全书以“走向行动的美学”为中心命题，共分七个方面，通过六十六题有长有短、不求一律、不拘一格的文字，力求尽可能多方面地、史论结合地、情理统一地、具体生动地论说、诠释、展开和体现“走向行动的美学”的内容对象、辩证内涵、理论形态和研说方法的特色、特征、特质、意义和价值。

序／1前言／1上篇确定性的寻求一西方现代阐释学的困惑上确定性的消解与困难第一章历史的确定性：与历史交流还是敉平历史？7／3一、与历史交流／4二、敉平历史／7第二章主体的确定性：迷失于历史意识中的主体／15一、在历史意识中确立主体的尝试／15二、中心的消解与主体的破碎／22第三章阐释的痛苦与确定性的困难／27一、问与答中确定意义／28二、问题开始出现：过于自由的阐释如何确定意义？／31三、拯救的尝试：确定的意义存在于类型中／32四、极端化的破灭：客观的文本意义真的可能吗？／36下重理确定性的可能途径第四章消解形而上学的努力——适度的本体论地位／41一、什么是本体上的适度？／41二、适度与当代文化语境及体验的关系／45三、适度从注意力的变更中展现出来／46四、距离是生成意义的基础／48第五章重返文本阐释的根源——阐释的善良愿望／51一、善良愿望是否可能？／51二、善良愿望是文本阐释的基础／54三、善良愿望的层次／55四、建基于或然性之上的主观的善良愿望／58五、小结本体性的适度与善良愿望如何结合起来／60中篇错位的确定性——西学烛照下的古典阐释学研究与缺憾第六章中国古典阐释学的西学背景／65一、处于特殊阶段／65二、中国古代阐释学的西学背景／66三、方法的总结／69四、何谓“中国阐释学”？／74五、建设中国阐释学的倡导和探索／76第七章崇祖式的阐释方法与确定性的谋求／81一、天命来自哪里？／81二、维护经典的地位／83三、维持经典原意是完全理解吗？／84四、到底是何种原意？／86五、训诂是否就是文本阐释？／88六、疏证式的文本阐释／89七、小结崇祖式的阐释学能否达到确定性？／91第八章西方阐释学的确定性的借用与错位／93一、文体概念的对照／93二、读者地位的提高／96三、语言观的错位／99四、“阐释的循环”的诸多理解／101五、把哲学阐释学理解为一种方法／105六、用西方现代阐释学概念分解中国古代阐释思想／107七、缺乏自省的阐释／109第九章文本批判之一：儒家阐释学的探讨与批判／111一、基本观念／112二、中国古代阐释学的三种方向／114三、缺陷与不足／120第十章文本批判之二：道家阐释学的体系性思考与不足／123一、最高标准：天地境域／124二、指向：原意的可能性／125三、理解与确定的困窘／126四、道家阐释学的无能／127五、阐释学的歧路／129第十一章文本批判之三：中西互补的阐释学与反思／131一、什么样的“本体”？／132二、什么样的诠释学？／134三、中西传统之别／136四、本体诠释学的困难／138下篇在意义阐释中重建确定性——当代阐释学的问题与途径上在他者话语与曾在之维中艰难拓进第十二章他者话语下自我确证的难度／145一、现代性作为他者话语／146二、全球化还是本土化？／147三、文化心理影响阐释／149四、一个成功的实例／151第十三章“现代性”与“传统”：一对重要的阐释学概念／153一、何谓现代性？／155二、现代性与传统的复杂关联／156三、马克思主义在传统与现代性之间的弥合及其困窘／158四、话语即交汇：穿越现代性与传统／164第十四章翻译作为一个阐释学问题／167一、可译还是不可译？／167二、不可译观念的局限／169三、翻译的理想性问题／171下意义阐释与确定性的重建第十五章“中国学派”的阐释效力与局限／173一、中国学派的理论诉求与局限／173二、中国观不等于中国方法／175三、三种比较文学观及其隐含的问题／176四、“失语症”问题／178五、“中国学派”的阐释学意义／180第十六章混乱的当代意义状况／183一、阐释以什么为准／184二、阐释以谁为准／187三、如何阐释／190第十七章在意义阐释中开启确定性的途径／195一、批判之一：虚假的中国后现代文化逻辑／196二、批判之二：后现代主义的启蒙使命及缺憾／197三、批判之三：后现代主义——形式还是行动？／199四、确定性的无能：西方现代阐释学和中国经典阐释学的窘迫／201五、多元价值的意义阐释与确定性的重建／202第十八章确定性的新逻辑：适度阐释、善良愿望与未来性／205一、意义阐释的确定性：在阐释中提出适度和善良愿望的重要性／205二、对中国古典式适度观的批判性阐发／210三、意义与未来性／212四、艺术的奠基作用／215五、意义问题的关键：未来性与主体性／216第十九章创造性阐释与确定性的更生／219一、意义阐释的创造性／219二、意义层次的划分：生活世界意义与文本意义／221三、个体体验作为意义阐释的出发点／223四、意义阐释的层次／224五、在意义阐释中重建确定性／227主要参考文献／229

