《美学导论/高等美术院校综合理论系列教材》深入浅出，对美学与艺术哲学的诸多核心问题与基本方法进行了引人入胜的讨论与概述，对相关领域中的种种问题进行了言之有据的分析判断与历史研究。《美学导论/高等美术院校综合理论系列教材》既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融合了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写，因此有很强的教学针对性，这在艺术基础理论教材的编撰上，无疑是一种大胆的创新和可贵的探索。

影像传媒已成为现代人认识感知世界的主要体验渠道，日新月异的媒介技术造就、规训了现代人诸多新的艺术创作方法和审美接受习性。《媒介技术与审美文化》从具体感性的技术变迁史人手，分析影像技术如何影响现代影视艺术作品内容与形式的变化、进而如何“驯化”了现代人的审美体验感知能力，析理出媒介影响下的现代生活中影像技术与审美文化、主流价值传播的关联互动。

《审美与现代 中国现代印象批评研究》以中国现代印象批评作为研究对象，将其放在审美建构与现代性追求的双重视域下进行思考，从发生机制、话语与文本、批评家的创造，批评的现代性等诸多方面，重点考察中国现代印象批评对于中国现代诗学的价值意义。

“审美无区分”是伽达默尔诠释学哲学、美学的一个关键概念，该概念所蕴含的思想超越了审美领域和艺术领域，具有诠释学的普遍意义，是把握伽达默尔诠释哲学和诠释学美学思想特征的不可缺少的维度。“审美无区分”思想力图为艺术真理辩护，强调艺术经验是通向真理的基本途径。伽达默尔对艺术经验与艺术真理的辩护，不只是为了发展出其诠释学立场，最根本动因是在于发展精神科学具有自我特征的思维方法，维护精神科学本身的自主性。本论著主要研究伽达默尔“审美无区分”从艺术活动的艺术作品本体论、艺术作品的表现本体论到诠释学的理解本体论的逻辑发展过程及从艺术理论、方法到艺术哲学的演进过程，追溯该思想渊源，分析其表现形态，梳理其实现原则，归纳其理论与实践意义，以凸现其对当下审美与艺术危机的应对作用。

《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型与美学研究》除了艺术设计造型中的字体运用、图形运用、色彩运用以外，还增加了艺术设计编排的实践内容。

《美在境界》收录了作者陈望衡在近三十年的学术生涯中所撰的环境美学、中国古典美学、艺术述评等文章，系统地介绍了作者的“美在境界”的核心思想。该作者从事美学、中国哲学和中国传统文化等研究，出版有学术专著二十余部。

《“远”范畴的审美空间》主要内容是关注“远”范畴在中国古代文学、哲学、艺术和美学领域内的文化呈现。作为文学主题的主要审美对象之一，“远”呈现为“游子”、“远游”、“远方”等主题，审美意蕴丰富。从屈原《远游》篇开始，到描绘近代文人漂洋过海远赴异国求学的《异国》，中国历代文人对于“远方”的遐思是无穷无尽的，所遭遇的人生境遇是多种多样的，形成的文学篇章也是多不胜数的。而《古诗十九首》中的《行行重行行》是“游子”诗中最有代表性的：“相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。”因此，“远”范畴的第一个美学意义就是关于“远游”和人生追求之美的，尽管这种“在路上”之美有喜剧性也有悲剧性的。总体而言，“远”的三个维度就包括了有限空间的距离之美、超越有限空间的心理空间之美，以及艺术世界的空间营造之美。

《建筑美学》阐述了建筑美学的基本概念、建筑美学的发展史，以及建筑美学的理论体系，并结合桥梁介绍了桥梁建筑的美学特征与美学要素、桥梁建筑造型基础、桥梁结构体系与桥例、桥梁建筑与城市环境美学。本书共分9章，主要内容为美学基础、建筑美学的哲学基础、建筑美学的表现技法、中外特色建筑之美、桥梁建筑美学及其景观特性、桥梁建筑造型基础、桥梁结构的力学美、桥梁结构及其附属设施的造型设计、桥梁照明与城市景观等。

本书旨在通过探讨这部作品的形式、语言和接受状况来揭示本书的美学特征和原则。

《审美知识/高职高专素质教育系列教材》围绕“审美”和“审美教育”两个中心话题，以艺术欣赏、艺术创作、艺术创造为主线，从美的表现形态入手，以文学创作、二维艺术、三维艺术、表情艺术、综合艺术为载体，以一种崭新的范式建构了审美的知识框架，完整地阐释了审美和审美教育的力量。《审美知识/高职高专素质教育系列教材》涉及历史、文化、宗教、伦理、文学、艺术诸多知识，做到了历史文化与艺术审美的结合、思想性与艺术性的结合，不仅具有较强的可读性，也具备一定的可操作性。《审美知识/高职高专素质教育系列教材》既可作为高职院校审美课程的教材，也可作为雅俗共赏的普及性读物。