中国20世纪的美学有三大思潮：第一，西方美学的传入及西方模式的中国美学学科的建立。第二，马克思主义美学传入及马克思主义美学主体地位的建立。第三种思潮是对中国古典美学的梳理与具中国特色的美学体系的创建。美学本体论的多元化，对美学的发展是件大好事。美学这门学科需要最大的宽容，最大的自由，因为它研究的是人的最高最玄的精神领域，它不可能定于一尊。各种美学本体论，看问题的角度不一样，得出的结论自然不同。不过，如果细细地研究各种美学本体论，可发现，它们有相通之处，它们都承认人类的审美活动存在，都承认美的情感性，感性。对于各种美学本体论，既要看到它们的差异处，也要看到它们的统一处。大处存同，小处存异。

本书围绕人类文明现代的性的转型和价值追寻，扼要论述了现代美学的发展脉络。作者从科学主义与人文主义的分野出发，突出了“符号：交流”系统、社会文化系统与审美的关系，指出美学从本体论向认识论，是从科学主义与人文主义视野来探讨和论述了现代美学的发展脉络的学术专著

中国有一段漫长的美的历程……原始远古艺术的“龙飞凤舞”青铜器艺术的“狞厉的美”先秦理性精神的“儒道互补”还有“浪漫主义”“人的觉醒”……本书从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握而这段美的历程仍在进行中《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。本次出版，附精美彩轿二百余幅，集阅读、欣赏于一体，更便于读者珍藏。李泽厚一九三零年生，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。著有《批判哲学的批判—批判—康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》等书。

李泽厚先生曾做过四次影响较大的美学演讲，经过修改补充，成为这册《美学四讲》。不同于其它晦涩艰深的美学专著，本书堪称面向普通读者的普及读物，与其久负盛名的《美的历程》一样，视野开阔，观点鲜明。今配以精美插图，引导读者步入金碧辉煌的美学宫殿。全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者以简洁有力，极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。 本次出版的修订插图本，是作者李泽厚先生在《美国三书》的基础上，对全书文字作了最新订正。全书插图的选配侧重现当代作品，以凸显其指向二十一世纪的前瞻性特征，与《美的历程》《华夏美学》修订插图本共同构筑了一片完整统一而丰富多彩的美学园地。

从生存语义入手来探讨人类美学的历史性迷雾，将美与人类生存发展及其行为意义联系起来进行整体考察。揭示美的产生与人类的诞生；审美创造与人类生存发展间的本质关系——其立意与视野，既新颖，又具有前所未有性、 以一种原创精神与探索勇气．将人类生活行为，生存活动纳入其视野，深入地揭示物质创造、科学和思想探索，艺术创作以及日常生活之间的审美本质的同一，揭示出美学研究的生存发展原则、生存意义原则和时空框架原则。提炼出生恋化综合的美学研究方法，首开人类美学的本体论之路， 体验的深广性，内在的生命激情。语言的穿透力，又使这本很具独特美学思想和思辨体系性的美学著作具有较强的可读性。

本书对康德美学体系的分解，提出了几个关节点：一是以审美心理结构（中介结构）去统辖“先天综合判断”（先验性存在），以见其历史生成与积淀；二是以康德理论框架中的二向性结构，揭示康德哲学美学中诸多的二元性现象；三是以康德“逻辑——心理”二重结构体来综合、囊括康德的独特的理论成果及其矛盾。康德美学说到底是围绕“想象力——判断力”（心理维度）所展开的理论，但其脉络又必须依附“逻辑”（质——量——关系——模态/感性——知性——理性）。心理依靠情感的深入体验，逻辑依靠概念的步步推演；“情感体验”与“概念推演”裹在一起，这是康德文本晦涩难解之谜但也是他的伟大创造，精妙也隐蕴其中。四是以中国心性哲学沟通康德哲学美学。“沟通”工作是牟宗三的毕生学术业绩，也是大陆学人难以企及的业绩。因而本书希望是承牟宗三的“接着说”。汉语世界欲深人研究康德，如果撇开牟宗三的成果，那是不堪设想的“坐井观天”。

