姚恒璐教授作为一个作曲家，系统地探究了音乐创作中的美感问题。认为美感取向的高低直接影响到学术成果的真实性和音乐作品成形的品位素质。他从美丑观的角度来分析协和与噪音的不同价值，又从人格素质方面透视作品的美感取向，从而将音乐的美感落实到具体的创作过程之中。 “非物质文化遗产保护”是我国近年来文化战略的重要支点。这次论坛，著名研究专家田青研究员从这个角度来切入美育的论题，他提出从教育入手，将“非物质文化遗产保护”列入美育教育的课程。他在其论文中提出： “让不同年龄段的学生在课堂上接触到我国博大精深的传统文化和自己家乡的非物质文化遗产，不但可以使中小学生从小就对家乡和祖国的概念有直观的了解，培养出深厚的感情，而且可以使我们民族精神的DNA一代一代传下去，使中华文化在不断的传承中发扬光大。” （《美育的重要组成——非物质文化遗产保护和继承》）这就补足了美育的一个重要的侧面。

《人生美学的创构：从克罗齐到朱光潜的比较研究》是将朱光潜对人生的思考与对美学的思考结合在一起加以研究的，实现了多角度对比、多文化对比、多元思想对比的解读。朱光潜创造了人生美学，认为没有脱离人生的艺术，也没有脱离艺术的人生，人生活动应当以指向审美的存在去提升品格。朱光潜实质上是将艺术放在人生的大背景下来解析，也将人生放置在艺术的维度上加以肯定。《人生美学的创构：从克罗齐到朱光潜的比较研究》的这一理论体系的创构有着独特的个人原因与社会原因，并具有十分重要的批评意义。

《中西人体美导论》从文化美学的角度，综合文化人类学、宗教学、伦理学、考古学、文学、艺术史、哲学、心理学等多学科领域的研究成果，按照从自然地理环境到文化环境、伦理背景，从人体审美的总体倾向到具体审美趣味与表现形式顺序递进的逻辑线索，将中国古代与古希腊的人体美观念、趣味以及中、西方人体美的表现形式进行系统考察与对比研究，力求发掘现象背后的本质，以期解答形成中西有极大差异的人体美观念的深层原因；寻找西方与中国人体美观念、趣味及表现形式的共同性，揭示其差异性。期望通过异质文化的对比，来达到在不同文化背景与审美传统之间对同一个对象——人体审美的认识的联系，从而为中西人体审美的交流与发展略尽绵薄之力。

《否定主义美学（第2次修订版）》弥合了传统的批判与创造分离的思维方式，突出了审美者的个体化理解，改造了“美感”优于“快感”的超越观，在美学的本体论、方法论和审美实践上建立起自己的美学思想体系。

《文化经验的审美改造》具有很强的现实针对性，是对当前的文化处境所做的深入系统的思考。《文化经验的审美改造》的思路有助于人们理解中国当今文化经验的缺陷，同时《文化经验的审美改造》也给出了一些富有启发性的方向。因此，《文化经验的审美改造》具有较强的现实意义。另外，《文化经验的审美改造》写作方式也突破了传统的类似著作写法上的窠臼，写出了自己的特色。可以说《文化经验的审美改造》是融学术性、思想性与才华于一体的理论著作。其中既有严密的学理框架，又蕴含着深刻而细微的思想。

审美制度即对“什么是美”以及“如何审美”的某种建构和规范。该问题研究强调，审美现象不是一种孤立的、单纯的文化现象，而是作为一种被建构的存在，成为对现实生活关系的微妙刻写方式。然而，“美”并非一种外在的规定，它是自身如其所是地自由显现的状态。审美制度批判是要重新思考那些关于“美”的不证自明的种种预设和合法化的话语，它使“美”在与一般意识形态的区分中成为自身。

