80年代初，何多苓的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时代气息的代表，诗意质朴的形象深入人心。之后他又以大凉山下乡体验为素材，创作了一批表现庄重神秘的彝族题材作品，同样得到广泛认可。但在90年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，决心转变已被接受的画风，《天生是个审美的人》反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。90年代中后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调绘画的个人性和不可复制性，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。《天生是个审美的人》总结三十余年的创作历程虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。

本书内容简介：关于审美现代性，西方马克思主义这方面的思想无疑是博大精深的，其内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，它们的关系是批判——反思——坚持——交往和对话，即批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的美丽前景。共时地看，这四种内涵可以集中于某一个理论家身上，如哈贝马斯思想中就包括了这四种内涵。可以说，西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，如它的“坚持”思想可给予人们以建构多元现代性的信心，它的“交往和对话”思想可为人们设计完美生活环境提供启示和指导。

文化首先是一种政治，信仰某个宗教。归属于某个民族，坚守一种生活方式，提倡一种美学趣味，这些都不是无意识或习得的行为，它们已经成为自由、平等、民主乃至公正的基本体现和自然要求。全球比导致的各种文化之间的剛烈碰撞和融合，以及商业化带来的文化消费与竞争，正在不断地改变「文化」的本质和内涵， 「文化转向」实质上是「文化的政治转向」，现代文化的本质也是政治文化。不管是先发的现代国家，还是后发的现代国家，以及那些被迫卷入现代的古老文明、原始土著，都参与了文化上的争夺，对物质丈明的共享和共同崇拜并不能取消人类在精神价值层面的分裂和争夺。

《经验实践美学引论：美与自由的技术操作》把美学的研究对象确立为审美实践，论证了审美实践的“在场”本体性及其经验形而上学取向，提出了经验实践美学的基本理论，终结了美学研究中的逻辑形而上学倾向。 《经验实践美学引论：美与自由的技术操作》认为：出于人们自身生存的需要，人与对象构成的技术操作联系是人与对象在场实践的本源，它萌生意向性的经验意义及人与对象价值实践的在场方式，并产生在场的价值实践效益和效应。审美实践是原始的血缘经验实践方式及约定俗成的群体经验进入文明时期萌生的，是人与对象自由的技术操作联系相对独立构成的感性实践；美感因自由的技术经验联系引发，表现为“心、物”、“内、外”经验情感的在场融合令个体身心产生的自由愉悦的价值效应；审美实践的在场性质表现为人与对象经验情感的在场融合、和谐共生、生生不息，它从历时性的维度呈现为“自由的感性显现”——微观个体的身心从物质的压抑、从概念的束缚中历史地解放出来，在场为自由、全面的发展；审美实践的在场特征就在于经验的意象化、情感化和艺术化：后者在场为文艺创作——基本特征是通过可操作的技术经验在场显现不可操作的经验历史情感及微观个体的生命意蕴。

席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。《席勒美学文集》是席勒的人道主义美学思想的结晶，表达了席勒对启蒙现代性的反思和批判，对于人的全面自由发展的思想。其中，《曼海姆的古代珍品陈列室》、《论毕尔格的诗》、《关于各种审美对象的断想》、《秀美与尊严》、《论激情》、《席勒遗稿片断》、《关于在艺术中运用庸俗鄙陋事物的想法》、《邀请参加书和发刊词》、《论运用美的形式的必然界限》、《论审美习俗的道德效用》、《论悲剧中合唱队的运用》等篇都还是第一次全文译出，给国内席勒研究和席勒美学研究提供了丰赡而可靠的文献资料。

《美学拾穗集》是集中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家于一身的朱光潜先生八十岁以后有关美学的选集，收录长短不一的文章十一篇，大体上反映了他晚年的美学观。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

《重返本源和谐之途》从哲学主体间性的全新视角切入，研究世界著名美学家杜夫海纳的现象学美学思想，揭示了主体间性何以成为其学术思想的精髓和总线及其突出理论贡献与现实意义之所在。本书系统而深入地揭示了杜夫海纳思想的主体间性内涵所呈现出来的“主体间性思维方式——主体间性范畴建构——主体间性终极关怀”的逻辑发展轨迹，这一思想发展轨迹囊括了人－物关系层面的审美经验维度、人－人关系层面的个体主体维度，以及人－自然层面的终极本源维度，这三大维度交汇成一种对“和”的主体间性诉求，从而在生存论的审美领域，展现了对人之本真生存与精神逍遥游的不懈追寻，探索了人类对自身与世界本源和谐之境的重返与回归之途，及其对人类在后现代语境下妥善处理自我与外部世界（包括人与物、与他人、与世界、与自然）的关系所具有的重要的启示价值。

《美学传统的形成与突破：1844年经济学哲学手稿与中国当代马克思主义美学》侧重考察中国当代马克思主义美学传统的形成与《1844年经济学哲学手稿》之间的学术关联。中国当代马克思主义美学的学术根基或者说理论资源，可以说都在这部《手稿》中。因此，从学术的角度而言，我们有必要梳理二者的关系。本书把问题置于当代美学转型试图寻求发展突破的大的发展背景中，考察二者的学术关联的，意在说明《手稿》的历史价值和当代价值。

《嵇康美学思想述评》根据古代典籍追溯并还原了嵇康所处时代的历史背景，从而为嵇康在思想史上的“出场”烘托出了比较充分的氛围。其次，该书把嵇康思想置于长时段中加以审视，联系它的前后语境，再现了中国古典美学思想历史嬗变的内在理路，既有助于读者整体地把握宏观脉络，也有助于读者深入地了解嵇康美学思想特质。再次，该书并不满足于单纯从美学视野去梳理和总结嵇康思想，而是致力于从形而上学角度去揭示嵇康美学思想的逻辑预设本身，以儒道释融合为坐标，深入挖掘其哲学根基，强化了诠释的力度和深度。还有，该书对于嵇康美学思想展开全方位的审视，广泛涉及它的哲学观、人生观、艺术观、美育观，以及自然美、音乐美、诗文美等思想，为我们勾画了一幅嵇康美学思想的立体的和全息的图景。最后，该书还揭示了嵇康美学思想对于当代中国审美文化建构的启迪价值，从而使这种研究本身获得了“此在”性的意义，为其注人了强烈的时代感。