《中国美学史话》运用大量古文考古资料，对文学艺术、音乐、舞蹈、戏曲、诗词、青铜金银器、寺观彩塑、壁画、墓葬里器、砖雕等审美思想，进行了较为系统的探讨。并且大胆介入现实，进行中西美学思想比较，并在伦理美学的基础上，提出“美学是科学的皇后”，美在社会，在于建构一个真善美的社会与和谐世界。全书行文力求通俗易懂，生动活泼，又深入浅出，熔思想性、知识性、学术性与趣味性于一炉，加之作者笔尖常带感情、常带“火花”，情理相融，并附有大量珍贵图片，是一部独具特色、深度、广度与高度的美学读物。

为什么美的事物令人愉悦？为什么我喜爱的你不喜欢？为什么昨天的时尚今天不再流行？《现代美学：审美机理与规律》以全新的视角和方法，运用现代神经生理学、心理学的最新研究成果，揭示了现实生活中五彩缤纷的审美现象产生的原因和机理、人类潜意识中审美心理形成和变化的规律、及艺术、教育和日常生活中运用审美规律的方法，为人们提供了打开审美学之门的钥匙。《现代美学：审美机理与规律》由赵惠霞所著。

《漫步瑞士设计：精准的优雅生活美学》扭转了一般人对瑞士设计严肃、阳刚的刻板印象，探索当今瑞士设计的百变风格，包括极致设计、讲究传统完美、创新诙谐风格、重视生活美型、多功能设计引导等，让读者从中发现设计的人生智慧。本书内容包括：创意观点导读、经典观点导读、经典设计大师、设计现场、家具设计、工业设计、时尚设计、平面设计等。通过采访这些领域的近50位瑞士新锐设计师，从而介绍设计的概念、设计师对于瑞士设计的想法、设计师的想法、设计师的生活、设计产品的背后故事，让读者深层次地感触瑞士的文化和设计理念。《漫步瑞士设计：精准的优雅生活美学》文字简练，配有精美的照片示例及精辟的点评，适合设计爱好者、设计师、生活美学爱好者阅读。

《朱光潜美学十辨》包括释陶渊明：从陈寅恪到朱光潜、青年马克思与中国第一次“美学热”、朱光潜美学与日丹诺夫的关系、《西方美学史》的“洋为中用”、朱光潜对西学的“照着说”与“接着说”、朱光潜美学与克罗齐的关系等。

王朝闻是我国著名美学家、雕塑家。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应的分为上下两卷，论述的是审美主体与审美客体之间的对立统一。《审美基础（套装上下）》上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。本书的下卷，则是在审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，生动地论证了艺术的美与丑、典型与典型环境、再现于表现、共鸣与同情、虚与实等等创作与欣赏的特征及其相互关系。尽管是学术著作，但与作者个性相同，在引用作品案例的分析时，语言生动、诙谐。这部书稿的修订工作是作者临终前完成的。《审美基础（套装上下）》可以说是作者集一生之大成。

成中英的《美的深处（本体美学）》是一本关于美的书——由于地球的暖化、生态的变化，我看到一幅满布海豚死尸的海滩照片，我也看到饥饿待哺的非洲幼儿的图像，我更注意到汶川大地震带来千万无辜生命的垂死的挣扎，我也常常回忆起儿时日本轰炸机炸死的田问农民的血迹…… 那么，美在哪里？美是从我们自身亲切的感受体会出发，来开拓我们对这个世界的理解，也同时开拓我们内在心灵的思考与意志能力。 美的深处是心的深处，自然的深处；自然是美的本体。 ——欢迎来到《美的深处（本体美学）》的世界。

由高小康等编著的《中国美学》是南京大学文艺学学科和南京大学美学研究所主办的专题性学术辑刊。本辑刊以发表中国美学研究（包括中国当代艺术批评）、译文、述评、书评以及有关研究资料为主，一年一辑。第二辑设五个栏目：专题研究、传统美学研究、现代中国美学研究、理论前沿译介、述评与书评。共收录论文十五篇，书评三篇，主要探讨了文学与图像、美与神性的关系等。

本书收录了《回归感性意义——日常生活美学论纲之一》、《中国现代美学的客观性假象问题》、《多媒体艺术的由来与思考》、《消费文化与当代产品的符号化》、《行走在跨界中的他者——当代中国电影作曲家创作现状呈现》、《舞蹈美学体系的研究现状及整体理论建构》、《环境与介入——试论杜威美学中环境的观点对环境美学介入式审美模式的影响》、《从触觉看感官等级制与审美文化逻辑》、《从哲学美学到社会学美学》等文章。

《魏晋南北朝美学范畴史》属魏晋南北朝美学范畴的断代史，在写作过程中，笔者赵建军等试图贯彻这样一种原则：视美学范畴为美学的文化、历史蕴涵的还原，以孕育、生成中国美学范畴的原生性知识形态为基础，通过文化视野的哲学、宗教学、伦理学与艺术学的整体观照形成有关美学范畴蕴涵的学科概括。我们把范畴的生成及历史蕴涵相对于学科发展的意义，作为美学范畴史研究的核心内容。

雷礼锡编著的《普通高等院校艺术类专业系列教材：艺术美学》是《艺术美学原理》（华中师范大学出版社2007年版）的修订版。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性，面向审美能力培养的需要。