导论作为美学范畴的原型研究上篇西方原型美学的源流与生成第一章西方原型美学源渊一、原型探讨的不同思路二、原型与西方传统美学三、原型理论与西方近现代人文科学四、现代原型美学的生成第二章荣格的原型美学一、自主精神原则基础上的心理学二、原型的结构分析三、荣格原型美学与西方现代美学主潮第三章原型批评美学一、原型理论与原型批评二、仪式学派与原型美学三、心理学派与原型美学四、弗莱的原型批评美学中篇西方原型美学问题与辨析第四章原型与“集体无意识”一、“无意识”与心理结构二、“集体无意识”与精神本原三、“集体无意识”与原型四、本能与原型第五章“原始意象”辨析一、原始意象与原型和理念二、原始意象的承传和“瞬间再现”第六章原型美学的难题与潜在意义一、原型美学面临的问题二、原型假设的潜在意义 第七章荣格原型研究方法质疑一、特殊现象还是普遍人性二、心灵发现还是结构分析三、对荣格研究方法的质疑第八章原型批评的优长与局限一、心理视角向文化视角的转变二、心理分析向结构分析的倾斜三、宏观的视角与封闭的体系四、关于原型与神话关系的思考下篇中国原型美学建设第九章原型理论在中国的接受与实践 一、中国学者对原型批评的介绍、阐述与实践二、原型与“文化心理结构”说和“积淀”说三、原型与“文化元典”说四、在新的基点上思考原型美学建设第十章原型与行为模式一、生理本能与原型心理的深层联结二、压抑与“集体人”的创伤性经验三、生理本能与原型之“型”第十一章原型与领悟模式一、原型是典型的领悟模式二、特殊的心灵符号三、克服匮乏感的产物四、感觉经验同化为心理事件五、形式感与形式结构的特殊契合第十二章原型与再现模式一、关于“典型的再现模式”二、情结借文化反复再现出原型三、心理经文化反复再现为模式四、文化精神再现“集体的人”第十三章原型的内涵与外延一、原型的内涵与维度二、原型的载体与形态第十四章原型之源蠡测一、原型之源在“食色”二、“食色”作为“典型情境”元点三、“阴阳”作为符号原型第十五章原型与文艺一、原型与文艺本体二、原型与作家创作三、原型与艺术接受四、原型的突破与文艺的发展五、原型美学与文艺断想第十六章原型与中国文化一、“意义的原型”与“意象的原型”二、“道”与原型三、中国艺术的精神原型主要参考文献后记

前言绪论形式美学：概念、渊源与流变一、什么是形式美学？二、形式美学产生的背景三、形式美学与现代语言学及符号学四、形式美学的演变历程五、形式美学的特征第一章形式美学关于文学基本性质的理论一、“形式”概念，形式与材料二、文学性：作为语言及形式现象的文学三、文学语言与日常语言、情感语言、科学语言的区分四、陌生化与突出 五、文学风格问题六、文学与现实、文学与价值、文学与真理 第二章作者的退隐：非个人化、反意图论、作者之死一、非个人化二、反意图论三、作者之死第三章文学的语言构成一、隐喻与换喻二、含混三、反讽四、张力第四章叙事作品分析一、叙事功能二、情节与结构三、叙述时间四、叙述者、作者、隐含的作者五、叙述角度六、叙述接受者第五章形式美学的文学史观念一、作为手法史的文学史二、“主导”、审美规范与文学史三、文学传统、透视主义与文学史四、从结构、互文性到无主题文学史第六章形式美学的批评方法论一、从声音、节奏批评到音位批评二、语境理论与细读三、作为诗学的阅读四、作为意义生产方式的批评第七章形式美学的地位、影响与前景一、形式美学的诗学理论构想．二、形式美学与马克思主义美学的关系三、形式美学的理论危机四、解构主义与形式美学的衰落五、形式美学的地位、影响与前景第八章形式美学在中国的传播及研究情况一、形式美学在中国的传播情况二、形式美学在中国的研究情况三、新时期先锋文学及其批评中的形式问题第九章建构中国形式美学的可能性一、新时期以来中国本土形式美学的研究概况二、建立中国形式美学所面临的问题三、建构中国自己的形式美学的可能性参考文献人名索引术语索引附录形式美学主要著作年表后记

在中国历史上，特别是思想史、文化史上，魏晋南北朝时期称利是一个极为特殊的发展阶段。它的觉醒，它的智慧，它的活跃，它的率性，它的异端，它的叛逆，它的放纵……总之，它以一种独创性的文化姿态，塑造了自己特色鲜明、迥然独异的个性化历史形象。这个个性化历史形象看起来颇像一个与众不同的“异类”，因而在中国历史上总是不断招来或臧或否、或褒或贬、或是或非、或扬或抑的诸种评价和批判。不过，如果换一个角度看，这种“异类”化的文化形象和地位，却恰好凸显了它的卓尔不凡，展露了它的复杂深厚，表征着它独特的历史内蕴、价值和意义。

《神与物游：中国传统审美之路》主要是对中国传统文化与美学的认识和评价。从20世纪80年代到20世纪90年代以后，中国的社会状况与文化思潮都发生了巨大的变化。谈论传统不能不参照现实，现实的变化不能不影响对传统的看法。故这种修订自不可免。第三章的修订不在此列，主要是想把“境界”问题阐述的更好一些。《神与物游：中国传统审美之路》要谈的，是中国传统审美活动的独特思路。 按照一般的说法，审美活动就是对某种感性对象的超功利的观照。这或许可以视为审美活动的共性。但实际上，各个民族的审美活动都是在自己的生活方式的基础上产生，在自己的文化系统的制约下进行的，因而都有自己独特的方式或思路。 那么，中国传统审美活动的独特思路究竟是什么？如果要用一句话作最简单的概括的话，那就是：神与物游。

