本书旨在探讨卢梭的美育思想及其对我国学校美育的借鉴意义。阐述了卢梭美育思想形成的渊源、核心理念、目标，参照卢梭美育思想分析当前中国教育的弊端，提出自己的建议。众所周知卢梭的教育思想具有划时代的意义，但其中所蕴含的美育思想有待进一步的深入探索。本书抛砖引玉，从卢梭美育思想形成的渊源，卢梭美育的内涵和目标，以及实施的途径等方面对其进行了整理和研究。他山之石可以攻玉。尤其是我国新时期美育无论在经验的积累还是在理论的建设上都处在探索期。希望本研究能为中国的美育思想的建设添砖加瓦。

本书是作者30多年学术历程的标志性成果选。前后由七个历史坐标性的板块构成。第一个板块是中国古代文论民族文化成因的研究，代表作是《中国美学的文化精神》。第二个板块是中国古代文论的系统建构，代表作是《中国古代文学原理》。第三个板块是文艺学的学理研究，代表作是《美学关怀》。第四个板块是佛教美学研究，代表作是《佛教美学新编》与《中国佛教美学史》。第五个板块是“乐感美学”学说的建构，代表作是《乐感美学》。第六个板块是中国美学史的铺写，代表作是《中国美学通史》《中国现当代美学史》《中国美学全史》。第七个板块是中国思想史的重写，代表作是《“重写中国思想史”发凡》《先秦思想史》。文集反映了作者锐意开拓、不断进取的学术追求。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术由格、法、气、韵并重过渡到纸墨的书写性，由描绘性转向示意性的规律，揭示了传统书画受到了诗赋文学的影响这一重要的艺术特征。本书论述了中国传统艺术对艺术品格的追求，中华美学对形质之外生命气息的审美取向。本书配以精美的彩色插图近百张，图文结合，生动表现了中国古代艺术家对山水趣味、天地性情、自然天道的审美追求。

《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及心理美学、西方美学等著译的学术集刊，国内外公开发行。《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学史、美学理论、美学与现实生活及人生等各大研究领域，包含中国美学、西方美学、审美意识、审美心理、艺术美学、实践美学、美学译文和书评等板块。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性。《中国美学研究》（第二十辑）主要分为“中国古典美学”“艺术美学”“西方美学”“当代评论”等几个部分，所讨论的学术话题包括但不限于：通过孔子生活美学推进中国意象美学的研究，《诗》与早期中国审美观念，唐代审美意象时空建构的佛禅心理，汉唐绘画语系中的“图真”观，叶秀山的美学思想，金雅人人生论美学思想，等等。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。本书系统梳理和深入研究了中国古代美学的思维方式“感兴”，这一思维方式有着自身独特的思想传统和理论特质，体现出中国美学和艺术的独特气质。本书对古典感兴问题的历史发展进行了系统梳理，还对其在20世纪的现代阐释和转化等基本情况进行了总结。本书立足于当代生活，综贯古今，融汇中西，以“感兴”复兴和创新作为建构中国当代美学和艺术学理论的一种重要学术路径，尤其重视“感兴”的超越精神，彰显中华美学对于人类不断走向包容开放、美美与共的文化理想境界所具有的价值。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。本书系统梳理和深入研究中国古代美学的核心范畴“意象”，从审美心理分析和现象学美学两条阐释路径来彰显中国当代美学家意象本体论建构的价值，对中国当代美学家在“意象”阐释与文艺学本体论建构的理论推进予以详实的理论探讨，突出中国现当代美学家在中西融合和古代意象的现代转换过程中所做出的理论贡献，并立足中华美学的理论与实践，对审美意象结构和形态、审美意象的特征等问题予以阐释。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。本书系统梳理了中华美学与时代语境相适应的历史转型，集中论述了中华美学一面赓续传统、集大成式地继承融通，一面嬗递潜变，逐步完成了由典雅向世俗、正统向野逸、庙堂向民间的渐进转变，并在审美实践、学术思潮、典籍文化诸方面实现的跨越式现代转型。本书注重借鉴西方美学的理论资源，立足于中华传统美学资源本体的创新性继承和创造性发展，集中体现出中华传统美学现代转型研究的深度与广度。

中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书本书立足中华多民族美学的丰富性和完整性，贯通人类学、民俗学和美学、艺术学等学科，以开放包容的目光细察各族美学之间的多元互补和彼此融通，以及由此互动生成的中华美学与艺术精神。全书主体共十九章，开头两章从学科反思切入，第三至八章将目光投向主流美学以及多元视角下文化的传播、交融，并就中华美学的若干概念、范畴、命题、意象、符号、原型等进行梳理、辨析，接着数章考察中华一体格局下的多元族群及文化，最后三章论述多元族群及文化构成中的中华一体，从而在这种双向也是多维的观照中完成全书。各章行文，或着眼整体，或聚焦个案，力求多面观照，彼此相辅相成。论述对象涉及汉、藏、彝、羌、侗、苗、瑶、壮、傣、回、满、纳西、土家、拉祜、傈僳、朝鲜、蒙古等民族以及敦煌遗产、西域族群、外来佛教等，或详细或简略，始终是以跨地域和跨族群视野就多民族中华文学、艺术、美学、工艺、文化进行考察和研究。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。

黑格尔的“艺术终结”论，影响较著而理解分歧亦大。本书在现代阐释学视域下，从黑格尔《美学》对“终结”（Ende）与“解体”（Auflösung）二词的不同使用着手，以大量一手资料为据，否定了学界普遍认同的黑格尔是“艺术终结”论始作俑者的观点；论证其对艺术前景的预言，不是“死亡”，而是辩证的“扬弃”，在艺术的三种历史类型“象征型—古典型—浪漫型”之后，将会出现一种新的当代艺术形态——自由艺术。