宋代美学具有多方面的丰富形态、多层级的渊深内涵，它与宋代社会、文化特征密切相关，具有鲜明的流变性，美学思潮的波翻浪叠使其富于色彩感。宋代美学在广阔文化背景和深厚文化土壤中孕生，氤氲着浓郁的文化气和书卷味，成为中国美学的标准范式，更能体现学问型美学的特征，更能符合生活化和情调型的审美需求。

《中华审美文化通史（20世纪卷）》为了便于对20世纪中国繁杂、多样的审美文化做一个清晰而又有条理的把握，《中华审美文化通史（20世纪卷）》作者以各个时期特定的文化心理结构的形成为背景，将20世纪中国的审美文化按照文化的三个层面分为美学和艺术思想、具体的艺术创作、现实生活中的文化现象三个层面，按照审美理想的发展变化分为四个历史阶段，以审美理想的表现形态为理论核心，以主体性的发展为内在脉络，多条线索相互交织、相互影响，力求多方位、多角度地展示这一个世纪审美文化的特征。

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本书是斯托洛维奇的重要代表作，是一部主要运用价值说方法研究审美关系和艺术活动的专著，出版后在苏联美学界引起了热烈的反响，并获得了的较高的评价，被人称为研究审美情感同人们的生活活动、实践需要和利益之间联系的“最成功的著作之一”。审美价值问题是作为一个相当新的问题出现的，是美学界的可喜收获。自从斯托洛维奇的专著问世后，美学家们在自己的著作中广泛使用“审美价值”这个术语。本书共七章，十五万字。苏联政治书籍出版社1972年出版，凌继尧将其译成中文，中国社会科学出版社 1984年出版。本书为美学名著，作者是前苏联著名学者。本书系统论述了审美价值的本质，审美价值的标准，审美价值的结构，艺术价值的实现，美的哲学等。本书的理论价值文化价值，使它在世界美学领域占有一席之地，拥有长期的读者。汉译第一版出版后，得到广大中国读者的欢迎，很快售罄。此次重版，译者进行了修订。

这是一本从特殊角度来叙述的西方性灵小说。丑学是作者自撰的一个词，藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开启了讨论，将西方人感性心理的演变过程层层揭开…… 因丑的介入，人类感性心理的空间得以拓宽。　丑，就像贝多芬《命运交响乐》里那个著名的三连音一样，来势汹汹地敲打着艺术的大门！“丑学”是作者自撰的一个词，藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开户了讨论，变“亦步亦趋的回顾”为一种“充满想象力的展望”，将西方人感性心理的演变过程层层揭开……

本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版，影响了几代中国学人。此次重译，译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华，并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译，对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。

西方美学研究在中国已不是一个新的课题，中国学者最早接触西方美学可以追溯到戊戌变法时期。那时，随着民族危机的加剧和资产阶级改良主义的出现，一些有识之士（如梁启超、王国维、蔡元培等）在熟识中国古典美学的基础上大胆地吸收近代西方资产阶级的哲学美学成果，并开始用一种新的审美眼光和研究手段探讨艺术的特性和审美本质等问题。此外，从20世纪三四十年代起，宗白华、邓以蛰、朱光潜等先生对西方美学也进行过不同程度的介绍和研究。可以说，这些先辈学者是将西方美学传人中国并为当代中国的西方美学研究奠定基础的可敬的先驱。然而，这只是中国人研究西方美学的前奏。西方美学思想真正大量地传人中国并为国人所重视则是在新中国成立（尤其是实行改革开放）之后。只有在这个时期，我国的西方美学研究才从量的概念上见出了规模，从而在质的方面有了飞跃性的突破。西方美学是关于西方人审美意识的科学，它是西方哲学和西方文化、西方文明和智慧的重要标志和组成部分。研究西方美学，就是要通过研究，吸取西方美学中的优秀成果，丰富和发展我国的民族美学研究事业，以实事求是的科学分析方法对待西方美学。