《何新论美》提要：《说文解字》释“美”为“甘也。从羊从大”，以美味之“美”为此字本义。何按：此是误读。甲骨文及金文之“美”字，乃是一个冠羽饰之舞者的独体象形文字。美的古音、本义、语源是舞蹈及舞者。“美”是美学中最重要的语词和概念之一。但是它在汉语中的语源及初始语义，却一直是一个谜。流行的传统说法是：“美，甘也。从羊从大。”（许慎：《说文解字》四上羊部）也就是说，“美”的语义似乎是从美味中引申出来的。这种说法相当权威，也颇为流行，但其实却是望文生义的附会之谈。戴家祥曾指出：“谓羊大则肥美，盖拓晚周讹体‘美’字顶部之‘羽’变形为‘羊’而解说，致生窒碍。”实际上，从古字形学的角度看，“美”字并非羊、大的合体会意字。“美”字是一个独体象形文字。其字形乃是一个头戴羽饰作舞蹈状的人形。

《李渔美学心解》全面论述了李渔美学的主要思想，资料求翔实，论述求严谨，笔调求轻松活泼。作者对李渔美学作出一些新判断，提出一些新观点：强调《闲情偶’寄》是一部“美学小百科”。．指出李渔是“中国古代日常生活美学大师”，其论美食、论花木、论器玩、论修容（化妆）、论颐养等等，观点新颖而精辟，在中国古代无人过其右，堪称“第一把手”。对学界以往很少论述的李渔诗词类学（主要是其《窥词管见》）进行详细论述，指出“《窥词管见》较之前辈论著，有所发展、有所创造、有所深入、。具有更强的理论性和系统性；在他同时代的许多词话中，《窥词管见》也是理论色彩比较浓厚、系统性比较强的作品”。强调李渔曲论的突破性贡献在于张扬和推进两个“转变”：从抒情中心向叙事中心转变；从案头性向舞台性转变。强调《闲情偶寄》是中国古典园林美学的一部标志性著作，倡导“不拘成见”、“出自己裁”，重视艺术意境和韵味，提倡虚实结合、时空浑然一体，揭示“借景”的意义等，在今天仍有重要学术价值和现实意义。

哲学奇观之一，就是一个思想可以抗拒所有不利环境而绵延不绝。具有此类属性、并且与此主题密切相关的思想之一，便是在欧洲广泛流传的对艺术自主性的信仰。许多与艺术相关的因素都暗示，艺术的力量与价值在于它的制造和欣赏都是相对独立的。创作的冲动永远是无拘无束和无法预测的，并且常常是与故意颠覆崇拜的健康影响相伴相随的。美学欣赏的直接性和身临其境的可能性也是不争的事实。但是，独立性不同于自主性，对艺术和社会生活的绝对自主的要求，强烈但不合理。美学与艺术的历史进程并不能证明艺术行为是或者应该是自主的。相反，艺术的社会史反映了它对人类世界的力量的回应。无论是素材、对象、灵感、动机，广大的、包罗万象的社会，以复杂多样、无法预测的方式固化于艺术内部。反过来，作为艺术核心的美学感受，是人类社会与生俱来、普遍存在的现象。揭示美学影响的众多分支和层面，有助于认识人类的社会性和艺术性。

《泰戈尔美学思想研究》是一本全面研究泰戈尔美学思想的专著，对泰戈尔美学思想的全貌做了一个全景式的展现和整体勾勒；《泰戈尔美学思想研究》作者通过艰苦的努力，材料收集得十分完备和详细，并在此基础上做了细致的梳理和准确的分析，最终完成了对泰戈尔美学思想全貌的勾勒。这本书对于中国众多的泰戈尔爱好者来说，应该算得上一本非常有帮助的参考书，可以帮助大家更为准确地把握泰戈尔作品的神秘意蕴。对于专门研究印度文化或者泰戈尔的研究者来说，也不失为一本有价值的参考书。《泰戈尔美学思想研究》先从泰戈尔的宗教思想出发，揭示出泰戈尔对印度教、佛教、耆那教、伊斯兰教乃至琐罗亚斯德教思想继承的种种痕迹，并总结出其关注现实人生、强调宗教必须有益于现实人生的“爱的教义”的特点。但泰戈尔主要继承的还是印度教关于“梵”的泛神论思想。以此为基础，进入到对泰戈尔哲学思想的探究。