梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以“趣味说”发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》一书收录了梁启超在人生美学趣味说方面的诸多代表性文章，通过这本书，我们后人或可一观梁启超的生活美学理念，并从中汲取心灵的养料，滋养并观照我们的现实人生。 美给人以审美的趣味，而趣味乃是生活的原动力。现代人看到“趣味”二字，首先想到的往往是消遣、休闲、娱乐，但是梁启超所谓的趣味主义，乃是生命激情与英雄主义，是一种充满崇高美感的现实人生。

美、崇高和优雅是美学权力的三个原则：美取悦，崇高启发灵感，而优雅魅惑打动我们。与之相应的三个创造性策略是：模仿、创造和适应。美抵抗畸形与不和谐，崇高对抗平庸和卑微，优雅对抗崇高有可能带来的暴力风险。在梳理和分析朗吉努斯、伯克、康德等人的美学思想的基础上，巴尔迪纳·圣吉宏借助精神分析重建了美与崇高概念的谱系，将传统的美和崇高的两难问题转化为美、崇高和优雅的“三难困境”，从而建构了一个关于“美学权力”的三元化理论。

孔子美学作为儒家美学乃至中国传统美学的源头，对它的研究显得尤为重要，本著作即为目前所知国内为数不多的系统探讨孔子美学思想及其影响的学术专著之一。本著作立足于先秦儒家的经典文献与出土文献，以传统学术中文、史、哲并举的思路，充分阐述了孔子仁学以及在此基础上形成的美学思想，并深入探讨了在这种美学精神观照下所开拓出来的一种融审美与生存为一体的“诗化生存”的理想境界。最后，又通过史论结合的方式，分别就孔子美学对中国后世美学以及现代社会的影响进行了具体考察，同时也兼顾了对孔子美学思想局限性的反思。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第11辑，设有一个专题“中国美学的自由与张力”，以中国美学的自由与张力问题为核心，从多角度展开研究，构成了本专题“和而不同”的形态；另外书中还设有“中国古代美学理论研究”“中国古代审美文化研究”“中国现代美学研究”“海外汉学家美学研究”“中日韩美学交流”“北京审美文化研究”六个栏目。

本文集收入作者已出版的美学著作和已发表未收入著作的部分论文，分为四卷，大致按照著作出版时间排列。文集内容涵盖美学原理、美学史、比较美学、文艺美学等领域，在审美学学科建设、审美经验理论、艺术审美理论、中国传统与现代美学、西方近代与现当代美学、中西美学比较等诸研究方面，提出了一系列新颖独到的见解。作者倡导建设中国特色现代审美学，运用多学科交叉和系统方法论，全面深入地分析了审美经验的特质和审美心理的构成，提出了审美心理有机整体论、审美心理特殊结构方式论、美感发生中介机制论、审美生成主客体动态互动论等独特观点，构建了原创性的审美经验理论体系，是审美心理学时代化中国化重要成果之一；以新的时代眼光审视西方美学史，对西方近代经验论和理性论两大美学思潮和派别作了开拓性的综合比较研究，深入揭示了两派美学分歧的实质和各自特点，科学概括出由不同学说构成的两大美学理论体系并作了创新性阐发，填补了我国西方美学史研究中一个重要空白。

自然美是一个与美学学科几乎同时问世的经典美学概念与课题。“自然”有外在自然界与内在天性之别，“自然美”也有自然界的美与内在天性的美两种基本内涵。以研究自然美诸问题为己任的美学分支学科即自然美学。本书是一部从现代性与自然美学双重视域研究自然美问题的专著，关心的基本问题是：启蒙现代性与审美现代性背景下的卢梭、康德、黑格尔、马克思、海德格尔与杜夫海纳等西方著名思想家，以及20世纪以来西方与中国双重现代性处境下的中国美学研究，对于自然美问题有何并且何以有系列的特别关注，并由此形成了一个明显有别于流行的艺术哲学美学的现代性自然美学论域。在与自然美相关的生态美学、环境美学等新兴美学方兴未艾的当代背景下，被追新逐异者忽视，貌似显得过时的自然美问题其实仍然具有值得高度关注的重大价值。

中华美学精神的内涵深刻、内容丰富，贯穿了艺术创作的始终，对文艺创作具有鲜明的指导意义。本书立足于我国当代各艺术门类领域中的作品、现象，通过研究中华美学精神的含义、现代性转化、与西方诸美学思想的比较等方面获得理论依据，聚焦大量当代具体艺术案例、热点现象进行分析论证，力求重点突出中华美学精神对当代文艺事业的针对性与现实性，同时兼顾理论性与传播性。 本书涉及当代文学、美术、电影、设计、音乐等艺术门类，每章由对各艺术门类素有研究的学者撰写，除主编王一川教授外，合著者有彭锋教授，陈旭光教授，李道新教授，李洋教授，向勇教授，金永兵教授，唐金楠副教授和刘晨讲师等。

《力量：美学人类学的基本概念》首先借助感性的理性主义概念来回顾美学的出发点，并在此基础上，重构了鲍姆加登感性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。随之，作者又通过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力量美学作为反模式的基本主题进行探讨。最后，在与康德的商榷中，在对尼采的接续思考中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的看法，向读者展示了美学经验作为力量游戏的经验所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命区分，亦教我们生命的另类善行。

克罗齐是直觉美学说的杰出代表，他的著名命题就是“直觉即表现”。克罗齐把一切美学学说全部归结到直觉，他所说的直觉不是我们通常所理解的静观跟直观，内心的一瞬间一刹那所直接看到的东西，直觉本身包含有欣赏，而欣赏本身就是创造，这种创造也就是表现，而这种表现也就是艺术。所以直觉就是艺术，就是创造。美就是“成功的表现”。当直觉得到成功的表现，创造者就感受到了心灵的自由，就产生了审美的愉快。所以直觉在克罗齐看来它不是静止的，不是静观的，而是能动的、创造的，是想象力的活动。它是下意识地由情感所激发起来的。所以他提出了一个观点：在艺术中凡是直觉到的也必定可以表现出来，而凡是没有能表现出来的也就是没有充分直觉到的。他的学说将艺术创造与欣赏统一一体，两者不可拆分，艺术家在创造艺术作品的时候他也在欣赏自己，欣赏自己的作品并在这个过程中获得愉悦。《美学理论美学史》是他的代表作品，其间系统阐述了他的直觉理论以及美学发展的历程。

《西南联大美学通识课》是联大美育的直接遗产，由朱光潜、朱自清两位大师的讲义和学术成果组成，其中包括美学大师朱光潜对美感来源、美的创造与欣赏的系统性论述，以及文学大师朱自清对文艺美学的专门论述。