美学思想和审美观念对一个民族、一种社会的影响是深远的。这种影响不仅在精神领域，例如艺术，也包括物质生产在内的整个社会生活。因此，要了解西方文化，必须了解西方的美学思想和审美观念。

根据1983年纽约版译出的。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。

本书收录了朱自清、萧石香、奚今吾三位大学者关于美学的文章，这些文章构思新颖，结构独特，见解独到，三位作者以其渊博的知识畅谈了美学，全书内容丰富，具有一定的理论性、知识性及趣味性，是一本极具阅读价值的美学小册子，它可以帮助读者对美学有一个基本的认识。本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。

本书包含：形象与形象思维、形象思维与艺术构思、典型问题与文艺创作、外师造化中得心源、中西艺术与中西美学等内容。

我在这里想的是：为什么不把审美活动作为基本美学问题再进——步地展开呢？如果这个问题搞清了，在文艺美学的总构架上相应的范畴就有地方放了。这部书有一种启示，这就是它的价值。科学大概就是在这种不断的启示中前进的。而对这种启示的尊重，本身就是一种科学态度。美学在我国虽热闹过几阵子，但仍然是不成熟的学科，在将学科推向成熟的过程中，每一种新思考所提供的启示无论价值如何，总是有益于学科建设的——哪怕这种启示构成了批评对象。

特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并加以提倡，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者，必欲除之而后快。它们的根本立场，都是反美学传统的（也是反理性主义的）。

编辑推荐：本书是德国著名现象学哲学家莫里茨·盖格的一部重要的美学著述。作者从现象学的基本方法，深入分析了艺术以及艺术作品内在意蕴的形而上的基础。作者以此书而使西方现代现象学哲学同美学相结合，使现代西方美学始离作品及其创作者陈述的范畴，使艺术及作品进入到纯粹意义的心理—精神现象的范畴之中，开辟出美学又一论阈。