中国的文化是悠久的，近年来不断出土的许多珍贵文物就是生动的例证。搞美学的尤其要重视实物研究，要有感性认识为基础。研究中国美学史如果同文物考古结合起来，往往会有意想不到的收获。本书是《宗白华著译精品选》系列丛书之一。本书收录的文章主要针对对中国美学史的研究。这些文章包括：《关于美学研究的几点意见》、《漫话中国美学》、《中国美学史中重要问题的初步探索》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》、《古代画论大意》、《建筑美学札记》、《中西戏剧比较及其他》等等。

《吴冠中谈美（新作本）》为“青年精读书系”之一。全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。用吴先生的话说就是：这些文章是零零碎碎地写成的，时间跨度很长，但新书首次集中了他数十篇新作，因而称为“新作本”。书中散文抒情韵味浓郁，展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。

在科学哲学中，理论估价与选择活动中的审美因素与审美标准的地位与作用，一直是一个因棘手而未能得到很好研究的问题。本书是对此问题的第一次全面、系统的研究。长期以来，由于理论上的困难，科学哲学中的理性主义传统一直把科学家在理论估价中经常诉诸的审美标准问题和科学革命的产生问题作为非理性的东西排除于理性的解释之外，结果极大地削弱了理性主义传统的说服力。本书的目标在于在理性主义传统内重塑并解答上述两个难题。书中探讨了「审美偏好的归纳构造」，提出了「审美归纳程序」，并以此为基础探讨了科学理论的美与真的关系、经验标准与审美标准的关系，确立了作者的审美标准倾向以及把科学革命解释为审美规范断裂的结论。书中还通过考察实用艺术中的风格形成过程，抽引、论证了上述结论，并且通过对哥白尼与开普勒天文学革命以及对20世纪物理学革命的分析和讨论，验证了作者上述结论在解释历史事件方面的效力。本书作者提出了与库恩不同的科学发展模型，得出了与库恩相异的科学革命结论。

研《易》之書汗牛充棟，然從符號美學角度透視者，尚附闕如。本書筆者對前人《易》學以自己的美學體悟，試以辯證歷史的觀點與方法，去梳理《周易》符號美學系統。<

暂缺简介...

本书是“雅典娜思想译丛”之一。本书收录王尔德一生书信的精华，反映了他从“快乐王子”到“悲哀王子”的陨落过程，可以当作一部王尔德为唯美的生活和艺术进行辩推论性的自传来读，从中获得一种悲哀的美的享受：为王尔德悲哀，为缺少美却又拒绝美的时代悲哀，为历史上或将来美已经遭受或者将要遭受的毁灭的命运悲哀。王尔德是美的殉道者，是美在精神黑暗时代的命运的象征。

本书是中国人民大学美学系列教材之一。作为新一代的美学史教材，本书充分吸收近几十年来中国美学史研究的新成果，重新解读古代中国美学和艺术著作中的理论和话语，详而不繁、清晰生动地叙述了近二千年来中国美学和艺思想的独特发展历程。特别值得注意的是，本书注意站在世界

哲学应该是大众的哲学美学恰恰不是专门化的美学因为哲学并不就是科学也不只是分析语言它主要是去探求人生的真理或人生的诗意谁都有人生因此谁都可以去寻求那人生的真理去领会那人生的诗意美的现象极多，却各不相同。松涛海语，月色花颜，从衣着到住房，从人体到艺术，从欣赏到创作……多么广阔、多么异样、多么复杂、多么奇妙！在如此包罗万象而变化多端的领域里，有没有、能不能存在一种共同的东西作为思考对象或研究对象呢？能否或应否提出这种概括性的普遍问题呢？世界本是这样的生动活泼、变幻多样，为什么硬要找出一种可能并不存在的“规律”或“问题”来管辖它、规范它、破坏它呢？这种“规范”或“问题”真正存在吗？这是不是某种“本质主义”的谬误呢？这是美学一开头就碰以的疑惑。李泽厚一九三零年生，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。著有《批判哲学的批判—批判—康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》等书。

本书内容有：人何以需要审美，审美活动发生论，审美主体研究，审美客体研究，审美价值研究，审美评价，审美文化的价值形态研究。

本卷收录20世纪60-70年代西方美学经典文本。包括新马克思主义和后期法兰克福学派；结构主义、后结构主义与解构主义；解释学、接受美学与阅读理论；其他四部分。