所简化，而美育实践部分得到了充实。全书共分九章：第一章至第三章讲述美学的基本理论问题，涉及美学、美和美感；第四章至结束，将较具体的美学问题与美育实践结合起来讲述，依次涉及美育、形式美与美育、艺术美与美育、审美文化形态与美育、青少年发展与美育、教师角色与美育。《教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材：美学与美育》适合专科或本科教学使用，也适合其他读者阅读、自学。