美学
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马克思主义美学研究王杰 主编艺术史，以及对现代艺术的理论阐释是当代国外马克思主义美学研究的重要领域，也是马克思主义美学非常有建树的领域。除了在本期发表的多篇中英马克思主义美学论坛的会议论文涉及艺术的马克思主义阐释之外，我们还组编了《马克思主义与批评艺术史》、《影像艺术的先进文化功能》、《审美品味的贵族制度》、《悲剧与革命》等多篇论文，均具有启人思考的重要学术价值。例如奥利维耶·阿苏利在他的文章中指出：“事实上，自从审美品味因其是享乐的关键而反复用作消费的催化剂，审美资本主义的博弈就超出了纯粹享乐的领域。审美品味的问题涉及整个工业文明的前途和命运”，等等。 -
魏晋士人人格美学研究刘月 著《魏晋士人人格美学研究》以魏晋时期“人的觉醒”与“文的自觉”为历史背景，以人格美学为解读视角，以士人人格为研究对象，通过对这一时期的“自然”观、“文气”说、“缘情”论、“神”等美学命题或美学范畴演进过程的分析，得出如下结论：魏晋士人人格理想与美学境界的交结与融合建构了魏晋士人人格的丰富内涵，并直接推动了美学观念和审美风尚的根本变革。《魏晋士人人格美学研究》适合人格美学研究者阅读。 -
扮假作真的模仿（美）沃尔顿 著，赵新宇 等译《新世纪美学译丛·扮假作真的模仿：再现艺术基础》是关于艺术美学中模仿问题的研究。 -
全景画的美学实现及云辉 编《全景画的美学实现》首先介绍了全景画的兴起及其发展简史，以期能对全景画作鸟瞰式的概观。主体部分则从美学属性、审美诉求、美学风貌、美学叙事、技术手段、审美呈现等方面入手，分别探究了全景画在相应维度的基本特点，并试图将蕴含其中的理论与方法呈现出来。正如书中所述：全景画属于大众文化的范畴，具有公共性和娱乐性、意识形态性等美学属性；同时更能看到，全景画作为一种综合性的艺术样式，集空间结构与时间结构、视觉与听觉、史学与文学于一体，并借助于多元的技术手段构建其自身独特的艺术结构。 -
被压迫的美学冯原 著《被压迫的美学：视觉表象的文化批评》是著名文化批评家冯原近年来主要文章的合集，内容涵盖了从建筑生产、图像分析到当代先锋艺术等众多文化领域，作者以敏锐的学术眼光，透过人们习以为常的视觉景观或建筑设计，探究其背后的意义模式和符号结构，分析见解独到，批判锋芒毕露，融理性和锐利于一炉。 -
生生美学论集程相占 著《生生美学论集——从文艺美学到生态美学》是程相占长期研究的学术成果集。《环境美学对分析美学的承续与拓展》一文，比较详尽地梳理了环境美学的理论背景、内在逻辑、发展脉络和基本观点；对于西方生态美学我也有了基本把握，《美国生态美学的思想基础与理论发展》一文，不仅正式开始向国内引进、介绍了西方生态美学，也为我自己构思生态美学提供了可靠的国际参照。《论生态审美的四个要点》一文则全面系统地阐发了作者的生态美学观。《生态美学与生态批评》，界定了生态美学与生态批评的工作性定义。《生态批评第三波：生态文艺美学》一文，简要地表明了作者对于生态批评发展前景与重点的看法。《论环境美学与生态美学的联系与区别》一文，按照二者的学术发展进程划分为五个阶段、五种立场进行探讨，并重点阐发了第五种立场、也就是我的生态美学研究的思路和要点。 -
美学的谎言李森谎言也是游戏的一部分。但对于追求本真学术创造的人们来说，谎言对人的心灵和心智有着巨大的破坏力。谎言是迷人的，它使人屈服，使人死心塌地地去维护它。被谎言武装的人，都会竭尽全力地去反对特立独行的人，因为一种矮化了的人格，最害怕独立不羁的人格。 这是一本关于美学研究的作品，对于美学观点的阐述和论证，作者运用了诙谐的语言和真切的佐证，这是难得的一本美学研究的通俗讲义，也是难得将殿堂知识推广之作品。 -
不断延伸的思想图像王雅华 著《不断延伸的思想图像：塞缪尔·贝克特的美学思想与创作实践》是我国第一部全面系统研究贝克特的美学思想与创作实验的专著，既探讨了贝克特创作的哲学和美学思想基础，又研究了他在文艺评论、诗歌、小说、戏剧等方面的成就。作者通过对贝克特各个时期作品的系统的比较性解读与评论展示了贝克特不同作品之间内在的连贯性、互文性、主题的层层深入以及形式的不断解构与重构，从而详尽全面地展示贝克特文学创作的动态进程，并揭示贝克特通过创作实验对西方文化及哲学思想的扬弃和传承，对后现代思想的预设，对存在、艺术与语言表征关系的独到见解。《不断延伸的思想图像：塞缪尔·贝克特的美学思想与创作实践》研究视角独到，立论颇有新意，提出了富有创见的学术观点，即：“贝克特的整个创作生涯（即创作过程）既是他的哲学和美学思想的形成过程，也是他探讨和实验各种艺术表达形式的过程”，即“动态的自我生成形式”。本研究成果为中国文学界认识后现代文学创作的本质提供了一种借鉴和参照；有助于我们认识和反思20世纪（即二战以后）西方社会人的荒诞生存境遇和空虚、绝望的精神世界，同时很好地理解西方现代主义乃至后现代主义文化及其诗学的根源和思想内涵。 -
透视与身体段建军，彭智 著《透视与身体：尼采后现代美学研究》对尼采哲学美学方法论即透视主义进行了专题研究，同时对尼采的身体美学进行了深入探讨。前者表现了权力意志要求解释的能动性，后者显示了身体自身发展的生命强力，二者统一于尼采权力意志美学，密不可分。国内外的研究要么没有注意到透视主义在哲学批判方法上的重要价值，要么没有认识到透视主义所具有的诸多美学特质，都只是部分的探讨了透视某方面的性质。在后现代勃兴的时代，将尼采透视主义摆出来，提高到重估一切价值的方法论的高度，用尼采自己的方法对其进行透视，唱明其在反思传统，重视悲剧生命主体，构建多元化社会方面的重要价值，这或当是尼采未来哲学的意图所在，也是透视主义研究的意义所在。书稿由上下两篇组成，上篇重点分析和探究尼采哲学美学中的透视主义，以此建构一种适于后现代的审美方法论。将透视主义视为充满激情和创造力的审美路径。下篇将着重讨论尼采关于作为情感的权力意志，这正是沿着"身体"这一基本思路而作出的。分析能够提高生命和丰富生命，能实现艺术对人性关怀的情绪、感情、痛苦、快乐以及激情和陶醉。最后在情感的高级状态即伟大激情中见出权力意志增长对于生命的极大价值，找出关怀生命情感的最高审美风范。 -
美的焦虑（美）艾朗诺 著，杜斐然 译 郭勉愈 校《美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》讲述了北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈，在许多领域的活动都跨出以往的范围，冲破以前认为不可逾越的界线，突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑，他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见，必须开辟新的视野，敢于摆脱教条的束缚，挣扎出一个自辩说法。事实上，他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。