上篇艺术难题与通向批判美学的道路第一章审美的愉悦和合目的性／3一、“合目的性”的目标和根源／3二、判断力和感性学／6三、“自我”与真实／10第二章反思的肯定性及其悖反／15一、“自我”与反思／15二、绝对知识的必然性／18三、怎样反思才有意义？／20本篇小结如何认识艺术问题／25中篇批判美学的批判第三章法兰克福学派批判美学的发生与理论前提／33一、对启蒙理性范式的批判／33二、从审美直观到感性解放／38三、从传统理论到社会批判／47四、审美批判与现代性／52第四章批判美学与主体性哲学观念／59一、主体性：批判美学形成中的“历史唯物主义”／59二、科学的客观化与人的主体性／66三、个体自由与社会必然／73第五章批判美学的伦理困境／83一、时代人格的造就与个体立场的形成／83二、马尔库塞：感性解放与“大拒绝”／89三、阿多诺：内在经验的伦理困境／95四、走向具体的价值存在／101第六章艺术自律与社会实践之间的紧张／107一、美学的历史性前提：从形式中加以反叛／107二、审美的历史尴尬／113三、审美自律的概念化／120第七章系统整合与文化批判／131一、系统整合与交往合理化／131二、对理性的追求／136三、理性、系统与批判／142下篇中国语境：批判与创造第八章批判美学与当代中国文艺美学／151一、批判美学在中国的引入／151二、批判美学与当代中国文艺美学的契合／155三、局限的诸面向／169第九章重建时代的个人、社会与历史／173一、批判的理论与理论的批判／173二、文化与大众／177第十章审美自律与当代中国语境／187一、艺术自律性的审美根据／187二、艺术性与现代主义／189三、自律性的语境化和历史化／194第十一章社会性中的审美与个体／199一、两种不同的普遍主义／199二、个体性如何可能？／207三、回归个体性的起源／211第十二章审美自律如何可能／219一、审美：作为一种积极的活动／219二、本原意义的整体性／222三、审美与日常生活／225四、从审美到文化／228结语走向审美批判的美学／231主要参考文献／241后记／247

导论作为美学范畴的原型研究上篇西方原型美学的源流与生成第一章西方原型美学源渊一、原型探讨的不同思路二、原型与西方传统美学三、原型理论与西方近现代人文科学四、现代原型美学的生成第二章荣格的原型美学一、自主精神原则基础上的心理学二、原型的结构分析三、荣格原型美学与西方现代美学主潮第三章原型批评美学一、原型理论与原型批评二、仪式学派与原型美学三、心理学派与原型美学四、弗莱的原型批评美学中篇西方原型美学问题与辨析第四章原型与“集体无意识”一、“无意识”与心理结构二、“集体无意识”与精神本原三、“集体无意识”与原型四、本能与原型第五章“原始意象”辨析一、原始意象与原型和理念二、原始意象的承传和“瞬间再现”第六章原型美学的难题与潜在意义一、原型美学面临的问题二、原型假设的潜在意义 第七章荣格原型研究方法质疑一、特殊现象还是普遍人性二、心灵发现还是结构分析三、对荣格研究方法的质疑第八章原型批评的优长与局限一、心理视角向文化视角的转变二、心理分析向结构分析的倾斜三、宏观的视角与封闭的体系四、关于原型与神话关系的思考下篇中国原型美学建设第九章原型理论在中国的接受与实践 一、中国学者对原型批评的介绍、阐述与实践二、原型与“文化心理结构”说和“积淀”说三、原型与“文化元典”说四、在新的基点上思考原型美学建设第十章原型与行为模式一、生理本能与原型心理的深层联结二、压抑与“集体人”的创伤性经验三、生理本能与原型之“型”第十一章原型与领悟模式一、原型是典型的领悟模式二、特殊的心灵符号三、克服匮乏感的产物四、感觉经验同化为心理事件五、形式感与形式结构的特殊契合第十二章原型与再现模式一、关于“典型的再现模式”二、情结借文化反复再现出原型三、心理经文化反复再现为模式四、文化精神再现“集体的人”第十三章原型的内涵与外延一、原型的内涵与维度二、原型的载体与形态第十四章原型之源蠡测一、原型之源在“食色”二、“食色”作为“典型情境”元点三、“阴阳”作为符号原型第十五章原型与文艺一、原型与文艺本体二、原型与作家创作三、原型与艺术接受四、原型的突破与文艺的发展五、原型美学与文艺断想第十六章原型与中国文化一、“意义的原型”与“意象的原型”二、“道”与原型三、中国艺术的精神原型主要参考文献后记