设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。《设计艺术美学》所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。共书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，《设计艺术美学》强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象。”在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，《设计艺术美学》最后回到对艺术之美的分析上。认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。《设计艺术美学》适用于高等学术艺术设计、工业设计、艺术设计等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。

导言第一讲心理学美学新范式第一节美学的心理学方向第二节现代心理学美学的几个主要代表第二讲表现主义美学第一节表现主义美学形成和发展概况第二节克罗齐与“艺术即直觉即表现”说第三讲柏格森的生命直觉主义美学第一节以“绵延”为核心概念的生命哲学第二节直觉主义的艺术观第四讲自然主义美学的变迁第一节桑塔亚那的自然主义美学观第二节门罗的新自然主义美学观第五讲精神分析学美学第一节弗洛伊德的“无意识本能”理论第二节荣格的“集体无意识”理论第三节拉康的结构主义的精神分析美学第六讲英国形式主义美学第一节英国形式主义美学的形成和发展概况第二节克莱夫·贝尔的“有意味的形式”第七讲俄国形式主义美学与布拉格学派第一节俄国形式主义与什克洛夫斯基第二节布拉格学派与罗曼·雅各布森第八讲现象学美学第一节现象学美学形成和发展概况第二节英加登与审美具体化活动第三节杜夫海纳对审美对象与艺术品的区分第九讲存在主义美学第一节存在主义美学的形成和发展概况第二节海德格尔“此在在世”的存在论哲学和美学第十讲符号论美学第一节卡西尔的人类文化符号论的艺术哲学第二节朗格的艺术符号论美学第十一讲实用主义美学第一节杜威的“艺术即经验”论第二节刘易斯、佩珀等人的实用主义美学观第十二讲西方马克思主义美学（上）第一节列斐伏尔的人本主义和新浪漫主义美学第二节费舍的新现实主义美学第三节葛兰西的文化美学思想第四节阿尔都塞的“结构主义的马克思主义”美学第十三讲西方马克思主义美学（中）第一节布洛赫以“希望”为核心的乌托邦美学第二节本雅明的寓言式批评与技术主义艺术理论第三节阿多诺以“否定的辩证法”为基础的美学第四节马尔库塞的“新感性”与“造反”的美学第五节哈贝马斯以“交往合理化”为核心的美学第十四讲西方马克思主义美学（下）第一节加洛蒂人本主义的现实主义美学第二节马舍雷的文学生产理论第三节伊格尔顿的“意识形态生产”论第四节詹姆逊走向辩证批评的解释学美学第十五讲结构主义与后结构主义美学第一节结构主义与后结构主义美学概况第二节列维—斯特劳斯的结构主义神话学第三节罗兰·巴特从结构主义到后结构主义的转变第四节德里达的解构主义美学第十六讲解释学与接受美学第一节解释学美学第二节接受美学第十七讲女权主义批评和新历史主义诗学第一节女权主义批评第二节新历史主义诗学第十八讲后现代主义美学（上）第一节后现代主义美学概况第二节理查德·罗蒂的后哲学文化第三节福柯的知识考古学、话语与权力理论第四节利奥塔的后现代“崇高”美学第十九讲后现代主义美学（下）第一节波德里亚论消费文化与拟像第二节德勒兹的欲望生产理论第三节齐格蒙特·鲍曼对现代性与后现代性的反思第二十讲文化研究与批评理论第一节文化研究与批评理论形成和发展概况第二节文化研究的主要特征及研究领域后记

《神学美学》由襄樊学院神学美学研究所主办，并得到北美华人基督教学会（Chinese Christian ScholarS Association in North America）的支持。本辑为第一辑。本刊辟有“神学美学”、“神学批评”、“神学与文学文化研究”、“圣经研究”、“圣经与美学”、“名典首译”等常设栏目，并设有“本辑特稿”，专门刊发时下学界所关注议题之文章。本刊可 中外学人、教俗两界读者阅读。