素净典雅的封面设计，正如这些图书的内容一样凝重而深邃，不看其他，单看那些作者的名字：李达、艾思奇、冯友兰、金岳霖、郭沫若、范文澜、侯外庐、吴晗、翦伯赞、薛暮桥、许涤新、于光远、吕叔湘、季羡林……这就足以令读者感到欣喜与震撼。“人民文库”系列图书是人民出版社为了纪念新中国成立60周年，以及2010年建社60周年，从历年出版的2万多种作品中披沙拣金，历经3年时间，精选出的在当时产生过重要历史作用，在当下仍具深刻思想性、学术性以及珍贵史料价值的优秀作品。

纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。　艺术和美还会继续彼此蔑视吗？ 而关于美学理论，基维宣称如今的美学界是狐狸当道的时代，是一个被分割成众多领域，每个领域都被一些专家统摄的时代，而以黑格尔为代表的一种宏大理论包罗万象的刺猬时代已经逝去。 美学还会走向统一吗？　作者通过对当代艺术和美学界最为热议，同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理，呈现了三个回归的趋势：其一，当代艺术重新肯定一些正面的价值；其二，美学家和艺术批评家开始形成放下成见和独断、重新建构一种统一理论的趋势；其三，中国美学开始了一种回归古典资源，并以此参与到世界美学对话的过程。

《全国中等卫生职业教育“十一五”教改规划教材：美学基础》共八章，包括绪论、美的本质与特征、美的形态、美的范畴、关感与审美、艺术美、音乐、舞蹈、影视与美学及与医学相关的护理美学等内容。本教材深入浅出，突出体现“双核”，也体现了教材的实用性、适用性和“四贴近”思想。本教材可作为中等卫生职业教育护理、助产、药剂、检验等专业学习的选修课教材。

丰子恺（1898：1975年），1898年11月9日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）。丰家在镇上开一爿丰同裕小染坊，有薄田数十亩。父亲名丰璜，字斛泉，晚清举人，死时丰子恺仅8岁。丰子恺6岁进私塾读书，学名丰润，13岁入镇上西溪小学。1914年，丰子恺到浙江省立第一师范学校读书。在杭州的5年中师学习，丰子恺有幸成为李叔同的入室弟子，迷上了美术和音乐，并在李叔同、夏丐尊的指导下自学日语，为H后去日本留学作准备。1919年，丰子恺中师毕业后到上海专科师范学校任教，同年参加中华美育会。1921年早春，丰子恺东渡日本。亲朋好友为其筹集到的2000元，只够他在日本“游学”10个月。1922年，丰子恺到浙江上虞白马湖春晖中学任教，画了第一批漫画。当年一同生活在白马湖畔的文人夏丐尊、朱自清、朱光潜等，是“子恺漫画”的第一批欣赏者。1924年丰子恺到上海与匡互生等创办立达学园。1925年12月由文学周报社出版《子恺漫画》，是丰子恺的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。“子恺漫画”风行天下，统一了中国“漫画”的名称。1931年1月由开明书店出版的《缘缘堂随笔》是公认的20世纪中国百部经典文学名著之一。

《崇高的文化阐释》从艺术人类学的立场出发对崇高问题展开了跨文化美学分析。全书以逻辑和历史统一的历史优先性为原则，以本土性为研究崇高问题的立足点，分析不同文化情境中各民族的崇高事象，关注不同文化情境中崇高的表达和体验，探讨不同民族的崇高和崇高感，展示崇高问题的丰富性、差异性和复杂性，并希望通过这些研究探讨跨文化视野中崇高的可通约性。崇高与当今人类的精神生活和日常生活有什么内在关联？在文化多元、观念多样的人类生存图景中，崇高应该包含哪些文化内涵？传统美学理论关于崇高的言说，是否因知识条件和时代局限而存在着盲点·正视并回答上述问题，已成为当下的崇高研究不可回避的关键。

《追寻诗意的栖居：现代性与审美教育》在透过“现代性”和“审美教育”这一视角，采用文化学、心理学和美学相结合的方法，透过有关现代性和审美教育言说的复杂性和矛盾，审时度势，既以现代性和审美教育的言说为基础，又要跳出已有的言说：既体会西方现代性论者和审美教育论者的言内言外之意，又超越西方学者用以进行表述的西文的局限，力图从丰富、复杂、矛盾的现代性言说和审美教育言说的迷宫里清理出其内在意识中所欲表达的东西。

《现代性和距离》选取了齐美尔思想中的三个关键词：现代性、碎片和距离来对齐美尔的美学思想展开探讨。《现代性和距离》偏重于美学和文化社会学的研究，从美学的层面来讨论作为社会学家的齐美尔，审美现代性的视域和美学的维度是《现代性和距离》贯穿始终的主线。而《现代性和距离》的最终目的也是以齐美尔的现代性理论为背景，以“距离”观念为聚焦点，进而从文化社会学、美学、艺术以及现代日常生活的审美等层面窥探齐美尔的美学与艺术思想。

跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」：蔣勳使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂...（展开全部）　跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」：蔣勳使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。

《山水精神：中国美学史文集》分四个专题—中国美学史研究方法的反思，中国美学史概观，中国自然审美专题和《诗经》审美专题。《山水精神：中国美学史文集》中内容立足于中国古代史实，采取一种从实践到理论的合乎审美规律的研究方法。

《叔本华思想文论》从《叔本华全集》的卷二、卷五中选取了12篇文章，这些文章独立成篇，讨论的话题有阅读、思考、写作、批评、语言学习、文体、音乐、大自然的美和死亡等。叔本华以准确的判断力、深邃的思考、质朴无华的文笔、言之有物诚实自然的风格，阐述了对这些问题的认识。