“兴”是中国古典美学中具有多重含义的范畴，它往往与“比”并称为“比兴”，但与“比”相比，它具有更深的美学蕴涵，其基本含义一是感发，二是寄寓。作为审美范畴的“兴”的出现，是在有文字记载的先秦时代。后来汉儒从经学角度对“比兴”作了进一步的诠释。汉魏之际，随着人性的觉醒与文学的独立，“兴”从托喻之辞向着自然感兴发展，其内涵逐渐拓展。唐宋以降，诸多的文论家对此作了进一步的阐发，使“兴”范畴不断得以充实，它将文艺创作中的一些基本范畴如“心物”、“情景”等关系加以融会，具有以一总万的意义。原夫“兴”之诞生，肇自华夏民族的生命冲动之中。“兴”中保留着中华远古生民天人感应、观物取象、托物寓意等文化观念痕迹。从审美与艺术活动的角度来说，“兴”是现实人生向艺术人生跃升的津梁，是使艺术生命得到激活的中介，它是中国古典美学有价值的传统之一。

本套装共三册：美的历程（铜版彩图珍藏版）；华夏美学（铜版彩图珍藏版）；美学四讲（铜版彩图珍藏版）。《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。提出了诸如原始远古艺术的"龙飞凤舞"，殷周青铜器艺术的"狞厉的美"，先秦理性精神的"儒道互补"，楚辞、汉赋、汉画像石之"浪漫主义"，"人的觉醒"的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念，多发前人之所未发，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。它从文化审美心理学的角度重审了艺术和意识形态的关系，探索了艺术风格变异的深层原因以及知识分子在社会变迁中的角色类型，并通过对艺术史的研究从人文的角度思考了"人性"问题。《华夏美学》，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴涵在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。作者渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人体心理。它既"超越"，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形上学。《美学四讲》是作者全面、系统地论述自己美学思想的专著。作者从"自然的人化"的观念出发，倡"人类学历史本体论"之说，立宏观理论体系、结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的"数学方程式"、艺术产品与艺术作品、"后现代"等等问题提出美学与人类命运相关连的前景。全书分四部分依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者以简洁有力、极为浓缩的文笔旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。本次出版的修订彩图版，是作者李泽厚先...[更多内容]

本书在《文质彬彬》总题之下，以《文与质》、《艺与道》为上、下编，分别对“文”、“质”、“艺”、“道”四个观念及形成中国美学中两对最基本的审美范畴，从发生、发展、传承、演变的全过程，进行由微而宏地全面、系统的观照，又从美学、文学、造型艺术等领域以及哲学、心理学、伦理观念、社会政治理想等方面，进行论述和评价。在论述时又注重两对审美范畴间交错互动的关系，如前者“文质”关系如何演变为后者的“文道”关系，后者的“艺术”行为如何时时处处使前者的观念内涵与外延相应地不断发生变化；前者如何时时处处对后者施以潜移默化的影响，后者如何在前者已界定的正统观念范围内突破和升华。……它们互相生成又互动互补，构成了中国美学与文学、艺术学理论的大框架，至今对这几个领域内的理论建设还有深刻的影响。

这本书有一些明显的优点：首先，全书分为“论美”、“论美感”、“论美的创造”三编，先探讨美的本质，然后从欣赏者和创造者两个角度进行考察。这一结构具有骨架干净、脉络分明的特色。其次，某些问题敢于提出作者自己的独立见解;设立专章讨论“现实美的创造”，尤见新意。第三，涉及艺术问题，选材较严，抓住了艺术领域中有较高美学价值的重要问题进行讨论，避免了和另一门课程“艺术概论”（或“文学概论”）的重复。此外，本书材料丰满，文字的表达也比较流畅，某些章节写得颇有诗情画意。