《西方美学史》首次出版于1963年，是中国学者撰写的美学史著作，代表了迄今为止中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史。本书主要由三个部分组成，*部分是古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分是17、18世纪和启蒙运动；第三部分是18世纪末到20世纪初。本书所选择的主要流派中代表人物是以“影响较为深远，公认为经典性”为原则，来说明历史发展线索；在对每一位美学家的评述，也是先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失，在美学领域具有很高的价值。

《谈美•谈美书简》包含了朱光潜先生的《谈美》和《谈美书简》这两本重要的美学著作，其中《谈美》主要阐释了美与美感、美与自然、美与游戏之间的关系，并对创造与想象、情感、格律、模仿、灵感之间的关系也进行了探讨，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开。 《谈美书简》由十三封关于美的书信构成，探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等问题，对文学的审美特征、文学的创作规律及特点也进行了论述。《谈美•谈美书简》语言深入浅出，将原本理论性比较强的美学叙述得通俗易懂，是我们了解美学知识的入门书籍。

《谈美》是美学大师朱光潜先生为青年写的一本美学入门书。采用书信体的形式和口吻，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的捷径。自问世以来深受好评，被视为美学领域学术性与普及性兼备的经典之作。

中国是一个伟大的文明古国，历史悠久，地域辽阔，众多，是人类文化的发祥地之一。丰富多彩的中国音乐文化，积淀了我国各族的艺术智慧和创造才能。我国音乐文化可考的历史，可上溯至新石器时代。1986年5月和1987年6月，在河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的骨笛等原始乐器，毋庸置疑地证明，在八千年前，我们的祖先就已经初步具备了对音乐的审美能力，并开启了中国音乐文化的篇章。

《宗白华美学与现代新儒学》是宗白华美学与现代新儒学的比较研究论著。一方面在历史层面考察宗白华与现代新儒家之间的交游及相互影响，一方面在理论层面借助现代新儒学对宗白华美学进行多方位阐释。得出的基本结论是：宗白华美学实胎动于现代新儒学，尤与方东美、唐君毅二人的文化哲学联系紧密。宗白华对传统艺术精神的阐释与创造，及其意境美学的直觉体验性、生命精神与价值意识、实践开放性等，都需借助现代新儒学获得深入诠释。此外，现代新儒学本身也蕴含了由道德向审美转出的要求及可能，而宗白华美学正可视为现代新儒学美学向度的某种展开和实现。其审美视角，还为克制儒家泛道德主义的偏误，提供了批判性。

本书是国家社科基金项目“现象学美学史”的*终成果。研究涉及哲学家和美学家十人，即胡塞尔、盖格尔、英加登、杜夫海纳、海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂、伽达默尔、姚斯、伊瑟尔。这十个人物，几乎每个都是大师级的人物，都值得单独用专著来研究。事实上，中国学界此前对于现象学美学的研究也只是个别性、局部性的，本书基本上是首次对现象学的系统研究。美学史往往涉及“历史阶段”的划分。根据以上名单，现象学美学史大体上包括三个阶段：现象学美学阶段（盖格尔、英加登、杜夫海纳），存在主义美学阶段（海德格尔、萨特、梅洛‐庞蒂），诠释学与接受美学阶段（伽达默尔、姚斯、伊瑟尔）。

美学在中国，经过了一段时间的起伏，近年来有上升的势头，20世纪80—90年代，曾经有过几次“美学”热，目前美学升温，与政府和社会的倡导，以及实践活动的需要有很大关系。本书从古典到现代，从东方到西方，概述了美学的发展，倡导建立当代的、实践的中国美学。本书有助于读者丰富美学知识，提升文化自信。

