《周易经传美学通论》的核心立意，乃不满于近百年来易学界形成的《周易》“经传分观”论，两提出“经传贯通”的要求和主张。《周易经传美学通论》以为，易学由《经》到《传》的发展，当视作一个阐释性创造的历程，要真正接近作为易学经典文本的《易经》与《易传》，讨论其中的美学观念，就必须对二者进行整合性的处置和理解，走出“经传分观”的误区。此即《周易经传美学通论》称为“通论”的用意所在——“通”，既是全整、通盘之“通”，也是贯通《经》《传》之“通”，以此打破经传美学研究严重失衡的现状。

《画语录》是中国美学史上有“里程碑”之誉的经典著作。苏荟敏所著的《石涛“画语录”美学思想研究》是对《画语录》美学思想进行系统解析的一次尝试：从《画语录》学术语境入手，追索其时代学术关联及问题意识；进而立足中国哲学、艺术智慧，对《画语录》重要概念及文本义理进行分析与探讨，寻求概念、命题之间的联系，彰显其“实质上的系统”，即由艺术本根论、艺术心灵论、山水画艺论与艺术至境论四个部分构成的美学体系；最后对《画语录》美学思想进行品格定位，反思其当代价值。在体系性视野的观照下，《石涛“画语录”美学思想研究》对《画语录》中的一系列重要概念、命题的阐释，颇有新意。

《美学建构与中国文化精神的现代诠释》从重释中国文化之“道”的历史需要的角度，考察现代中国美学学科的建构过程。西方美学固有的学术性逻辑与中国社会传统的精神性取向，是支配这个过程的两种最重要驱动因素，本书对二者的作用方式及其相互关系进行了多层面的讨论。寻求“美学”作为外来学术观念与本土固有思想资源之间的有效联结方式，是贯穿现代中国美学的核心课题，《美学建构与中国文化精神的现代诠释》尝试以对这个课题的贡献为根据，重新理解相关研究者的历史地位。

《生活美学十五讲》包括：绪论、上编、下编、结语四部分，共十五讲。上编为日常生活之美，探讨了衣、食、住、行等方面的审美文化；下编为观念生活之美，探讨了观念、情感；幸福、艺术、游戏等方面的审美文化。全书结构完整，力求将文化与现象结合，以便更好地认知、体悟当今变化万千的生活世界。

《中国美学范畴论——曾祖荫自选集》是一本论文集，是从曾祖荫教授过去的论文稿中精选汇集而成。曾祖荫，华中师范大学教授，长期从事文艺理论和教学研究，发表论文四十余篇，出版学术著作八部。学术成果显著，1992年起享受国家政府特殊津贴。本书的内容大体分上下两部分，上部分主要是讨论如何建构中国古代美学编辑体系的文章，体系问题比较复杂，是一个至今还没有完全解决的问题。笔者从不同的侧面谈了个人看法。下部分则是对一些重要美学范畴的个案分析。中国的主要美学范畴究竟如何厘定？如何分析这些很少有界说的美学范畴？有些问题仍然需要继续讨论。而笔者在此书中发表了自己的看法。

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由姚文放编著的《审美文化学导论》是国内第一本系统论述审美文化学的专著。《审美文化学导论》通过“审美文化含义研究”、“审美文化范畴研究”、“审美文化关系研究”、“审美文化问题研究”四个方面，对于审美文化学的学科性质进行了定位，对于审美文化学的理论内涵进行了建构，有助于当代中国美学研究向新的领域进一步开拓。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

跨文化理解不仅是认识论问题，更是本体论、价值论问题。跨文化理解不仅仪是主体对客体的理解，更主要的是主体对主体的理解，这就构成了跨文化理解的主体间性。如果把不同的他文化仅仅看成是认识的对象、认识的客体。就意味着主体对客体可以任意地处置．他文化作为客体也就成了被研究、被注视、被处置、被奴役的了。这里就会出现不平等。殖民主义时期殖民者对土著文化采用的便是这种态度。我们今天如果只强调民族文化的差异性。甚至有意渲染我们民族文化的独特性。可以博得外国人的猎奇，却无法赢得对方的尊敬。因为你自己在无意中把自己放在了一个被注视的地位上了。一个不尊重别人的人，是很难自尊的．只能是自大。一个不尊重他文化的民族，也难以得到他民族的尊重。

文化创意产业（Cultural and CreativeIndustry），简称创意产业、创意经济或“创新科技”等，是一种全球化范围内愈益兴盛的文化与经济实践行为。英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”近年来，我国在世界范围内尝试以“中国创造”代替“中国制造”的形象示人不仅意味着传统文化观念的现代更新，更预示出“文化软实力”具有了更其广大的实践理性基础。因此，借鉴世界各国文化创意理念与产业成功范例，逐步推进我国文化产业并使其日益成为市场经济条件下繁荣文化、满足大众精神文化需求的重要途径已经成为一项重要的基本国策。 继上期刊发贾斯汀教授的长文《艺术、产业和现代化》前两章之后，业界产生了较大反响。本期，我们将继续刊发其后续几章，以飨读者。文中作者敏锐地指出，“文化企业和市场在规模和意义上真正的增长依赖于‘审美的，革新”，其由此所得出的四个主要结论（“艺术不是‘艺术’”“文化价值和经济价值是不同的”；“市场失败包含市场的失败”；“共同文化”）等论断对于当下马克思主义美学与文化研究极具启发意义。