前言绪论形式美学：概念、渊源与流变一、什么是形式美学？二、形式美学产生的背景三、形式美学与现代语言学及符号学四、形式美学的演变历程五、形式美学的特征第一章形式美学关于文学基本性质的理论一、“形式”概念，形式与材料二、文学性：作为语言及形式现象的文学三、文学语言与日常语言、情感语言、科学语言的区分四、陌生化与突出 五、文学风格问题六、文学与现实、文学与价值、文学与真理 第二章作者的退隐：非个人化、反意图论、作者之死一、非个人化二、反意图论三、作者之死第三章文学的语言构成一、隐喻与换喻二、含混三、反讽四、张力第四章叙事作品分析一、叙事功能二、情节与结构三、叙述时间四、叙述者、作者、隐含的作者五、叙述角度六、叙述接受者第五章形式美学的文学史观念一、作为手法史的文学史二、“主导”、审美规范与文学史三、文学传统、透视主义与文学史四、从结构、互文性到无主题文学史第六章形式美学的批评方法论一、从声音、节奏批评到音位批评二、语境理论与细读三、作为诗学的阅读四、作为意义生产方式的批评第七章形式美学的地位、影响与前景一、形式美学的诗学理论构想．二、形式美学与马克思主义美学的关系三、形式美学的理论危机四、解构主义与形式美学的衰落五、形式美学的地位、影响与前景第八章形式美学在中国的传播及研究情况一、形式美学在中国的传播情况二、形式美学在中国的研究情况三、新时期先锋文学及其批评中的形式问题第九章建构中国形式美学的可能性一、新时期以来中国本土形式美学的研究概况二、建立中国形式美学所面临的问题三、建构中国自己的形式美学的可能性参考文献人名索引术语索引附录形式美学主要著作年表后记

《神与物游：中国传统审美之路》主要是对中国传统文化与美学的认识和评价。从20世纪80年代到20世纪90年代以后，中国的社会状况与文化思潮都发生了巨大的变化。谈论传统不能不参照现实，现实的变化不能不影响对传统的看法。故这种修订自不可免。第三章的修订不在此列，主要是想把“境界”问题阐述的更好一些。《神与物游：中国传统审美之路》要谈的，是中国传统审美活动的独特思路。 按照一般的说法，审美活动就是对某种感性对象的超功利的观照。这或许可以视为审美活动的共性。但实际上，各个民族的审美活动都是在自己的生活方式的基础上产生，在自己的文化系统的制约下进行的，因而都有自己独特的方式或思路。 那么，中国传统审美活动的独特思路究竟是什么？如果要用一句话作最简单的概括的话，那就是：神与物游。

设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。《设计艺术美学》所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。共书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，《设计艺术美学》强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象。”在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，《设计艺术美学》最后回到对艺术之美的分析上。认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。《设计艺术美学》适用于高等学术艺术设计、工业设计、艺术设计等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。

本书由艺术名家陈醉点化艺术，深邃而易懂，大气而精巧。为陈醉继《裸体艺术论》后的对裸体艺术研究的深入与延展的成果，有关人体艺术领域以至其外延的人性文化题目基本上都涉及到了，重要的专题还进行了深入的剖析与论述，是《裸体艺术论》的姊妹篇，也可视为中国裸体艺术百年史。

★美学大师真知灼见★图文阐释天衣无缝★名家译笔忠实典雅★豪华印装典藏极品　本书已在全世界出版了28种语言版本。台湾版2006年6月出版，首印一万册很快销完。韩国版和日本版也在一年内多次加印。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？艾柯历时45年，精心编撰本书，不从任何先入为主的美学观念出发，而是综观数千年来西方世界视为美的事物，向我们呈现西方美的历史脉络。[名家推荐]这是一本完美的书，一部“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。——亚马逊网推荐贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。——台湾联经出版公司发行人林载爵推荐这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而且他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”——台湾诚品书店推荐[内容介绍]本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标，从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样，中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富，并形成了自己的传统，只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里，包含着中国古人对审美问题的见解，对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说：“ 中国古代的文论、画论、乐论里，有丰富的美学思想的资料，一些文人笔记和艺人的心得，虽则片言只语，也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处，也有不同之处，对于西方曾经忽略了的一些审美问题，中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审美趣味等方面的明显差异，也体现在作为理论概括的美学思想中。无论是相同还是相异，中国美学在一定程度上与西方美学是互补的，中国美学的独特性对世界美学的发展无疑具有着重要的推动作用。