美学界对古代中国美学问题的探讨集中在以文论、乐论、画论为主要内容的艺术审美，对古代中国生活审美这一审美形态的关注较为有限。本书对古代中国生活审美概念进行了界定，对古代中国生活审美的原理形态进行了深入研究，从秩序审美，德性审美，礼仪审美等几个角度对古代中国生活进行了分析，并论述了古代中国生活审美的现代转化。

《美学的历史/汉译世界学术名著丛书16》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。

书中两位主角Simone及Andrea，游走于巴黎、苏格兰、阿姆斯特丹、台北及香港等地的博物馆和美术馆。她们所讨论的九位艺术家，包括达利、罗丹、蒙克、康定斯基、梵高、莫奈、达芬奇、毕加索及安迪？沃霍尔，都是伴随及促成着艺术历史发展的不朽人物，他们高低起伏的人生经历、辉煌成就，所留下的旷世作品与他们的独特个性及睿智联为一体，丰富了我们的生命。 每一个艺术家都有一个感悟题材 历史上的艺术家都在其作品中以不同的形式肩负起各自的生存状态，究竟他们在想什么？或许就是要寻找生命的依据。他们不停创作，利用他们不同风格的绘画或其他艺术语言去表达心中情感、探索生命。每一次创作，都是一种选择，但是否“非如此不可”，就确实难定答案，又或许一切都只是一个偶然。 其实艺术家、艺术作品与观者的关系在诠释的过程当中甚为微妙，这是一场心智游戏。艺术家就有如魔术师，在其作品加添法力，为世界増添色彩；而我们也可以通过自我的创造力量，将自己的生活塑造成为一件艺术品，积极体验生命的真正意义。 何为艺术？艺术的本质是什么？艺术有什么意义、功能？什么是真正的艺术作品？艺术的真理又是什么？艺术品的美与不美、价值高与低？管它的，观者要关注的是艺术家们在这些艺术品中留给我们什么，在我们生命起了什么功能、什么作用、什么意义。 法国哲学家萨特曾经引用英国哲学家培根的话：“人就是人的未来”，人是以每个时代的生活状况不断重新创造自己的历史；而 “未来就是在过去的时代中找到”，希望这本书为你带来一场愉悦而具启发性的精神之旅。

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。*编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹”论述了女高音咏叹调的声乐旋律特征以及威尔第与瓦格纳风的创作格差异性之比较；第四编“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学、科研领域实践经验，对音乐审美的人生价值和意义进行思考，提出当代音乐审美教育的发展愿景。围绕美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等专题，本书阐述了音乐审美的视觉化转向这一新时代的文化现象，结构清晰，内容丰富，思考深入，具有很强的学术性和现实指导意义。

《美学指南》涵盖10个美学基本问题和8个美学分支学科，每个问题和分支学科都由该领域的专家撰写，兼顾历史和前沿。《美学指南》自2004年出版以来，成为国际美学界流行的美学教科书。那些细读组成本书的论文的读者，会发现更多的直接证实美学之兴盛的证据。他们会在这些论文中发现一大批涉及面甚广的主题，其讨论不仅涉及美学中的主要问题，而且与众多哲学议题相关联，包括形上学、认识论、心灵哲学、语言哲学、伦理学以及大量其他的哲学核心领域。正如这些论文所表明的那样，形成和维持这种关联，是一个哲学学科在概念上处于令人满意状态的另一种标记。

尼采在书中独创了日神精神和酒神精神这一对重要概念，以此为切入点，用独特的视角和睿智的语言，重新阐释古希腊文化，进而探讨艺术的起源、本质和功能乃至人生的意义。尼采认为，希腊悲剧来自希腊的两种自然的艺术倾向，即阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。阿波罗是太阳神，代表一种静穆的美，用冷静和理智去观察世界的一种精神；狄俄尼索斯精神是酒神，代表生命的活力。起初两种倾向各自发展，后来结合在一起，希腊悲剧便诞生了。尼采认为，自苏格拉底开始，希腊的悲剧精神就被苏格拉底的理智扼杀了，但尼采预言：酒神精神必将重现，新的悲剧时代必将来临。

视觉机制（Scopic Regime）是当前视觉文化研究中的一个新问题，也是视觉文化研究重心从视觉文化文本转向视觉主体、观看方式和视觉现代性的一个重要标志。它重在考察视觉主体、视觉对象与观看方式之间的动态关系，目的在于从视觉的角度重新理解现代性的发生、演变过程以及现代主体的建构与解构等问题。本书以法国思想家、情境主义代表人物居伊·德波（Cuy Debord）所提出的“景观社会”理论为起点，以西方马克思主义与批判理论为方法，以现代性批判为问题意识，从视觉文化研究的角度提出并全面、深入、系统研究“景观社会的视觉机制”这一核心问题，并在此基础上厘清“视觉现代性”的基本问题域和内在规定性，凸显其对现代性研究的巨大理论价值和现实意义。具体研究中，本书着力从“景观社会的视觉生产”“景观社会的视觉对象”“景观社会的视觉主体”“景观社会的观看之道”“视觉机制与视觉现代性”等方面展开对上述问题的研究。

《艺术抽象和抽象艺术：音乐审美心理文论集》的前四篇，带有一定的概述性质，简略地介绍了审美心理与音乐符号运用逻辑的基本原理；文集的后六篇，是音乐创作技法与审美心理关系的探讨，主要集中在结构、和声、复调、音色等不同音乐思维的各自特征的描述和抽象；接着的三篇与表演有关，特别是即兴技能与审美心理的关系；最后一篇是对现代音乐思维的历史溯源以及现状的介绍。

《音乐的网络化生存：网络音乐文化的伦理思辨和审美批判》以网络音乐传播中的文化现象为研究对象，从伦理学和美学视角对当下网络音乐传播中较为典型的现象及问题进行思辨、归因、评价与批判，并从音乐的价值角度对网络音乐的审美现状进行反思，对网络音乐的发展趋势进行展望。

《身体诗学》试图建立以身体为基础的诗学体系，证明、阐释、弘扬一个基本命题：身体（不是所谓的“灵魂”）是文学活动的主体，回到其起源的文学研究必然落实到身体维度。身体观看而又被观看、触及而又被触及、书写而义被书写、言说而又被言说、阐释而又被阐释，而诗学的秘密就深藏于这种白反性关系之中。正是出于这样的理由，作者试图建构植根于身体的诗学（the poetics based on the body）。它不是把身体当作窥探、规训、重塑的对象，而是力图重塑其主体形貌。它研究的重点不是身体如何在诗中获得表现，而是身体怎样通过诗来表现自己。它表征的不是标新立异的冲动，而是推动文学研究走上归家的路。