本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。 本书可作为高等院校的教材，亦适合哲学、美学、艺术爱好者阅读。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。《美学漫步》汇集了其一生*精要的美学篇章，分为美与人生、美与艺术、美与传统三个部分。全书文辞典雅，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，充满鲜活的生命力；每一位为俗务烦扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能从中充分感受到中国文化中的美与诗意。

本书以《人民日报》“美在生活”专栏发表过的文章为基础，所有作者都为国内知名高校、科研院所的学者。生活美学，就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。“美好”的生活，起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升发。好的生活，无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到了一定水平，从而满足民众的物化需求；而美的生活，则有更高的标准，因为它是有“品质”生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。

“风骨”是中国古代重要的美学范畴之一，作为一种健康的、足以振起和感发人心的审美原则，它曾结合着各门类艺术创造的特殊规律，对传统艺术创作和理论批评起过不可忽视的规范作用。《中国古典美学风骨论（修订本）》在研究大量原始材料的基础上，结合书、画及诗文批评理论，从语义学的溯源开始，对“风骨”范畴的语源、内涵和生成途径，其在克服艺术创作程式化倾向过程中所发挥的巨大作用，在古代美学范畴体系的逻辑位置，以及与传统文化的深刻联系，一一做了系统深入的论述。由于传统美学的理论品性是由一系列像“风骨”这样具有范式意义的重要范畴衍生、发展和集群构成的，因此对它的考察和研究，足以窥见中国古代美学思想发展的有机节律，并最终为构建古代艺术史、美学思想史的理论大厦提供扎实的基础。

《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。

《品味》是一本关于审美和经济的书。阿甘本说，品味问题是美学中一个老生常谈的问题，在许多经典的美学著作中，品味（英文：taste；德文：Geschmack）关于我们对美的认知，关乎我们对美好事物的感受。不过，阿甘本对品味的关心并不是纯美学的。他认为，从古代以来，西方的主体概念就陷入一个无法修复的分裂，一边是以审美和情趣为主的审美人（homo aestheticus），另一边是功利和世俗化的经济人（homo aeconomicus）。在阿甘本看来，可以破除这个魔咒的，是恢复柏拉图时代真正的品味，而不是作为一种无法认识的抽象的普世性的品味。这种品味正是爱—智慧，即哲学。

《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加理解当代中国人的行为，审美等一系列文化特征，更好的区分东西方文化的差异，以及更好的发展本民族文化。使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美！

《建筑文化与审美论集/艺术文库》包括建筑历史与理论、建筑评论、建筑美学、建筑文化、建筑艺术、建筑遗产保护与研究、世界佛教建筑艺术概述七个部分。作者辨中外之异，通古今之变，以史为纲，论从史出，并坚持历史与美学相统一，既考虑到建筑艺术作为历史现象的一般规律，又顾及建筑艺术自身的特性与规范发展规律，对建筑文化与审美展开学术研究，《建筑文化与审美论集/艺术文库》即为其深入探索与思考的结集。

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《艺术哲学论》为艺术哲学论集，收录先后刊印于《非政治之政治》《塞万尼评论》《伦敦杂志》《星期六评论》的15篇专题论文，论题从革命艺术、集体性的赞助人到艺术与和平，对资本主义文化方方面面作了鞭辟入里的分析和批判。《艺术哲学论》表明，里德对于艺术和社会问题，一般持自由主义态度，并在思想上厌恶加在个体头上的一切形式的文化控制。