《艺术及其最新形式》选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。读者可在《艺术及其最新形式》相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述。

近年以来，东学西渐的研究逐渐成为显学。这同西方活跃的汉学研究状况密切相关。从学科背景来说，本书属于比较美学的范畴，主要采取的是影响研究而不是平行研究的方法。本书详细讨论了东方美学影响西方的途径、时间和方式，同时，更从美学的各个分支出发，考察了诸如丝绸美学、陶瓷美学、园林美学、文艺美学对西方的影响。

六朝是中国历史上非常黑暗的时代，又是文化光辉灿烂的时代。我国古典美学的主要范畴几乎都是在这时形成的。本书采用专题论述的方法，根据这时期美学“体大思精”的特点，着重梳理其内在逻辑结构，从“人物品评与审美”、“有无之辨与审美”、“自然之道与审美”、“佛教与审美”、“情感与审美”等方面解析了六朝美学的特征。并通过宏观的透析，揭示出中国古典美学的文化特征。适用于广大美学、文学爱好者和研究者。

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《美国三书》收作者1979年后的美学专著三种。作者成名于五十年代的美学论战中，被认为是三派之一。此三本则为作者美学思想在文革后的伸延，其特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的鸟瞰式的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念，发前人之所未发。《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外篇。《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外派哲学美学思想。本书是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著。《美的力程》从宏观鸟瞰中国数千年的艺术、文学；《华夏美学》概括描述了以儒学思想为主体的中华传统美学的悠久历史根源所包含的矛盾及需要解决的问题，《美学四讲》从[自然的文化]的观点出发，提出文字与从类命运相关的连的前景[三书]旁征博引，见解独到，引导读者步入金碧辉煌的美学殿堂。

本书通过对朱光潜、宗白华两位先生的研究，回顾、总结二十世纪中国美学的历史，特别是近半个世纪的发展历史，总结理论思维的经验教训，并对二十一世纪中国美学的前景作一个展望。

当前，中国书业可谓百花齐放，气象万千，图书的出版数量、规模、品种，正以尺人的指数率增长着。这对于有过“书荒记忆”的中国读者来说，无疑是一件天大的好事。然而，我们不无担忧地看到，万里黄河，变不免泥沙俱下。有些图书初进书市，便“爆”、“炒”之声不停，然终不过是转瞬即逝的“泡沫”；有些图书甚至含有一定数量的“细菌”……有鉴于此，我们适时推出“故事会图书馆文库”，期望在中国图书界掀起一声“绿色革命”。

《选择·接受与疏离》一书填补了这方面的学术空白，从学术史的视角出发，对本世纪初传播和发扬西方美学思想最有影响的王国维和朱光潜，在接受西方美学的内容、形式、方法、得失和时代背景等问题上，做出了极富启发意义的分析。

本书精细地讲述了人的五个感觉器官的赏心悦目地功能，生动地描摹了视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉的无数趣味盎然的神奇复杂现象，探索了五官司知觉的起源发展、神州传说以及它们在各个文化圈间的差异。本书所涉及的那些富有美感的议题对于放任感官知觉的人来说，无疑是一个心驰神往的疆域。

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