《西方美学史》是中国学者撰写的一部系统阐述西方美学思想发展的专著，梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美三千年间的美学思想精髓。全书以时代为线索，流派为纲要，主要人物为落脚点；结构清晰，融会贯通，深湛的西学修养中透出东方的灵性，对我国的美学研究具有开创性意义，也是深受大众喜爱的人文通识教材。

本书从美的事实即美的现象出发，以美学基本问题即美的本质的探讨为支点，结合对美的现象及其实现、欣赏过程的分析，明确了美的本质的客观表述，并以此推导出相应的美的主要规则，其中包括美的泛美事实、（多维）镜像结构、谨慎执中、流动实现、梯级特征、异类可比、目标实现、区分呈现、严格边界等规则；通过对美及其形式来源、演化过程分析，明确了适度效用、限度模仿、符号演化等规则。在此基础上演绎出美的数学表达形式及量化分析方法。以上方法体系可以有效对美的现象进行分析。

众所周知，《1844年经济学哲学手稿》作为马克思学说的胚胎，其内容涉及哲学、政治和经济各方面；也包含了极具启发性的美学思想，被誉为马克思美学的“真正诞生地和秘密”。本导读旨在开示其中美学思维的内容，围绕美学主题进行梳理和解读。上篇阐释“生命活动”的生成性根源、对象性关系基础和人类生命活动的实践性特质。下篇阐述《手稿》美学思维的基本进路和整体格局，根据文本的内在逻辑，着重论述以美和审美生成论为主干，以审美活动论和艺术生产论为人类向美生成的两个重要环节的学理内容。本书的解读在当代中国马克思主义美学研究中别开生面，其中对实践性特质及其美学意义和“对象性关系”的论述，以及对美和审美本体特性的重视等，都具有积极的现实意义。

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美之境界是人类生命的“高级精神食粮”。本书内容包含王国维对美与艺术的基本观念，对审美、艺术等问题的具体见解。王国维个性鲜明，《美学三境》给大家传递的是“高级美”。让你不仅能“谈美”“讲美”更能在平凡的生命中活出人生该有的样子，绽放出属于自己独一无二的美。

现今，户外运动旅游用品的内涵与游具概念一致，它也是《江南地区古今游具的设计美学研究》的研究对象。目前，国内游具设计及其审美相对贫乏，并对国外存在依赖。作为中国传统文化的重要组成部分，古代游具丰厚的设计美学并没有得到良好传承，古今游具设计美学存在断层问题。《江南地区古今游具的设计美学研究》的研究呼唤人们对传统游具设计美学的研究和关注，以促进当今国内游具设计和审美的研究。《江南地区古今游具的设计美学研究》主要分为三大部分，首部分为古代江南地区游具的设计美学研究。这部分主要运用历史资料，从先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明、清及民国相继展开，结合历史地理学和政治地理学的地域研究方法定义这些历史时期的“江南”，继而研究这个“江南”和一定辐射区域内的游具设计美学。第二部分为江南地区当今游具设计美学研究。当今江南地区的游具设计美学存在两个突出的问题：一是随着区域融合的加速，江南的区域特色已经不那么明显，当然游具设计美学也几乎失去区域特色；二是由于古今游具设计美学断层现象严重，江南地区的游具设计美学也几乎失去了传统文化特色。在这种情况下，我们展开了对汀浙沪这些江南核心区域内当今游具生产、销售和使用的扎扎实实的调查、分析与研究，收集资料，制作图表，结合一些重要且典型的游具进行实证研究，并对比国外案例进行分析，做出思考，以期启发国内游具业界对游具设计美学的更多关注。第三部分为江南地区传统游具设计美学的传承与流变。这部分阐述以实证和精研相结合的研究方法为主，采取的是总、分的写作手法，先是阐述游具设计美学守护、传承与发展、流变的辩证统一关系，继而以江苏、浙江为主要研究区域，以典型的案例作为实证研究，探讨古今游具设计美学守护、继承与发展、流变的种种途径，并力图上升为一种启迪方法和策略。这里，我们并没有纳入上海，因为直至清末，上海仍然是作为江苏省松江府的辖区存在的。

本书围绕“当下”这一概念进行美学原理性推论和建构。从基本哲学问题逐步进入美学核心论题。以“虚无”与“存在”的冲突，亦即以“死亡”这一形而上难题为出发点；进入“意识”这一当代哲学共享的成就，用“意识”来调和上述冲突，亦即“死亡（虚无）”并非真正的存在问题，而是意识问题；“意识”问题被归结为“时间意识”问题，意识本质上是时间性的；所以，意识问题，只有通过“时间性”概念才能更好地得到理解，时间性是意识展开的真正样态，时间性的核心是“当下”，人的存在是当下发生的进行时。诗与艺术活动强化了我们的“当下意识”，凝聚了我们的在场，使存在得以凸显。由此，诗学问题获得了哲学意蕴，“当下”也成为美学的核心问题。

全书以时间为序，分别讨论17、18、19世纪的法国美学。第一部分以古典主义奠基为主题。第二部分是全书重点，以美和趣味为主题，分别讨论克鲁萨、杜博、安德烈、巴托、孟德斯鸠和杜博的美学思想。第三部分以美的失势为主题，讨论模仿问题、库赞美学、丹纳决定论、表现与同情问题。全书在全面整理法国美学主要文献的基础上，围绕古典主义这一总论域探讨法国美学的体系性面貌。无论是文献整理还是对法国美学体系的认定，在国内均属首次，有填补空白价值。

本书题为“美学的发明”，旨在系统研究中国现代美学学科的形成过程，书中不但对该学科的学科制度与知识谱系之来龙去脉考论详明，而且对于美学的一些重要术语，如“美学”“艺术”“美术”等概念史的梳理，也可谓精细而全面。同时探讨了中国现代思想语境下美学与道德、科学及宗教的关系，解释了美学问题所关涉的思想谱系。全书资料翔实，所征引文献丰富，作者的观点并不因材料丰富而见淹没，而是能在精准地把握和概括诸多学术观点及言说的基础上独抒己见，不但文理清晰，文字富有张力，具有较强的理论思辨性，同时也让人体会到作者融会古今、涵摄中西的雄心与魄力。

技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。