对于杜威经验论美学中的生态精神可以从以下六个方面来认识。一，杜威哲学和美学的方法论中的生态思维。“自然”“人”“经验”和“价值”是杜威哲学的四个重要的基本范畴，而正是对这四个范畴的内涵，以及四者在经验存在中互融共生并展现为成长过程的相互关系的论述，体现了自然主义的人本主义的基本精神，具有鲜明而深厚的生态哲学内容。在杜威的包罗万象而又无所不在的自然（宇宙）观念和关于自然连续性的论述中，蕴含着对自然世界的生态关联性、生态整体性、生态过程性和生态生成性（生态进化性）以及人的生态主体性的深刻感悟和深入阐述，从而展开了一种生态世界观的思维图景。在这个生态哲学的基础上，杜威实际上从两个层次提出了对世界和艺术进行生态思维的方法论思想。首层次是“经验的方法”。他从自然和经验的连续性说明了经验的认识功能的生态根源，论述了原始经验和反思经验这两种经验各自的作用和互动共生的相互关系，进而特别强调了对原始经验的反思探究方法对于探寻审美活动生态秘密的意义。第二个层次集中在艺术研究的方法上。他明确主张从“大地”到“山峰”，从日常经验到审美经验和艺术的“迂回”的方法，借此走出艺术的“象牙塔”，回归艺术与日常经验之间的联系。在这一方法中，杜威哲学中关于自然的整体性、连续性和生成（生长或成长）性的思想显示出对于认识艺术问题的极端重要性。这样的方法明显贯穿着生态思维的性质。二，艺术审美本体存在的生态本性。杜威美学中关于艺术审美本体存在及其特性的思想，深刻揭示了艺术审美本体存在的独特性质和生态本性，从而树立了它的特殊的生态化美学的理论轴心。杜威把“一个经验”看作艺术的存在形态，他明确地指出艺术的普遍特性是自然就有的节奏，并进一步论述了节奏在审美中的能量组织机制。杜威的这一观点，是其经验论美学耀眼的亮点之一。这一被称为“生态动力学”的观点，从根本上突破了长期以来认识论美学的学理模式，并用动力说弥补了表现说的局限。通过对节奏的动力机制的深入揭示，这才真正切人了审美活动的生命本质和生态本性。中国和西方的美学早就有对审美的动力机制的感悟，特别是中国传统美学的“气韵”说更是把审美的这一生命特征提到了核心地位。考虑到西方美学源远流长的认识论传统和中国美学对“气韵”说至今没有充分重视的学术语境，杜威这一观点对于认识审美和艺术的本体特性，确立美学的学科独立性，可以说具有极其重要的建设性意义。

《西方美学范畴研究》除了导言外，由八个部分构成，也就是论述了八个历史阶段的西方美学范畴。古代希腊的和谐论美学，其基本范畴为“美与和谐”；中世纪的神学美学，其基本范畴为“美与神性”；德国古典美学，其基本范畴为“美与自由”。这是西方古典美学的三个主要时期及其基本范畴。现代西方美学主要论述了19世纪后期至20世纪初期的生命论美学，其基本范畴为“美与生命”；美国实用主义美学，其基本范畴为“美与实用”；欧陆现象学经验论美学，其基本范畴为“美与问性”；后现代解构论美学，其基本范畴为“美与解构”；英美分析美学，其基本范畴为“美与分析”。《西方美学范畴研究》的论述不是单纯地就范畴而论范畴，而是尽力在历史的境域中论述，尽力阐述有关范畴生成的历史与理论背景及其贡献与局限。

《跨界：美学进入艺术》是卡特先生的本中文论文集，全部译自他的手稿。承恢复艺术和生活之间的连续性理念，不但在理论层面努力阐释艺术之于社会各个方面的重要作用，而且在世界各地进行实地考察和探访，先生与中国的美学家与艺术家的联系很好广泛，书中有大量篇幅谈论中国的艺术。本书共包含八个板块，分别是“美学与艺术”“艺术与文化”“先锋派与观念艺术”“变化的现实”“建筑、雕塑与公共艺术”“舞蹈美学”“设计艺术”以及“博物馆美学”。全文是由卡特先生的论文构成，按照相关的话题编排在一起。