何谓美学？美学就是美的哲学，美学就是关于美和艺术及其创造的哲学思辨和诠释。西方美学研究在中国已不是一个新的课题，中国学者最早接触西方美学可以追溯到戊戌变法时期。那时，随着民族危机的加剧和资产阶级改良主义的出现，一些有识之士（如梁启超、王国维、蔡元培等）在熟识中国古典美学的基础上大胆地吸收近代西方资产阶级的哲学美学成果，并开始用一种新的审美眼光和研究手段探讨艺术的特性和审美本质等问题。此外，从20世纪三四十年代起，宗白华、邓以蛰、朱光潜等先生对西方美学也进行过不同程度的介绍和研究。可以说，这些先辈学者是将西方美学传入中国并为当代中国的西方美学研究奠定基础的可敬的先驱。然而，这只是中国人研究西方美学的前奏。西方美学思想真正大量地传入中国并为国人所重视则是在新中国成立（尤其是实行改革开放）之后。只有在这个时期，我国的西方美学研究才从量的概念上见出了规模，从而在质的方面有了飞跃性的突破。

《中国当代审美文化概论》写作的指导思想是：以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和“以人为本”的科学发展观为基本指导思想，分析、总结和概括中国自改革开放以来“审美文化”的新含义、新本质、新特征、新内容、新现状、新趋势等等一系列新问题。《中国当代审美文化概论》写作的重点是：全面、深刻、准确地描述和把握有中国特色的社会主义文化在审美文化方面所出现的新变化，概括总结有中国特色的社会主义文化在审美文化方面所得到的新经验，取得的新成就。

《中华审美文化通史（秦汉卷）》为《中华审美文化通史》中的一本。该书从世界审美文化和中西方审美文化比较的视野，从审美理想、审美观念、审美趣味的视角，研究中国审美文化的内部构成、独特本质和总体特征，描绘和展示中国审美文化在明清两代发生、发展、嬗变的历史过程和发展规律。

《中华审美文化通史（魏晋南北朝卷）》是一部全景式的有关中华审美文化的通史性著作，通过生动的语言、精美的图片等各种方式让我们感受到一种我们中华名族所具有的无所不在、无处不美的审美文化，也让它本身成为这份美中的一部分。 该书共分6卷，《中华审美文化通史（魏晋南北朝卷）》为其中之魏晋南北朝卷。该书采用米黄色的封面，显得典雅、厚重、和谐。内文疏朗的双栏排版、精致的页眉图案不但使读者在翻阅内文时不会产生视觉疲劳，而且其生动的形式还会让读者在阅读书籍时感到一种美的享受。

《美的哲学（上下卷）》是山西美学学会会长李翔德先生长期从事美学研究的成果，体现了作者对美的探索、发现和萃集。 该书曾于1982年由山西人民出版社出版，是20世纪80年代热门畅销书之一，颇受读者特别是高等院校学生、新闻出版编辑、记者的欢迎。此次再版，规模从20余万字扩展到近125万字。美学的内容更为丰富、充实，视野更为广阔。《美的哲学（上下卷）》包括美的哲学（上卷）和美的哲学（下卷）。

黑格尔《美学》的“全书序论”讲了四个大问题：一是美学的范围和地位；二是美和艺术的科学研究方式；三是艺术美的概念；四是题材的划分。“全书序论”是思想观点最多、最不易读的部分；“全书序论”把黑格尔《美学》中所有的重要观点几乎都在这里提出来了．黑格尔这样做的目的是为走进神秘宏伟的美学大厦铺平道路，扫清障碍，就此把读者的思维一步一步引入他所构建的体系中。第一个问题“美学的范围和地位”，黑格尔老人利用“心灵”这个充满想象、富于情感、具有理性色彩和艺术品质的戒尺，牢固确定了艺术美作为美学研究对象的地位；轻而易举地把艺术之外的美挤出了“心灵”之外，挤出了美学理论的范畴。第二个问题“美和艺术的科学研究方式”，分析总结了侧重于经验的美学研究方法和侧重于理念的美学研究方法的不同，运用辩证思维方法，实现了“经验观点和理念观点的统一”。第三个问题关于“艺术美的概念”，这个问题比较复杂。首先，黑格尔在未充分展开理论与历史长卷之前，聪明地回避对“艺术美”的“概念”做内涵和外延的界定。其次，在关于“艺术的道德目的”的讨论中，黑格尔从他所创建的逻辑学的角度，论述了“概念”的哲学含义，并涉及了形式逻辑与辩证逻辑对“概念”的不同理解。这将使我们不得不专门拿出精力来进行一段黑格尔深奧哲学的晦涩之旅。另外，黑格尔分析了“流行的艺术观念”，并对康德之后艺术概念的演绎进行了总结，从中可以看出黑格尔美学观点的来源。第四个问题“题材的划分”，是整个《美学》巨著三大部分（四册）的全部内容划分：一、“艺术美的理念或理想”，这也就是《美学》的第一卷；二、“理想发展为艺术的各种特殊类型一一象征艺术、古典艺术与浪漫艺术”，也就是《美学》的第二卷；三、“各门艺术的系卜建筑，雕刻，绘画。音乐，诗歌等”，也就是《美学》的第三卷（两册）。“全书序沦”开章明义，确定了美学的对象和范围。“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”