本书内容简介：关于审美现代性，西方马克思主义这方面的思想无疑是博大精深的，其内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，它们的关系是批判——反思——坚持——交往和对话，即批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的美丽前景。共时地看，这四种内涵可以集中于某一个理论家身上，如哈贝马斯思想中就包括了这四种内涵。可以说，西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，如它的“坚持”思想可给予人们以建构多元现代性的信心，它的“交往和对话”思想可为人们设计完美生活环境提供启示和指导。

80年代初，何多苓的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时代气息的代表，诗意质朴的形象深入人心。之后他又以大凉山下乡体验为素材，创作了一批表现庄重神秘的彝族题材作品，同样得到广泛认可。但在90年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，决心转变已被接受的画风，《天生是个审美的人》反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。90年代中后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调绘画的个人性和不可复制性，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。《天生是个审美的人》总结三十余年的创作历程虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。

《真理与批判：阿多诺<美学理论〉研究》注重阿多诺美学理论形成的思想背景，包括与其他理论家的关系，多视角的关注有利于更深地理解阿多诺思想的复杂性。

《现代公文审美性论略》分九章，对公文写作的美学内涵进行系统研究，详细解析了公文的形式美、语言美、结构美、情感美、气势美、理念美等。在研究过程中，吸收形态美学、伦理学、政治学的知识，以公文文本为主要研究对象，以写作要素为分析点，探讨公文写作的审美内蕴，做到理论探讨与例文分析相结合，理论研究与实用技术相结合。《现代公文审美性论略》可供高校秘书专业学生鉴赏公文和教师教学、公务员公文写作鉴赏使用。

到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术？加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。《席勒美学文集》是席勒的人道主义美学思想的结晶，表达了席勒对启蒙现代性的反思和批判，对于人的全面自由发展的思想。其中，《曼海姆的古代珍品陈列室》、《论毕尔格的诗》、《关于各种审美对象的断想》、《秀美与尊严》、《论激情》、《席勒遗稿片断》、《关于在艺术中运用庸俗鄙陋事物的想法》、《邀请参加书和发刊词》、《论运用美的形式的必然界限》、《论审美习俗的道德效用》、《论悲剧中合唱队的运用》等篇都还是第一次全文译出，给国内席勒研究和席勒美学研究提供了丰赡而可靠的文献资料。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

本书是国内第一部从美学高度研究戏剧发生和发展的历史，全面论述戏剧美学特征的教材。它涵盖了戏剧的发生、范式、文体、结构、体裁、空间、形态、语言，并结合人类表演学、戏尉表演心理学、观众心理学的最新理论成果，对戏剧艺术的美学特征作全面论述。它不。是枯燥无味地阐述美学理论，而是紧密联系戏剧表导演和创作的经典作品、先锋新潮成果，对世界各种戏剧流派的许多佳作，用当代美学的眼光加以审视研究，从而使这部戏剧美学著作既有大学教程的科学性和严密性，又兼具现代性和可读性。

当代社会与文化的一个突出变化是审美日常生活化与日常生活的审美化。媒介是一种生活方式，它影响、改变、形构着我们日常工作、交往、休憩、娱乐以至内在心理世界的活动方式。在今天，审美已不再专属于文学和艺术，审美性也不再是区别文学与非文学、艺术与非艺术的根本要素。

《审美对象存在论：杜夫海纳审美对象现象学之现象学阐释》是对法国现象学美学家杜夫海纳审美对象现象学的现象学阐释。现象学阐释的宗旨、意图和目的，就是立足于现象学的基本精神、原理和方法对杜夫海纳的审美对象现象学进行检讨、批判和重构。以此，在全面厘清杜夫海纳审美经验现象学与胡塞尔、海德格尔、梅洛—庞蒂等现象学诸家思想所具有的深层学术关联的基础上，《审美对象存在论：杜夫海纳审美对象现象学之现象学阐释》重构了审美对象现象学的理论构架：如何、是、什么。“如何”即审美对象的存在方式：“自在”、“自为”、“为我们”；“什么”即审美对象的存在形态：感性及其构成要素——形式、意义、世界；“是”即审美对象的存在本性：真实性、表现性、自然性。与上述内容相应，本书建构了由审美对象的“主体现象学”、“感性现象学”和“存在现象学”所构成的一个更为严谨的审美对象现象学的理论体系。